Décorations murales - Bois doré

Décorez un salon avec style grâce à cette élégante paire de panneaux anciens. Créés en France vers 1830 et mesurant 7 pieds, les panneaux sont placés dans un cadre sculpté et doré. I...

Tel qu'on le trouve en Europe, ce paysage très serein d'un ruisseau se jetant dans un lac a été peint à l'huile. Des nuages semblables à du coton et de grands arbres entourent l'eau....

Exemple rare et évocateur de l'art colonial espagnol de l'école de Cusco, cette huile sur panneau de bois du XVIIe siècle capture la scène biblique emblématique de Saint-Georges terr...

Cette peinture à l'huile sur toile de grand format du début du siècle (19e-20e) est placée dans un cadre ancien en bois doré. La scène se déroule dans ce qui semble être la lisière d...

Hamilton Hamilton (Américain, 1847-1928) Une grande et impressionnante huile sur toile "Othello et Desdemona" d'après la pièce de William Shakespeare "Othello", représentant une jeun...

Une belle paire d'étagères murales italiennes en bois doré et gesso, vers 1940. Elles sont décorées de jolies roses sculptées dans une belle patine dorée, parfaites pour présenter de...

Elégante gravure ancienne intitulée L'Hiver, d'après une célèbre composition d'Antoine Watteau (français, 1684-1721), l'un des peintres les plus influents de l'art rococo français. L...

Panneau d'insigne de grade civil en soie kesi (connu en chinois sous le nom de Buzi) encadré et vitré. Le panneau de quatrième rang présente des bordures en frettes archaïques et est...

Huile sur toile de l'école française du XIXe siècle "Après le bain". France, vers 1890, apparemment non signé Une captivante huile sur toile de l'école française du XIXe siècle inti...

Décorez un salon, une bibliothèque ou un bureau avec cette importante peinture ancienne. Créée en Italie vers 1850 et placée dans son cadre original en bois sculpté et doré, la toile...

Consoles suspendues du 18e siècle provenant de France. Magnifique construction en bois doré et ornementation d'influence rococo. La qualité de la sculpture et de la dorure est très b...

Tous par Basilius Besler { 1561-1629] Apothicaire et botaniste, Besler s'occupait des jardins de l'évêque Johann Conrad d'Eichstatt, en Allemagne. Besler a créé "Hortus Eystettensis"...

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une très belle et charmante huile sur toile "Spring Beauties", représentant trois jeunes filles cueillant des fleurs...

Paire de consoles murales à miroir en bois doré de style géorgien du XIXe siècle. Chacune d'entre elles présente une sculpture ajourée élaborée avec des motifs de feuillage en volute...

Peinture monumentale de paysage signée par l'Artistics Mansanet et datée de 2002 L'artiste espagnol et marocain Miguel Ángel Mansanet (né en 1956 à Tétouan, au Maroc, d'ascendance e...

Par Toricelli. Avec un ruban et un nœud sculptés au-dessus d'un cadran ovale peint en crème et en grisaille avec un couvercle en verre dans un cadre conforme.

Ces aquarelles antiques colorées ont été réalisées en France vers 1780, dans des cadres en bois doré d'origine avec une protection en verre. Chaque œuvre d'art représente une scène d...

Paire de consoles murales anciennes avec dorure à l'eau et dos en miroir.

Né en Italie et ayant vécu principalement en France. Il était un peintre post-impressionniste italien. Il expose à la Société des Artistes Inde'pendants, puis au Salon des Tuileries ...

Exceptionnelle paire de gravures du XVIIIe siècle coloriées à la main par Albertus Seba (hollandais 1665-1736). Chacune d'entre elles présente du papier tissé monté dans des cadres e...

Les paysages marins du 20e siècle (1911-1995) Par Alexander Dzigurski Magnifique tableau acheté en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un me...

Une exquise paire de gravures encadrées en bois doré du XVIIIe siècle représentant des scènes de bataille de la Grèce antique d'Alexander le Grand à la bataille d'Erie contre Porus. ...

Magnifique portrait du début du XIXe siècle, daté et signé au dos. Portrait attribué à Berthon, élève de David "La jeune fille et le chat". Tous deux détournent le regard vers un...

A somptueuse paire de consoles murales en bois doré sculpté de George III, les supports richement sculptés présentent une sculpture très détaillée et délicieuse de rosa centifolia, ...

Une belle paire d'étagères murales italiennes anciennes en bois doré et gesso, vers 1900. Décorées de jolies feuilles en volutes dans une belle patine dorée, parfaites pour exposer d...

Placées dans des cadres en bois sculpté et doré et signées en bas à droite et à gauche par l'artiste américain Robert Lebron, ces œuvres d'art du milieu du siècle sont peintes sur to...

Paire de petites consoles murales en bois doré sculpté à la main, de style rococo, datant du 19e siècle. Tous deux ont été réalisés avec des décorations et des ornements symétriques....

RENE AMES - Dessin vintage au pastel à l'huile sur papier - signé - contenu dans un cadre vintage avec verre - milieu du 20ème siècle. Assez bon état vintage - petite tache d'huile ...

Ce charmant tableau antique de Barbizon a été créé en France, vers 1880. Dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art peinte sur carton repr...

Une paire de panneaux d'insignes de grade civil en soie brodée (connus en chinois sous le nom de Buzi) non encadrés. Les panneaux présentent des bordures de frettes archaïques et son...

Inez Leander (1879-1969) peinture à l'huile signée. Monté sur panneau, environ 16X12.5 pouces. Superbe cadre fait à la main.   

Une aquarelle héraldique sur papier finement rendue représentant un blason composite élaboré, signée en bas à droite "E. Wenzel" et probablement exécuté à la fin du 19e siècle. L'œuv...

Rare aquarelle originale d'Emilio Grau Sala, rue parisienne.

Paire d'huiles sur toile de style rococo, cercle de Jean-Baptiste Pillement. (Français, 1728-1808). Une peinture à l'huile représentant un patio extérieur avec une jeune mère debout,...

Gardez une vue de Paris dans votre maison avec cette peinture à l'huile sur toile du peintre français Lucien Delarue (vers 1970). Présentée dans un cadre doré et sculpté, cette peint...

Ce captivant portrait peint dans les années 1840 représente une dame hollandaise vêtue d'une robe de tulle brodée noire, un choix élégant réservé à la classe supérieure. Ses longues ...

Une peinture à l'huile sur toile de belle qualité, datant de 1780, représentant un gentleman en perruque poudrée, manteau, gilet et chemise à jabot, dans un cadre d'époque en bois do...

Une peinture de paysage de France merveilleusement grande et vibrante. Signé dans le coin inférieur droit par l'artiste. Protégé derrière un verre roulé antique dans un cadre sculpté...

XIXe siècle , Période Empire Portrait du comte Gustave de Galard (1779-1841) École française, vers 1805, Huile sur toile Toile : 15.75" LA × 21.5" H Encadré : 19" L × 24.5" H Portra...

Ancien relief mural portugais ou sopra porte en bois de pin, en bon état. Le panneau mural baroque a été sculpté à la main et est richement orné de grandes volutes dorées, de feuille...

Décorez un bureau, un salon ou un DEN avec cette belle peinture ancienne sur toile colorée ! Peinte en France vers 1890, l'œuvre est placée dans un cadre en bois sculpté et doré et i...

Peinture du début du 19e siècle, huile sur lin, représentant une scène de ferme pastorale anglaise, artiste inconnu. Le premier plan à droite montre trois ouvriers agricoles en tr...

Une magnifique et charmante paire de peintures à l'huile encadrées de style victorien représentant une bataille de boules de neige avec un village à l'arrière-plan. Russie, fin du...

Peinte sur carton et placée dans le cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre représente une scène pastorale et paysagère avec un village à l'arrière-plan, à la manière post-impressionni...

Une grande étagère murale en bois doré ornemental de style italien Syroco de 23,25 pouces. Bon état vintage. Mesure 23,25" en largeur, 10" en profondeur et 9" en hauteur.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Paire romantique de figurines en bois de Wedgewood encadrées horizontalement dans de superbes couleurs vertes avec des vierges crème aux poses merveilleuses. L'encadrement, bien que...

Grande peinture à l'huile anglaise du 19e siècle - Cinq chiens de chasse - signée E. Armfield. Grande peinture signée à l'huile sur toile. Cet Armfield représente cinq chiens de cha...

La paire actuelle d'éléments architecturaux en bois doré de style baroque espagnol de la fin du XVIIe siècle ou du début du XVIIIe siècle pourrait avoir fait partie d'un retable. Leu...

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Une nature morte française encadrée à l'huile sur toile du XVIIIe siècle, représentant un bouquet de fleurs et une perruche. Née en France au siècle des Lumières, cette belle peintur...

Vagues déferlantes : une peinture de Virginia Lynn, huile sur toile, 20e siècle. Les coups de pinceau experts de cet artiste américain montrent la marée s'écrasant sur des rochers de...

2 portraits, fin du 18e siècle, huile sur carton.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Un élégant ensemble de trois cadres en bois doré renfermant 12 intailles en plâtre Grand Tour Giovanni Liberotti de taille inhabituelle, datant du début du XIXe siècle. Les diverse...

Ensemble de quatre gravures du XVIIIe siècle par J. Audran. Ces gravures sur cuivre fabuleusement détaillées représentent Alexandre le Grand dans diverses scènes de bataille, l'un d'...

Il s'agit d'un ensemble de portraits ancestraux peints à la main à la fin du 19e siècle, représentant un couple riche vêtu de robes fabuleuses. J'aime les tons sourds de la peinture....

Surmonté d'une crête feuillagée percée, flanqué de panneaux vitrés sur les côtés et en dessous, le cadran en émail blanc avec heures romaines et minutes arabes, portant l'inscription...

Huile sur carton représentant un gentilhomme du XVIe siècle à la manière de Hans Holbein. Très majestueux.

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...