Peintures - Bois

Peinture exquise de l'éminent artiste Fred Otnes, JR, représentant une femme dans des couleurs or, orange et terre chaude. Ce mélange unique d'huile et de collage présente diverses c...

Paire de peintures à l'eau en soie chinoise, encadrées et matées, représentant des oiseaux exotiques, des fleurs et des arbustes. Tous deux portent une inscription calligraphiée et u...

Une peinture à l'huile expressionniste abstraite d'époque sur masonite. Une pièce finement rendue qui révèle une surface très travaillée du médium avec des coups de pinceau et de cou...

Trois amis de l'hiver Nakajima Raisho (1796-1871) Fin de la période Edo, vers 1850 Encre et feuille d'or sur papier. Il s'agit d'un paravent japonais à double face pour F...

Portrait abstrait de livres, bleu et vert, huile sur bois dans une toile de Daniel Clesse, peint en France, signé et daté en 1964. Mesures : Sans le cadre : 18" H x 21.5" L x 0.75" ...

Peinture abstraite de l'artiste cubain Hiremio Santaolaya "Autocontemplacion", 2019 Est proposé à la vente un tableau figuratif abstrait à l'acrylique sur toile intitulé "Autocont...

Rare aquarelle originale d'Emilio Grau Sala, rue parisienne.

Une œuvre importante de l'artiste turc Férit Iscan représentant ses fournitures d'artiste disposées sur sa table de travail. Signé en bas à droite, titr...

Une peinture originale à la gouache sur panneau représentant une scène de salle de bain par l'artiste du milieu du siècle, Margaret Layton. Merveilleux détails dans tout le bâtiment....

Œuvre originale du célèbre peintre norvégien Einar Granum (1920-1992), exécutée à l'huile sur carton. Avec une composition immersive et une palette de couleurs subtilement expressive...

La Brendan Bass Estate Collection rend hommage à la beauté du vintage et de l'antiquité. Chacune d'entre elles recèle d'innombrables histoires recueillies au fil des générations qui...

Les contes de fées deviennent réalité, et les voici : Onze panneaux peints à la main aux couleurs vives et aux comptines classiques. Un groupe de 11 panneaux d'art populaire vintage ...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Une nature morte à l'huile sur bois de Daniel Clesse, en bon état, représentant une journée ensoleillée dans l'atelier d'un artiste, est un tableau vintage du milieu du siècle dernie...

S U P E R B ! MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE C I T Y S C A P E P A I N T I N G ! ICONE HELLER STYLE DU MILIEU DU SIÈCLE ! HUILE À BORD ÉNORME ! Approx. 29...

Décorez un salon, une bibliothèque ou un bureau avec cette importante peinture ancienne. Créée en Italie vers 1850 et placée dans son cadre original en bois sculpté et doré, la toile...

Cette belle peinture ancienne est un pastiche typique du genre populaire dans toute l'Italie et dans le monde aux 17e, 18e et 19e siècles. L'artiste le plus communément associé qui s...

Peinture monumentale de paysage signée par l'Artistics Mansanet et datée de 2002 L'artiste espagnol et marocain Miguel Ángel Mansanet (né en 1956 à Tétouan, au Maroc, d'ascendance e...

Il s'agit d'un ensemble de portraits ancestraux peints à la main à la fin du 19e siècle, représentant un couple riche vêtu de robes fabuleuses. J'aime les tons sourds de la peinture....

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Une belle et grande huile sur toile de l'école française du 19ème siècle intitulée "Leda et le cygne" dans un cadre en bois doré. Léda et le cygne est un motif de la mythologie grecq...

Nous avons le plaisir de présenter cette peinture à l'huile sur panneau du début du XXe siècle. Ce splendide nu d'une jeune femme porte au dos une signature en rouge qui n'est pas pa...

Spectaculaire nature morte florale rouge sur panneau de Charlene Carson, datée de 1968. L'œuvre est encadrée dans un cadre dramatique en bois concave des années 1950, lavé en gris ...

Cette belle peinture décorative de paysans dans un cadre bucolique avec de nombreux animaux de ferme est typique de l'époque et est conçue pour illustrer des moments plus heureux et ...

Une composition abstraite originale en huile sur toile de l'artiste américain bien connu Gino Hollander (Californie/Colorado/Espagne ; 1924 - 2015). Exécuté en blanc, ocre, brun et n...

Grande peinture "sous-marine" attribuée à Jaap Gidding et provenant du théâtre Tuschinski d'Amsterdam, Pays-Bas, années 1920. Peinture d'une beauté saisissante, unique et de très gr...

À l'instar du Roi-Soleil lui-même, cette peinture française sur toile du château de Versailles suscite l'admiration et l'émerveillement quant à l'existence d'une telle personne et d'...

Jean Frédéric II HERRING (britannique 1815-1907) - "Jeune garçon avec un poney et ses chiens". Huile sur panneau signée en bas à droite, date partiellement lisible "1885" ( ?) et no...

Exemple rare et évocateur de l'art colonial espagnol de l'école de Cusco, cette huile sur panneau de bois du XVIIe siècle capture la scène biblique emblématique de Saint-Georges terr...

Décorez un salon avec style grâce à cette élégante paire de panneaux anciens. Créés en France vers 1830 et mesurant 7 pieds, les panneaux sont placés dans un cadre sculpté et doré. I...

Portrait original à l'aquarelle de l'école britannique de la période Regency, monté dans un cadre en bois fruitier de la période géorgienne - daté de 1834. Ces aquarelles ont été ...

Décorez un bureau ou une pièce de détente avec cette composition de peinture de poulet antique. Créée en Belgique vers 1890 et placée dans son cadre d'origine en bois doré épais et s...

Portrait au pastel d'un homme noble dans son cadre d'origine, fin du XVIIIe siècle, Non signé 47 x 55 cm

Les paysages marins du 20e siècle (1911-1995) Par Alexander Dzigurski Magnifique tableau acheté en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un me...

Très belle peinture sur toile de taille moyenne représentant une petite fille aux grands yeux intitulée " The Runaway " . Encadré dans le style de Margaret Keane qui était l'artiste ...

D'une main distincte, le peintre a capturé avec affection l'esprit délicat de cet enfant. Très détaillé et d'une grande habileté, ce peintre met bien en valeur ses compétences. Encad...

Peinture ancienne en Verre Eglomise Chinese Export Reverse Glass Painting. Magnifique peinture chinoise en verre inversé représentant deux f...

Une autre œuvre d'art religieux peinte à la main à l'huile sur toile. Cette peinture à l'huile ancienne a d'abord été peinte à la main sur une toile, puis montée sur une plaque de z...

Peinture chinoise de la dynastie Qing, datant du 19e siècle, représentant un portrait de groupe d'ancêtres, dans un cadre personnalisé. Réalisée en Chine sous la dynastie Qing, cette...

À PROPOS DE Portrait d'un gentleman à l'huile sur toile du 19e siècle. Non signée. CREATEUR Inconnu. A.I.C. c.1800s. MATÉRIAUX ET TECHNIQUES Huile sur toile. Non encadr...

Grand paravent japonais à six panneaux d'époque Meiji représentant un paysage hivernal avec un sage chinois rendant visite à des amis dans une villa de campagne. Encre et pigments de...

Une belle et grande icône orthodoxe russe ancienne, vers 1820. Cette grande icône russe ancienne est peinte à la tempera à l'œuf sur panneau de bois, représente la "True Cross" au c...

Icône russe de la Mère de Dieu Kazan. Magnifiquement décorée d'émaux cloisonnés sur les bords. L'état est bon. Peu de dommages sont visibles en surface. Russie, C.I.C. 28 "h x 22...

Un très bel et rare écran de cheminée de style Louis XV du 19ème siècle en bois doré sculpté Vernis Martin Stylefl. Le panneau rectangulaire en bois doré sculpté est surmonté de quat...

Peinture originale danoise à l'huile sur plaque de 1945 représentant une journée nuageuse où un homme laboure les champs avec l'aide de deux chevaux. La palette de couleurs est sombr...

Une plaque murale italienne peinte à la main du 18ème siècle. Cette décoration murale d'Italie a une forme de demi-octogone avec une section plate plus longue au bas de la plaque. Il...

Fantastique paire de paravents japonais à six panneaux de la fin de la période Edo/début de la période Meiji, datant du XIXe siècle et intitulés Les sept sages de la bambouseraie. Le...

Ces aquarelles antiques colorées ont été réalisées en France vers 1780, dans des cadres en bois doré d'origine avec une protection en verre. Chaque œuvre d'art représente une scène d...

Il est facile de se perdre dans ce paysage de rêve à l'huile sur carton représentant une rivière ou un lac tranquille entouré d'une forêt luxuriante et d'un ciel brumeux obscurcissan...

Parchemin talismanique de guérison magique provenant d'Éthiopie vers le 19e siècle, connu sous le nom de Tälsäm ou yä bərana kətab. Présenté dans un cadre personnalisé, le rouleau es...

Il s'agit d'une merveilleuse nature morte du milieu du siècle dernier, réalisée par le peintre américain Roy Mandel. Signé en bas à droite et daté 1978. Dans un cadre en bois contemp...

Placées dans des cadres en bois sculpté et doré et signées en bas à droite et à gauche par l'artiste américain Robert Lebron, ces œuvres d'art du milieu du siècle sont peintes sur to...

Une peinture à l'huile sur toile de belle qualité, datant de 1780, représentant un gentleman en perruque poudrée, manteau, gilet et chemise à jabot, dans un cadre d'époque en bois do...

Énorme huile sur toile contemporaine représentant des chevaux. Cet objet a été récemment recadré, voir toutes les photos. Peut être accroché horizontalement ou verticalement, mais la...

Cette grande huile sur toile baroque italienne, datant de la fin du XVIIe siècle, représente une scène de bataille exceptionnellement vivante avec le sujet inhabituel d'une embuscade...

Ce charmant tableau antique de Barbizon a été créé en France, vers 1880. Dans son cadre doré sculpté d'origine, l'œuvre d'art peinte sur carton repr...

Superbe peinture de paysage de bosquet à grande échelle de style moderne du milieu du siècle. Ce joli tableau brun, beige et orange brûlé représente un bosquet au crépuscule. Les rid...

Une huile sur bois vert-gris, Vintage Mid-Century modern French "Udile" peinture d'un paysage, peinte par Daniel Clesse en bon état. La peinture représente la nature colorée d'une fo...

peinture sur bois dans le style des primitifs italiens, chœur de prière, panneau cintré fermant par deux volets, dans un cadre portant l'inscription "ave maria", usures et petites pe...

Une charmante peinture impressionniste de paysage capturant une scène ensoleillée avec des arbres verdoyants, une lumière pommelée et un chemin sinueux. Le coup de pinceau lâche et e...