Décorations murales baroques

Pier Francesco Cittadini (Milan, 1616-Bologne, 1681) "Jacob et sa famille vont en Egypte" Huile sur toile, cm 109 x 190 (toile seulement) Le précieux tableau, réalisé à l'huile ...

Cette peinture flamande à l'huile sur bois du XVIIIe siècle représente le moment de l'adoration de l'Enfant Jésus, dans les bras aimants de la Vierge Marie. Agenouillé à leurs pieds...

Il s'agit d'une estampe de l'emblématique The Blue Boy de Thomas Gainsborough, datant d'environ 1770. Il s'agirait d'un portrait de Jonathan Buttali, fils d'un riche ferronnier d'ar...

Une paire de lions héraldiques vintage merveilleusement moulés, magnifiquement détaillés et de grande taille et échelle. Ces objets ont été moulés en aluminium au Japon et chacun d'e...

Huile sur carton Scène de canal vénitien regardant vers l'embouchure du Grand Canal avec Della Salute d'un côté. Typique du style Grand Tour des 18ème, 19ème et 20ème siècles.

Baroque catalan S.XVI L'adoration des Magis Huile sur bois 92cm x 68cm Daté de 1527 Au début de la Renaissance, les formes gothiques coexistent en Catalogne avec d'autres solu...

Cet étonnant éventail décoratif français du XIXe siècle témoigne d'un savoir-faire exquis et d'une grande élégance artistique. La feuille d'éventail est méticuleusement peinte à la m...

Magnifique peinture de l'école française du XVIIIe siècle "Chevalier sacré guidé par un ange Huile sur toile, 95.5 x 75 cm 105,5 x 85 cm avec cadre Bon état

Cette peinture baroque italienne du XVIIe siècle, exécutée à l'huile sur cuivre, représente la crucifixion du Christ avec une profondeur remarquable et une composition dramatique. ...

Ange en noyer sculpté. France, vers les années 1700. Peut-être d'un navire ou d'un domaine rural.

Tapisserie ancienne du 17ème siècle en laine et soie Verdure Art Nouveau 4x6ft 122cm x 178cm "Il s'agit d'une très belle tapisserie française ancienne de haute qualité, réalisée a...

Fine tapisserie flamande de paysage en Verdure du 18e-19e siècle. La tapisserie en laine et soie est centrée sur une scène représentant un grand arbre sur un fond de forêt et une bor...

Peinture allégorique du XVIIIe siècle de style vieux maître représentant la jeunesse et la vieillesse, et/ou la beauté et la sagesse, représentée par une belle jeune femme appuyée su...

Anonyme Belgique ; vers 1650-1700 Bois (noyer ?) Dimensions approximatives : 22,75 (h) x 18,5 (l) x 10 (p) po. L'échelle de cette sculpture indique qu'elle se trouvait à l'origine ...

École anglaise 17e siècle "Portrait de George Villiers, duc de Buckingham Huile sur toile 66X53 cm sans cadre George Villiers, 1er duc de Buckingham (Brooksby, 28 août 1592 - Portsm...

Grande composition baroque réalisée à Naples au milieu du XVIIe siècle, destinée à la chapelle privée d'une noble famille napolitaine. Au début du XIXe siècle, sur le fond finement e...

Immense tapisserie flamande en verdure de laine du 17ème siècle Flamand, 17e siècle Hauteur 323 cm, largeur 424 cm Cette très grande et exquise tapisserie a été réalisée en laine da...

Jan Frans van Calle dit Orizzonte (Anvers 1662-Rome 1749). Paysage italien de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle avec des personnages de la Campagna romaine. Jan F...

1920 Antique Tapis d'Aubusson Tapisserie française Vase Floral Runner 3x10 c.1880 3'2" x 9'5" 97cm x 287cm Magnifique tapisserie française ancienne représentant un vase de fleurs e...

Nature morte di fiori in vaso di scuola italiana del XVII secolo, coppia di due dipinti senza cornice. Olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti. Ces diptyques, natura...

August Querfurt (1696, Wolfenbüttel - 1761, Vienne) Agriculteurs et villageois à l'entrée d'un village Huile sur panneau, cm 38,5 x 51. Cadre 66 x 53,5 x 4,5 cm Le précieux tableau...

Les quatre peintures napolitaines du XVIIIe siècle encadrées sous verre à titre posthume représentent des scènes bibliques tirées notamment du Livre de Jonas : 1. Jonas vomi par la b...

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

Support mural ancien de style baroque, peint et décoré de dorures, 18e siècle. Avec un plateau en marbre du milieu à la fin du 20e siècle, un visage de cupidon décoré en doré avec de...

Fronton de sculpture décoratif en argent et or doré à décor de volutes, tournesols et feuilles. Peut être utilisé au-dessus d'un miroir, d'un lit comme corona ou d'une porte ayant la...

Tapisserie de la Manufacture royale d'Aubusson, période Louis XVI , fabriqué en 1738 aux Gobelins. Un panneau d'une série de tapisseries des Gobelins représentant l'Histoire d'Esther, illustrant Esther assise et entourée de servantes, l'une se lavant les pieds dans un bassin doré, une autre attachant un bracelet, une autre offrant un miroir, toutes observées par Mardochée, tissé dans l'atelier de Michele Audran d'après un dessin de J. F. de Troy. La Toilette d'Esther c.1778-85.Royal Collection Trust-Queens Audience Chamber Château de Windsor Les esquisses du cycle d'Esther par Jean-François de Troy (1736) "La jeune fille était belle et gentille, et Mor'decai l'a prise pour sa propre fille." (Est. 2:7) Génie souple et ondoyant, à la fois portraitiste flatteur et peintre d'histoire prolixe, mais aussi brillant peintre de genre, dans une veine galante ou mondaine, Jean-François de Troy (Paris, 1679 - Rome, 1752), sollicite, bien qu'ayant passé le seuil de la vieillesse, une nouvelle commande royale à la hauteur de ses ambitions. Pour l'obtenir, il soumet - avec succès - à l'approbation des Bâtiments du roi (administration), sept modelli peints en 1736 avec son alacrité habituelle. Inspirés par l'un des textes les plus romanesques de l'Ancien Testament, le Livre d'Esther, ces croquis réalisés de manière rapide et virtuose ont été transformés par l'artiste, entre 1737 et 1740, en grands cartons destinés à servir de modèles aux tisserands de la manufacture des Gobelins. Faisant preuve d'une aisance et d'une habileté indéniables dans la composition en parfaite harmonie avec les sensibilités de l'époque, l'ensemble de tapisseries a rencontré un grand succès. L'Histoire d'Esther correspondait parfaitement au projet des Bâtiments du roi de renouveler le répertoire des modèles de tapisseries utilisés pour les lissiers des manufactures royales, mais aussi au goût des sujets de Louis XV pour un Orient fantastique, décor d'un récit dramatique où se mêlent splendeur, amour et mort. En effet, aucun ensemble de tapisserie n'a été tissé en France au XVIIIe siècle aussi souvent que celui d'Esther. La série de modelli peints par de Troy au cours de l'année 1736 renvoie à l'histoire de la peinture et de la décoration françaises sous Louis XV autant qu'à l'histoire des Gobelins. Il compte probablement parmi les groupes picturaux rococo les plus importants à être restés en mains privées. Nous examinerons tout d'abord la source biblique illustrée par De Troy, qui constitue la base de l'une des plus riches traditions iconographiques de l'art occidental. Seront ensuite élucidés les circonstances et la spécificité de la civilisation française sous les règnes de Louis XIV et Louis XV qui ont contribué à faire du thème d'Esther un sujet pertinent, à la fois attractif pour les contemporains et remarquablement en phase avec les sensibilités de l'époque. Un examen de l'exceptionnelle série de croquis réunis ici, des caricatures et des tapisseries qu'ils anticipent ainsi qu'une étude de leur réception clôtureront cet essai. Le livre d'Esther : Une source scripturale à l'origine d'une riche iconographie. L'origine de l'ensemble de tapisseries Esther...

Une très grande plaque murale en cuivre martelé représentant Saint Martin à cheval en relief. Signé A Louis. Début du 20e siècle. Mesures : Diamètre 75 cm.

Vierge à l'enfant, école de Cuzco, huile sur toile, XVIIIe siècle Magnifique huile sur toile de l'école de Cuzco (vice-royauté du Pérou), datée du XVIIIe siècle. Elle représente la ...

Magnifique plaque italienne de style grand tour en mosaïque de pietra dura sur marbre avec encadrement doré. L'image représente un oiseau sur une branche avec des feuilles et des fle...

tableau de nature morte du 19ème siècle d'après Pieter Claesz (1597-1660) néerlandais. Cette remarquable peinture à l'huile sur cuivre du XIXe sièc...

Allemagne / 1950 / Art mural / Alt Meissen / porcelaine / Baroque / Rococo Cette exquise plaque murale en porcelaine du milieu du siècle, produite en Allemagne dans les années 1950...

Ce paravent italien à six panneaux date de la période baroque, vers 1700. Les quatre panneaux centraux ont été fixés sur un cadre pliable, tandis que les deux panneaux extérieurs son...

Il s'agit d'une incroyable peinture à l'huile sur toile du début du XVIIe siècle représentant la Sainte Famille - la Vierge Marie, Saint Joseph, Sainte Elisabeth, Jean Baptiste et l'...

Bouclier ovale avec armoiries et coquilles sculptées, flanqué de volutes sculptées, le tout flanqué d'hommes avec des turbans, la base avec la tête d'un soldat. Cet article est illus...

Jolie applique murale italienne à feuilles dorées avec fruits en pierre. Italie des années 1960. 45" x 25" x 4". Excellent état.

Une belle collection de clés squelettes anciennes en fer. Trouvé dans une vente de succession à Nuremberg, Allemagne. Un bel ajout à votre collection ou à exposer. Chaque pièce est ...

Ensemble de quatre gravures anciennes coloriées à la main. "Britannia Illustrata", la publication dans laquelle ces gravures ont été publiées à l'origine, est l'un des ouvrages topog...

Peinture ancienne du 18e siècle de Giacomo Guardi représentant la lagune vénitienne. Provenance . Peinture de maître ancienne à l'huile sur toile de l'artiste Giacomo Guardi (1764-1...

tableau de maître italien du 17ème siècle, Madone et Enfant avec Sainte Anne et Saint Jean Baptiste. Importante peinture de l'école toscane à l'huile sur un panneau de bois rasé à la main. Il représente le thème iconique de la Vierge et de Sainte Anne avec le Christ enfant et l'enfant Saint Jean Baptiste. La présentation de l'Enfant-Christ nu...

Une paire importante et très impressionnante de plaques/crêtes en marbre romain de la fin du XVIIe siècle/début du XVIIIe siècle de la période baroque. Chaque plaque de marbre de for...

Cette fabuleuse console italienne du début du XIXe siècle est un exemple incroyable de l'artisanat vénitien de l'époque. Le toit a une très bonne taille et est très spacieux. Dorée à...

Cette peinture baroque du XVIIIe siècle représente avec tendresse la Sainte Famille avec un ange. Rendue à l'huile sur panneau de cuivre, une technique courante à l'époque pour sa du...

Vers 1920, un soleil italien très décoratif, doré à l'eau, avec des rayons en bois sculptés à la main et un soleil en laiton au centre. Crochet de suspension d'origine à l'arrière. ...

Ce magnifique portrait antique de la Madone en douleur provient d'un palais de Florence et attire tous les regards. Les couleurs et les détails sont incroyables et très typiques d'un...

Peinture religieuse baroque italienne. Style de Giovan Battista Langetti, représentant Saint Jérôme, l'érudit révéré des débuts de la chrétienté, connu pour avoir traduit la Bible e...

Élément architectural du 19ème siècle sculpté, peint et doré à la feuille. La pièce est peinte en blanc ancien avec des détails en feuilles d'or 22 carats sur toute la surface. Il y ...

D'APRÈS FRANÇOIS DUQUESNOY Flamand, 1594-1643 Un bas-relief extrêmement rare représentant "Putti tourmentant une chèvre" Probablement italien, vers le 18e siècle Bronze coulé au sa...

Ce fragment de tapisserie flamande en Verdure du XVIIe siècle présente un paysage forestier abstrait avec des formes animales doucement rendues et de riches ombres dans les tons de t...

Copie d'un portrait d'"Emanuel Filiberto", chef militaire italien des années 1500

Il s'agit d'une magnifique tapisserie historique française d'Aubusson de la fin du XVIIe siècle représentant une belle et riche scène estivale d'une campagne avec des arbres et une v...

École d'Anvers, 17e siècle "Portrait d'Archimède Huile sur toile, enduit 97 x 79 cm, encadré 116 x 99 cm bonne condition

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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