Décorations murales sculptées

Nature morte sur toile encadrée en bois doré, datant du XIXe siècle, représentant une coupe de fruits. Née en France au XIXe siècle, cette nature morte horizontale à l'huile sur toil...

La perte de l'artisanat dans sa forme la plus pure en raison des circonstances économiques des siècles derniers. Revenir à l'essentiel dans un monde chaotique où les médias sociaux p...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Paire de panneaux en bouleau sculptés et peints à la main représentant un élan et un troll avec un enfant. Ces figures sont tirées de l'œuvre du célèbre peintre et illustrateur suédo...

Un très beau plateau d'art en poterie fait à la main avec un design abstrait et figuratif. Une belle pièce pour un mur, une table, un meuble de toilette ou autre. Les couleurs compre...

Note : Nous recommandons vivement l'envoi par l'intermédiaire de 1stDibs pour sa rentabilité, sa couverture d'assurance complète et son traitement fiable. Bien que les services de co...

Belle huile sur toile représentant un gentilhomme appartenant à l'ancien ordre chevaleresque des Saints Maurice et Lazare, fondé en 1572 par la Maison de Savoie. La protagoniste du t...

EXPÉDITION MONDIALE GRATUITE PLAQUE MURALE EN NOYER DE LA FORÊT NOIRE, FINEMENT SCULPTÉE, REPRÉSENTANT UN AIGLE AVEC UNE PROIE AU-DESSUS D'AIGLONS DANS LEUR NID, SUR UN FOND MONTAG...

Cette huile sur panneau de bois de la fin du XIXe siècle offre un aperçu captivant de la Florence historique, rendue de manière experte avec des détails architecturaux méticuleux et ...

Version de petite taille d'une planche à mangle danoise (presse à vêtements et à literie) datant d'environ 1750-1800. Fabriqué en bois richement décoré de motifs géométriques sculp...

20e siècle Paire de panneaux en teck sculptés à la main, décorés de chauves-souris, d'oiseaux et de grenouilles d'une manière très vivante. Très bon état d'origine sans restaurations.

Baromètre mural Art Déco très élégant et au design merveilleux. Cette élégante antiquité du début des années 1900 est le rêve de tous ceux qui ont un intérieur (d'inspiration) Art...

José María Navascués (Madrid, 1934 - Oviedo, 1979) L'œuvre du sculpteur et peintre José María Navascués a été d'une importance vitale dans l'Artistics des années 60 et 70, étant con...

Porte-serviettes pour dame expressif en bois sculpté, vers 1900 Article e7351 Un grand porte-serviettes unique, sculpté et peint à la main. Modélisée comme une belle servante victori...

Cette ancienne huile sur toile de Théodore Levigne (1848-1912) capture une scène tranquille au bord d'une rivière au lever du soleil, alors qu'un berger conduit des bovins et des mou...

Sculpture murale ou dessus de porte néo-classique française du 19e siècle. Avec des côtés concaves façonnés et un moule entourant la flore. Le panneau central présente une figure sc...

Plaque micro- sculptée en bois de Johann Rint, vers 1880 Une petite plaque murale avec des sculptures en relief détaillées travaillées en bois de tilleul par Johann Rint vers 1880. ...

Paire de panneaux pyrogravés - Les Saisons : Automne et Hiver - Art Nouveau, France, circa 1900 Élégant diptyque de la Belle Époque, cette paire de panneaux pyrogravés incarne déli...

Décorez un ranch, un pavillon de chasse ou simplement le bureau d'un homme avec cette élégante décoration murale ancienne. Fabriquée en France vers 1870, cette œuvre d'art sculptée à...

Sculpture murale en bois de cerisier rouge de style asiatique capturant le mouvement fluide des poissons Koi nageant vers l'amont. Chaque poisson est minutieusement détaillé, mettant...

Ce panneau primitif en bois sculpté Toraja de couleur A&M est un fragment architectural unique provenant de maisons traditionnelles du sud de Sulawesi, en Indonésie. Fabriqué à la ma...

Décorez un bureau ou un cabinet de travail avec cet élégant blason ancien. Créée en France vers 1870, cette sculpture sculptée à la main représente les armoiries de la ville de Paris...

Cette charmante paire de peintures à l'huile de marine françaises du XIXe siècle a été exécutée sur panneau vers 1870. Chaque composition à petite échelle (11,5" de large x 10" de ha...

Une rare et expressive armoire murale fabriquée par un artisan inconnu, probablement dans le nord-ouest du Pacifique, et datant du milieu du 20e siècle. Cette pièce unique allie avec...

Paire d'anciens fragments ou reliefs muraux architecturaux baroques portugais sculptés représentant des chérubins et des volutes, datant du XVIIe siècle, patine peinte d'origine, en ...

Fragment de sculpture d'ange en bois d'époque rococo et bohème Anonyme Bohemia ; ca. 1700 Chêne Dimensions approximatives : 17 (h) x 7 (l) x 4,75 (p) po. La présente sculpture en ...

Huile sur toile rococo signée Bruno Blätter vers 1890 Peinture à l'huile sur toile. Scène rococo. Trois messieurs assis à la table, jouant aux cartes et fumant la pipe. Des messieur...

France / 1900 / frise sculptée / chêne / Antique / Baroque / Rococo Magnifique frise ou ornement mural de style baroque en chêne. Sculptée à la main en France vers 1900. Une pièce...

Trophée antique de chevreuil de la Forêt Noire sur plaque sculptée, Bavière, années 1900 Article e7321 Grand trophée antique de chevreuil (Capreolus capreolus) sur une plaque en bois...

Porte de service en bois sculpté et colis doré. L'aigle richement sculpté, aux ailes déployées, saisit dans ses serres la colonne tournée et cannelée. Possibilité d'adaptation de la ...

Ancienne petite armoire murale en bois sculptée et peinte à la main France 19ème siècle à fronton torsadé armoire à pharmacie néo-gothique ...

Charmante nature morte en peinture italienne ancienne avec de beaux détails, dans un cadre italien vintage en bois sculpté. Intéressant pour une étude chambre . Si vous ne souhaite...

Il s'agit d'une belle, élégante et saisissante nature morte à la peinture à l'huile représentant un homard avec des fruits sur une table débordante avec de l'argenterie, une corbeill...

Ces charmantes peintures anciennes ont été créées en France, vers 1870. Présentées dans leurs cadres dorés d'origine, les deux œuvres sont peintes sur carton et représentent des scèn...

Paire de panneaux architecturaux anciens en bois sculpté du XIXe siècle, avec des traces de peinture d'origine. Cette exquise paire de panneaux anciens en bois sculpté du XIXe siècle...

Une ancienne étagère murale italienne en bois sculpté. Cette pièce d'architecture italienne, datant du début du XIXe siècle, a été sculptée à la main dans un motif de volutes et de f...

Miroir mural industriel en bois, de forme ronde et de taille monumentale, en bon état, avec sa glace d'origine. Légères décolorations, rayures dues à l'âge. Usures dues à l'âge et à ...

Bas-relief architectural monumental en marbre blanc sculpté à la main, datant du XIXe siècle, représentant deux chérubins flottants soutenant un cartouche. Le cartouche est centré pa...

Charmant groupe de fontaines de jardin allégoriques en marbre blanc sculpté du XIXe siècle français, représentant deux putti enjoués assis sur un affleurement rocheux, avec une ampho...

Sculpture en bois expressionniste abstraite du milieu du siècle par l'artiste franco-américain Jean-Claude Gaugy circa 1970 Figures modernistes sculptées à la main à partir d'un seu...

Bois sculpté italien du début du XIXe siècle, en haut-relief, composé de divers types de bois, enchâssé dans un panneau de marqueterie à incrustation plate de feuillages d'arbres fru...

Belgique / 16e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures graphiques gothiques. Sculpté à la main en Belg...

Tapisserie française en grisaille Portrait de Napoléon Chapeau à bicorne et grand manteau France, vers 1920 Capturez un morceau de l'histoire de France avec cette exquise tapisseri...

Une grande étagère murale en bois doré ornemental de style italien Syroco de 23,25 pouces. Bon état vintage. Mesure 23,25" en largeur, 10" en profondeur et 9" en hauteur.

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Bien détaillé. Réalisé en gesso et bois doré. Sculptés et peints à la main.

Tableau abstrait français bleu-rouge, huile sur bois de Daniel Clesse, peint en France, signé et daté circa en 1963. Daniel Clesse est un peintre français né en 1932 à Paris et décé...

Cet ensemble exquis de deux panneaux architecturaux en noyer sculpté provenant de France illustre l'évolution des styles artistiques du XVIe au XVIIIe siècle. Le panneau du XVIIIe si...

Un masque tribal en bois de taille généreuse. Sculpté et peint à la main, ce masque décoratif serait parfait dans un décor à thème western ou country. Mesures : 19" de haut x 6 7...

Armorial d'Angleterre du 19ème siècle en chêne sculpté à la main. Le motif central représente un bouclier avec deux tiges de blé, flanqué de rinceaux décoratifs, et surmonté d'un lio...

Support mural en bois sculpté espagnol du XIXe siècle. Cet ornement mural architectural antique provenant d'Espagne présente un sommet de forme rectangulaire, qui repose sur un corps...

Un fragment de bois sculpté français du début du 19e siècle. Cette décoration murale ancienne de France est de forme oblongue, d'une longueur d'un peu moins d'un mètre et demi, posit...

Portrait équestre finement rendu, cette huile sur panneau américaine du début du XXe siècle capture la présence saisissante d'un cheval de course alezan dans son écurie. L'animal est...

Panneau d'athlétisme vintage datant du début des années 1970. Panneau rouge peint à la main avec des lettres jaunes. Enlevé d'un lycée de Californie. Des lattes de bois horizontales ...

Magnifique tête d'ange chérubin en bois sculpté à la main, trouvée lors d'une vente immobilière à Nuremberg, en Allemagne. Nous pensons que cette pièce date du milieu du 20e siècle,...

Belgique / 16e siècle / panneau sculpté en bois / chêne / gothique / rustique / ancien Panneau en bois de chêne enrichi de sculptures graphiques gothiques. Sculpté à la main en Belg...

Rappelant un blason de la fin du XVe siècle, cette plaque à cartouche à double aigle a été sculptée à la main dans la pierre calcaire en Italie. Un bouclier au sommet carré et à la b...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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