Art du Canada

Vasa Artistics est un artiste de renom basé à Los Angeles, connu pour ses sculptures acryliques épurées, colorées et captivantes. Il est professeur principal de design à l'université...

"Nature's Harmony" est une étonnante peinture acrylique sur toile de 48x24", présentant une surface vibrante et texturée qui capture l'essence du monde naturel. Le tableau est ve...

Moderne, quadrillé, abstrait. Entre les mains du maître coloriste Milly Ristvedt, le quadrillage classique devient plus qu'un "contenant" pour la couleur. Salué par les critiques et ...

Sculptée dans du marbre noir espagnol, cette pièce énigmatique et puissante a été créée par Viktor Mitic. L'artiste, basé à Toronto, est connu pour ses formes imaginatives et son uti...

Un vert foncé velouté qui rappelle un auvent de forêt domine la toile de cette pièce abstraite de Noreen Taylor. Les reflets de jaune et de vert pâle créent un contraste dans cette p...

Des anneaux d'acier inoxydable, polis à l'extérieur et d'un riche bleu poseidon mat à l'intérieur, se croisent à des angles dynamiques dans cette élégante sculpture de Philippe Palla...

Faisant partie de la série Mångata, "Cornflower Blue" est une peinture intimiste et minimaliste méticuleusement réalisée à la main sur du bois à l'aide de diverses techniques de supe...

L'artiste américain d'origine italienne Harry Bertoia (1915-1978) est un sculpteur et un designer de mobilier moderne réputé. Il est sans doute l'une des forces créatrices les plus performantes engagées par Florence Knoll dans les années 1950. Ses chaises en fil de fer sont de véritables icônes du design du XXe siècle et sont toujours en production aujourd'hui. Son travail de sculpteur a été révéré parallèlement à sa carrière de designer, ce qui lui a permis d'obtenir des Gaines, des expositions et un nombre impressionnant de commandes d'œuvres publiques, dont son remarquable autel de la chapelle du MIT. Sa première exposition européenne de sculptures a eu lieu au pavillon américain de l'exposition universelle de Bruxelles de 1958, aux côtés d'Alexander Calder. Bertoia a créé ses œuvres Sonambient (terme qu'il a lui-même inventé et déposé) en gardant à l'esprit les propriétés esthétiques, sonores et cinétiques. Le mot est une combinaison de "sound" (son) et "ambient" (ambiance), reflétant l'idée que ces œuvres remplissent leur environnement de sons harmoniques et résonnants. Bien que les chaises en fil de fer aient connu un succès extraordinaire, ces sculptures sonores et tonales sont le plus souvent associées à son héritage artistique. Bertoia a commencé à prototyper ses sculptures sonores au début des années 1960. Divers métaux ont été utilisés, le plus courant étant le cuivre au béryllium, connu pour ses variations de tons et de pigments. Il fixait ces tiges métalliques en rangées ou en grilles sur des socles métalliques plats, les dotant parfois d'un sommet cylindrique, imitant les quenouilles et renforçant le balancement des formes. Chaque sculpture sonore est unique sur le plan visuel, dynamique et sonore. Bertoia a créé un grand nombre de ces œuvres, dont la hauteur varie de quelques centimètres à vingt pieds. Entre 1968 et 1969, Bertoia a sélectionné une centaine de sculptures tonales qu'il a entreposées dans sa grange, utilisant l'espace comme un studio d'enregistrement et une salle de concert pour ses amis proches et ses visiteurs chanceux. Avec l'aide de son frère audiophile, Bertoia enregistre en studio 11...

Le marbre noir lisse, moucheté de cuivre et de blanc, est façonné en une boucle épaisse qui est étirée d'un côté dans cette sculpture de table. Posée sur une base métallique plate, l...

L'artiste canadien Otto Rogers a capturé les couleurs subtiles d'une brume matinale flottant à travers le paysage dans cette peinture acrylique abstraite. Une palette d'or, de bleus,...

Le granit noir lisse a été conçu pour ressembler à une clé de sol dans cette élégante sculpture d'extérieur de l'artiste canadien Jeremy Guy. Une ouverture est une composition musica...

Easy On de Murray Duncan est une composition abstraite frappante qui fusionne des lignes gestuelles audacieuses avec une surface texturée et terreuse. Rendue dans une palette sourde ...

Extrait de la série de collaborations visuelles entre Bernie Taupin CBE et Terry O'Neill CBE, intitulée "Two Sides of the 60s" ; Édition limitée à 199 exemplaires Signé par Bernie T...

Dans les compositions optiques et pulsantes de Melisa, le monde naturel fait office de schéma directeur tandis qu'elle explore la notion de sublime par le biais du flou et de la préc...

Vous êtes invités à toucher et à " jouer " avec cette nouvelle sculpture fascinante de Jake Goertzen, du Manitoba. Six anneaux forgés à la main en acier inoxydable poli s'emboîtent l...

Cette sculpture d'extérieur contemporaine en métal de couleur orange est l'œuvre de Shayne Dark. Cinq tiges effilées en acier émergent de la base dans une puissante composition con...

Fleur de printemps est une représentation vibrante d'un bouquet de roses roses entouré de branches d'arbres colorées. Livré non encadré et prêt à être accroché.

Cette sculpture figurative de table en bronze de Roch Smith représente un canoë. Le sculpteur canadien Roch Smith s'est intéressé à un loisir national et historique qui lui est cher...

Vestiges spectraux I est une peinture mixte à grande échelle sur toile qui évoque un paysage marin fantomatique où convergent les traces du temps et de la matière. À l'aide de collag...

En utilisant des formes simplifiées, l'artiste Frances Semple révèle l'essence émotive du mouvement dans cette sculpture en bronze d'une femme qui marche. D'une hauteur de 60 pouce...

Cette sculpture d'extérieur minimaliste en métal de couleur jaune vif a été créée par le sculpteur canadien Alexander Caldwell. L'artiste basé à Calgary est connu pour ses pièces lud...

Originaire de Charlotte, en Caroline du Nord, Paul Rousso a fréquenté le Cleveland Institute of Art, dans l'Ohio, et a obtenu un BFA au California College of the Arts en 1981. Dans s...

Sans titre #507 par Murray Duncan, 2024 Média mixte sur papier Non encadré Taille : 32" x 40" Murray Duncan Studio : Murray Duncan, né en 1966, est un visionnaire créatif autodidac...

Les peintures colorées minimalistes distinctives d'Aron Hille s'inspirent du mouvement artistique moderniste. Les champs de couleurs d'A Hille témoignent de leur sens intuitif de l...

Une pomme de pin en acier coupée dans le sens de la longueur ou segmentée, exposant sa tige de tiges d'acier groupées, est fixée à une base en pierre plate par le sculpteur Floyd Elz...

Taille de l'image : 45" x 35.5" sans cadre Épreuve d'artiste Giclée sur papier de 15 exemplaires Signé à la main par Ronnie Wood

Molly Lamb Bobak, Canadienne, 1920 - 2014 Fleurs des champs Aquarelle 22 x 15 pouces signé encadré Biographie de Molly Bobak (1922 - 2014) RCA On peut dire que Molly Lamb Bobak était destinée à devenir une artiste. Elle est née sur l'île de Lulu, près de Vancouver, en Colombie-Britannique, le 25 février 1920. Elle a grandi dans une enclave bohème. Son père, Harold Mortimer Lamb, était photographe et critique d'art. En 1926, son père a ouvert une galerie d'art commerciale à Vancouver, exposant des peintres, des sculpteurs et des photographes. En 1938, Bobak s'inscrit à l'école d'art de Vancouver et étudie avec Jack Shadbolt, où elle apprend à améliorer ses compétences en matière de dessin et de composition. Alors qu'elle travaillait au Yellow Point Lodge pendant l'été 1940, Lamb a tenu un journal rempli de textes et de caricatures et a dessiné toutes les personnes qu'elle a rencontrées. Bobak a rejoint le Service féminin de l'armée canadienne en 1942. Pendant son service, elle a trouvé sans cesse de quoi peindre et a inclus ces peintures dans son journal personnel, qui a été publié plus tard et intitulé "W110278 : The Personal War Records of Private A&M", qui comprenait 147 folios et cinquante esquisses sur une seule feuille. Après avoir été stationnée en Alberta et au Québec, l'armée a reconnu ses capacités artistiques et l'a invitée à suivre un cours de dessin à Toronto. Après avoir terminé le cours, Lamb a essayé de devenir un artiste de guerre officiel. En 1942, Lamb est envoyée à Ottawa où elle dessine aux Trades Training offices où elle conçoit des affiches et des cartes de Noël. Trois dessins de Bobak ont été achetés par la Gallery Art of Ontario la même année. En 1944, "Meal Parade, Hamilton Trades School" (s.d.) a obtenu le deuxième prix à l'exposition d'art de l'armée canadienne de la National Gallery, ce qui lui a permis d'être nommée artiste de guerre - la seule femme à avoir obtenu cette désignation. Les femmes n'étant pas autorisées à se rendre sur le front, Bobak a été transféré à Londres, en Angleterre, six semaines après le Jour de la Victoire, afin de documenter les conséquences de la guerre. Après avoir quitté l'armée, Mme Bobak s'est installée avec son mari Bruno à Vancouver. Après le déménagement, Bobak a peu de temps pour peindre, car elle donne des cours du soir à la Vancouver School of Art et s'occupe de ses enfants. Après avoir obtenu une bourse française en 1950, Mme Bobak, son mari et leurs deux enfants se sont rendus à Paris où elle a découvert les œuvres de peintres modernistes comme Cézanne et Matisse. L'œuvre de Can en particulier a influencé l'art de Bobak, ce qui est visible dans l'organisation géométrique de "A Bakership, Saint-Léonard" (1951) et "The Saint Ives Train" (1951). À la fin des années 1950, les Bobak passent la majeure partie de leur temps en Europe après avoir reçu des fonds du Conseil des Arts du Canada. " En 1961, paraît le numéro 71 de Canadian Art, une enquête sur 24 artistes canadiens, qui comprend sa photo, ses œuvres et des commentaires rédigés par Robert Fulford. En 1963, Joan Lowndes a remarqué que son travail comportait moins de fleurs et plus de paysages urbains animés, d'activités de plein air et de scènes avec des foules, et l'a ainsi rapprochée de Pegi Nicol MacLeod. Faisant particulièrement référence à ses peintures de pubs, elle décrit cette œuvre en ces termes : "Seules les figures du premier plan sont silhouettées, dans une ligne plus lourde, plus emphatique et dans un nouveau rouge orangé très nuancé. Ils se réduisent à de simples ovales, puis à une brume de blanc cassé et de rose, que nous traduisons volontiers par de la fumée de cigarette, des bavardages, de la jovialité ... . Molly Bobak projette puissamment une atmosphère". C'est peut-être la qualité la plus essentielle de son travail." De retour au Canada en 1961, Bobak participe aux deuxième et troisième Biennales canadiennes. Bobak a souvent exposé à la Beaverbrook Art Gallery, au University Art Centre de Fredericton et dans d'autres lieux publics des Maritimes. En 1973, Mme Bobak a été élue à l'Académie royale des arts du Canada et, en 1995, elle a été choisie pour recevoir l'Ordre du Canada. En 1993, la MacKenzie Art Gallery de Regina, en Saskatchewan, a présenté une grande exposition des œuvres de Bobak, qui a été présentée à Ottawa, St. John's et Fredericton. "Bien qu'elle privilégie l'aquarelle, Bobak travaille également à l'huile, au conte et au fusain, dans un style impressionniste plus soucieux de capturer l'essence de la scène que les détails de son sujet. Molly Lamb Bobak a arrêté de peindre à l'âge de 84 ans lorsque sa vue a commencé à se détériorer et elle est décédée en 2014. Les œuvres de Bobak figurent dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée canadien de la guerre, de l'Art Gallery of Greater Victoria, du Glenbow Museum, de la Beaverbrook Art Gallery, des Military Museums of Alberta et de l'Art Gallery of Alberta." Sources littéraires : "Dictionnaire des artistes canadiens, Volume I : A-F", compilé par Colin S. MacDonald, Canadian Paperbacks Publishing Ltd, Ottawa, 1977. Gewurtz, Michelle. Molly Lamb Bobak : La vie et l'œuvre. Toronto : Institut d'art du Canada, 2018 Nous remercions Danie Klein...

Sans titre #509 par Murray Duncan, 2024 Média mixte sur papier Non encadré Taille : 32" x 40" Murray Duncan Studio : Murray Duncan, né en 1966, est un visionnaire créatif autodidac...

À la fois élégante et classique, cette superbe sculpture est l'œuvre de Jeremy Guy. La forme gracieuse d'une silhouette féminine émerge du granit noir. Guy a longtemps été influencé...

Josef Albers (1888-1976) est associé à de nombreux mouvements qui ont défini l'art du XXe siècle. Les historiens lui attribuent la fusion d'éléments de l'abstraction américaine et eu...

D'un blanc éclatant, des rubans d'acier revêtu par poudre s'enroulent et "coulent" dans cette sculpture murale verticale éthérée de Stefan Duerst. L'artiste d'origine allemande puise...

Des formes oblongues groupées et sensuelles en verre rouge translucide ont une surface lisse et polie comme le fruit qui entoure les graines de grenade. Une seule graine se trouve à ...

Le magnifique paysage d'arbres, de collines et de ciel de l'artiste canadien Peter Hoffer rappelle une forme romantique classique. Panoramique n° 02 (le deuxième de deux grands table...

Le granit noir à surface lisse a été façonné en forme de huit par le sculpteur Jeremy Guy. Posée sur une base plate en aluminium brossé, la sculpture se rétrécit légèrement au sommet...

Colours Of The Night #3 - Cette impression d'art figuratif sur papier capture l'essence d'un style intemporel. Un arrière-plan neutre et atmosphérique crée une ambiance de soirée. Pe...

Cette aquarelle contemporaine de Pat Service a pour thème l'été. Dans cette peinture sereine, Pat Service illustre une image classique de l'été : la piscine de l'arrière-cour. Ici, ...

Soulmates", une œuvre poignante de Rudolf Kosow, illustre avec tendresse le lien profond qui unit un chien et un être humain. Dans ce portrait intime, le regard du chien est empreint...

S'appuyant sur une série d'expositions intitulée Panorama de l'Anthropocène, qui examinait l'impact écologique de l'activité humaine à travers un ensemble de peintures, d'impressions...

La vue infinie d'un paysage de prairie influence depuis longtemps l'œuvre d'art contemporaine de Sasha Rogers. Dans cette peinture abstraite, l'artiste canadien utilise magistralemen...

Antonia's Line, nommé d'après le film néerlandais écrit et réalisé par Marleen Gorris. Le film, décrit comme un "conte de fées féministe", raconte l'histoire d'Antonia, une femme ind...

Cette impression contemporaine colorée d'un oiseau est de Charles Pachter. Aimé pour son imagerie pop art ludique, l'artiste canadien a produit un certain nombre d'estampes giclées ...

Chuck Close (1940-2021) était connu pour son souci du détail et son approche novatrice du genre du portrait. Pionnier du mouvement photoréaliste dans les années 1960, Close a révolu...

Depuis la fin des années 1970, Cindy Sherman a revêtu toute une série de personnages, de déguisements et de costumes pour explorer la manière dont les femmes sont perçues, présentées...

Jules Olitski (1922-1977) est l'un des artistes les plus collectionnés et les plus accomplis associés au mouvement color-field, voire à l'abstraction américaine du XXe siècle. Peut...

Gaston Rebry, Canadien, 1933-2007 Huile sur toile 12 x 16 in (image) Signé en bas à gauche : G. Rebry Signé, daté et titré au verso : 1982 encadré Pour nos clients américains : 1) L...

Heidi Spector est une artiste géométrique connue pour son exploration du minimalisme étudié à travers les lignes, la répétition, la couleur et la réflexion. L'œuvre de Spector a fait...

Giclée en édition limitée à 50 exemplaires Signé par Tom Russell

Vive, d'un bleu profond et abstraite... cette fascinante œuvre d'Ivo Stoyanov, réalisée à l'acrylique et en techniques mixtes, illustre sa maîtrise de l'expression des formes, des co...

"Curious", de Rudolf Kosow, est un portrait attachant de la curiosité et de l'émerveillement, faisant le lien entre le monde naturel et l'humanité. Un bouledogue géant domine la scèn...

Cette abstraction minimaliste rose, bleue et rouge, réalisée à l'acrylique sur toile, est l'œuvre de l'artiste canadienne Milly Ristvedt. Avec des couleurs vives et une forme abstra...

La beauté simple d'un bouquet d'été est célébrée dans ce charmant portrait floral de Pat Service. L'artiste canadienne a choisi d'expérimenter le genre classique de la nature morte à...

"Spotted Blue Moon Jar" est un récipient en porcelaine cuite au four à sagar par Alison Brannen. Il mesure 18" de haut par 15" de large. Inspirée par ses v...

Cette peinture réaliste, un portrait d'enfants, est l'œuvre de l'artiste de renommée internationale Daniel Hughes. Daniel Hughes est peut-être mieux connu pour ses peintures figurat...

Les étonnantes sculptures monumentales contemporaines de Mike Hansel ont été exposées et admirées dans des lieux publics à travers les États-Unis. L'artiste américain a passé plus de...

Cette peinture abstraite contemporaine est l'œuvre de Sasha Rogers. White Light est un exemple stupéfiant de l'utilisation magistrale de la lumière, de la couleur et de la texture p...

Expressives et lyriques, les sculptures murales dynamiques de Stefan Duerst sont des pièces contemporaines visuellement saisissantes. Forgés à la main à partir de rubans d'acier et r...

Il s'agit d'une de mes peintures de studio. J'aime l'aquarelle parce que c'est un médium très stimulant. J'ai utilisé des aquarelles Daniel Smith Extra Fine avec du papier aquarelle ...

"Sweet Sounds", une peinture envoûtante de Rudolf Kosow, dépeint une scène d'harmonie tranquille entre une jeune fille et un chat endormi. La jeune fille, assise et jouant d'un instr...

Impression pigmentaire d'archives sur papier chiffon de coton Y compris l'ACO Imprimé par Danny Pope, l'imprimeur sur mesure d'Eve Arnold. USA. Virginie. Une jeune fille noire et un...

Untitled #537 par Murray Duncan - Technique mixte contemporaine sur papier Taille : 32" x 40" Non encadré, signé au dos Exploration saisissante de la forme et du mouvement, Untitled...