Europe continentale - Impressions de paysages

Ruines égyptiennes est une œuvre d'art moderne réalisée d'après Karl Werner. Cromolithographie en couleurs mixtes.  L'œuvre est d'après l'aquarelle réalisée par l'artiste lors d'un...

Altra veduta della Chiesa di S. Ignatio de Papa della Compa di Giesu nel Rione della Pigna est une gravure réalisée à la fin du XVIIe siècle par Giovan Battista Falda. Bon état à l'...

Echo et Narcisse est un artwok réalisé en 1911, par l'artiste français Auguste Roubille (1872-1955). Trois lithographies imprimées sur papier, cm 20x15 cad. Signé dans la plaque. L'...

Braun G., Hogenberg F., "Vienne", de la collection "Civitates Orbis Terrarum", Cologne, AT&T, 1572-1617. Dim. de l'image : cm 15 x 47, Dim. de l'image : cm 20 x 53. Magnifique aquat...

Gravure réalisée par Antonio Saliola dans les années 1990. Titré et signé au crayon. Très bon état.

Ancient View of Brescia est une œuvre d'art moderne originale réalisée en Italie dans la moitié du XIXe siècle. Lithographie originale sur papier ivoire. Inscrit dans la marge in...

Fountain est une gravure originale réalisée à la fin du 16ème siècle. L'état de conservation est très bon. Aquarellé à la main. L'œuvre représente ...

Signé et daté à la main. Signé sur la plaque. Preuve d'artiste. Très bonnes conditions. Passepartout inclus : 49 x 34 cm Dimensions de l'image : 10 x 13 cm Cette œuvre d'art est exp...

Lettre de l'alphabet S, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par divers auteurs au 18ème siècle. Bonnes conditions. La gravure appartient à l...

Belle épreuve d'artiste, représentant le mythe de Narcisse et de la nymphe Eco, tiré de "la Métamorphose" de Publio Ovidio Nasone. Cette aquatinte, réalisée par Ludovico Caracciolo ...

Ancient View of Verona est une œuvre d'art moderne originale réalisée en Italie dans la moitié du XIXe siècle. Lithographie originale sur papier ivoire. Inscrit sur la marge cent...

Lettre de l'alphabet S, de la série "Antiquités d'Herculanum", est une gravure sur papier réalisée par divers auteurs au 18ème siècle. Bonnes conditions. La gravure appartient à l...

Le sujet de cette œuvre d'art est tiré du livre de Miguel de Cervantes. Le tirage est limité à 5 exemplaires. CZESLAW TUMIELEWICZ (né en 1942) En 1968, il a étudié à la faculté d'ar...

Albert MARQUET Normandie : La Frette sur Seine Lithographie originale Signé avec le cachet de l'artiste. Numéroté / 200 Sur vélin d'Arches 45 x 57 cm (c. 18 x 23 in) Excellent état

La Promenade Bordée est une œuvre d'art moderne réalisée par Raould Dufy dans les années 1930. Lithographie originale. Raoul Dufy (1877-1953) était un artiste et un designer franç...

C-Print on Argental paper D'autres tailles sont disponibles sur simple demande L'expédition de l'œuvre d'art se fera dans un tube ou à plat dans une caisse avec ou sans cadre américa...

Fall Der Engel est une héliogravure en noir et blanc sur carton couleur crème réalisée par Choisy Le Conin, comme le rappelle Franz Von Bayros (Agram, 1866 - Vienne, 1924). De Mappe...

Dimensions de l'image : 21 x 27 cm. Liber Veritatis - Planche 176 est une belle eau-forte et aquatinte en noir et blanc sur papier réalisée par l'artiste italien Ludovico Caracciolo...

Presence est un magnifique décalage réalisé d'après une photographie de Franco Fontana. Bonnes conditions. Franco Fontana (Modène, 1933) est l'un des plus célèbres photographes ita...

Robin Hood's Bay est une gravure originale réalisée en 1845 par E.Finden. Signé dans la plaque. L'œuvre d'art est réalisée dans une composition bien équilibrée.

Collegio di Propaganda Fide est une gravure sur papier de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans la marge inférieure. Bonnes conditi...

La fontaine des tortues est une œuvre d'art réalisée par Giuseppe Malandrino. Impression à l'eau-forte. Signé à la main par l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit. Éditi...

Palazzo Pontificio est une gravure originale en noir et blanc de la fin du 18ème siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Cette belle gravure représente un aperçu de Rome. Signé et titré...

Peters est une œuvre d'art réalisée par Giuseppe Malandrino. Impression originale à l'eau-forte. Signé à la main par l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit. Édition numé...

Dimensions de l'image : 21 x 27 cm. Liber Veritatis - planche 190 est une belle gravure et aquatinte en noir et blanc sur papier réalisée par l'artiste italien Ludovico Caracciolo, ...

Italian State Railways est une œuvre d'art originale réalisée au début du siècle par Aleardo Terzi. Lithographie en couleurs mélangées. Une affiche vintage représentant les chemins...

Porte d'Algérie est une lithographie originale sur papier, coloriée à la main, réalisée en 1846 par un artiste anonyme du XIXème siècle. Titré en italien en bas au centre "Porta Ba...

Vue de Mantes est une belle œuvre d'art réalisée par Charles Pinet d'après un tableau de Camille Corot au milieu du XIXe siècle. Cette gravure représente un paysage naturel avec qu...

Dimensions de l'image : 54 x 35 cm. Signé à la main. Preuve d'artiste. Très bonnes conditions.

Monastero dei Canonici Lateranensi - Chiesa di S.Maria della Pace est une gravure originale de la fin du XVIIIe siècle réalisée par Giuseppe Vasi. Signé et titré sur la plaque dans ...

Paysage est une gravure originale réalisée aux environs de 1904 par l'artiste italien Francesco Vitalini. Signé à la main en bas à droite au crayon. L'état de conservation est très...

Le Printemps est une sérigraphie aux couleurs très vives réalisée par l'artiste contemporain italien Maddalena Striglio à la fin du 20e siècle. Signé à la main au crayon en bas à g...

"La Forêt" est un dessin original en eau-forte, réalisé par Jean Philippe Serrazin (1736-1793). L'état de conservation des œuvres d'art est très bon. Dimension de la feuille : 21,9...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), À l'étang, 1897. Algraphe sur papier vélin fort, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titre "Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. ...

Altra Veduta presa sotto il grand' Arco dell'interno dell'Emissario di Albano est une gravure originale appartenant à la série "Le Antichità di contorni di Roma" (...)". Belle épreu...

Gravure sur papier vergé Taille de la feuille : environ 65 × 50 cm Signé dans la plaque en bas à gauche : F. Bracquemond Publié par Cadart & Luquet, Éditeurs, 79 Rue Richelieu, Pa...

Interno del Pronao del Tempio d'Ercole nella città di Cora est une gravure originale de Luigi Rossini. De la collection "Le antichità de' contorni di Roma"(..), Rome, 1826 par L. Ros...

Magnifique aquatinte en noir et blanc représentant une vue ancienne de Munchen, capitale de la Bavière. De la collection de Braun G. et Hogenberg F., "Civitates Orbis Terrarum", Col...

Dimensions de l'image : 21 x 27 cm. Liber Veritatis - Planche 148 est une belle eau-forte et aquatinte en noir et blanc sur papier réalisée par l'artiste italien Ludovico Caracciolo...

Lithographie réalisée dans les années 1990. Coloré à la main et signé. Non numéroté, tel que publié. Très bon état.

Ruines est une gravure originale en noir et blanc sur papier vergé, réalisée vers les années 1790 par un maître italien, d'après Giuseppe Contenti. Dimensions de l'image : 11,2 x 14...

Florence est une œuvre d'art moderne originale réalisée en Italie dans la moitié du XIXe siècle. Lithographie originale sur papier ivoire. Inscrit dans la marge inférieure en let...

A&M. ESCHER (1898-1972) Ascendant et descendant, 2008 Fac-similé d'après la gravure sur bois originale de 1938 Signé dans la plaque Numéroté / 450 exemplaires (le nombre que vous po...

Colosseo est une gravure originale réalisée dans les années 1970 par Giuseppe Malandrino. Signé à la main par l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit. Bonnes conditions. ...

Sérigraphie réalisée dans les années 1980. Signé à la main et numéroté au crayon. Édition de 199 exemplaires. Très bon état.

La mer est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Denise Bonvallet-Philippon dans la moitié du XXe siècle par l'artiste française Denise Bonvallet-Philippon (1906-1994)...

Roman Temple est une épreuve originale sur papier réalisée par Charles-Louis Clérisseau. Titrée en bas au centre "Temple de la Concorde a Roma". En très bonnes conditions. Dimensio...

Veduta degli Avanzi della Villa di Domiziano da altri chiamata le Terme di Pompeo Magno Dimensions de l'image : 46x60 cm. De la collection "Le an...

Landscape est une estampe originale réalisée par Bernadette Kelly (1933-) au 20e siècle. Lithographie en couleur représentant un paysage urbain. Dimensions : cm 32 x 24. Très bonne...

Jean CARZOU Paris : Boulevard des Invalides, 1958 Lithographie originale en couleur Signé à la main au crayon Daté de 1958 au crayon Numéroté / 100 Sur papier Japon 29 x 40 cm (c. ...

Gravure d'Ettore Fagiuoli représentant la Piazza delle Erbe à Vérone. Ettore Fagiuoli, né en 1884 et mort à Vérone en 1961, était un architecte, graveur et scénographe italien célèbr...

D'autres tailles sont disponibles sur simple demande L'expédition de l'œuvre se fera dans un tube ou à plat dans une caisse avec ou sans cadre américain. Des frais supplémentaires ...

C-Print on Argental paper D'autres tailles sont disponibles sur simple demande L'expédition de l'œuvre d'art se fera dans un tube ou à plat dans une caisse avec ou sans cadre américa...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Créée par Gustav Buek à partir d'une peinture à l'huile originale réalisée en 1892 par Thomas Moran. Le tableau est aujourd'hui la propriété du Philadelphia Museum of Art à Philadelp...

A&M. ESCHER (1898-1972) La cascade, 2008 Fac-similé d'après la gravure sur bois originale de 1935 Signé dans la plaque Numéroté / 450 exemplaires (le nombre que vous pouvez voir peu...

triptyque original de photographies grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes. Forum Trittico (2011) trois tirages photographiques d'archives originaux encadrés individuellement, chacun avec un montage en diasec (verre acrylique) dans des cadres de galerie contemporains laqués gris clair. 76.7 in x 61.25 in (194.8cm x 156cm) / chaque 4,6m / 183.75" / 15' 4" largeur d'installation édition limitée à 6 + 2AP signé, titré et daté au verso Roman Forum" a été installé à l'ambassade des États-Unis à Rome, en Italie, dans le cadre de l'exposition "Art in Embassies" de 2014, organisée par Virginia Shore et Claire D'Alba sous l'égide de l'ambassadeur John R. Phillips. Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom. Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité : Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio. Biographie de l'artiste : Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait la capacité absolue de reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à modifier son parcours professionnel. Il a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses panoramas très détaillés, à l'échelle épique, observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité en loisir. Sa série emblématique de panoramas de plage, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme d'appareil photo grand format surélevée, a commencé à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World qui vient de paraître. En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2020 Constellations humaines Musée Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Coloni côtiers Spiral, Tokyo 2017 Systèmes côtiers perturbés Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2016 Paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 Massimo Vitali Ronchini Gallery (Londres, UK) 2015 Nouvelles impressions". Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 Into The White" (Vers le blanc) Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 Sempre più pallide. Vers l'Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 Entre les normalités Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, France 2011 Vestiges arcadiens Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni) 2011 Massimo Vitali Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil) 2011 Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis) 2010 Une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Entrée/sortie Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 Massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2009 Paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 Perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 Massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 Vintage By Core Club (New York, États-Unis) 2008 Massimo Vitali Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna The Somerset House (Londres, UK) 2008 Massimo Vitali Galeria A (Barcelone, Espagne) 2008 Nouvelles photographies : Massimo Vitali". Crown Gallery (Bruxelles, Belgique) 2008 Massimo Vitali A&M Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 Vistas : Massimo Vitali ArtCore Gallery (Toronto, Canada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) MBFA (Los Angeles, États-Unis) 2006 Massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais) Galeria A (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005 : Vitali Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 Massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 Massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 Massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 Massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 Paysage avec figures Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 En lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 La Cour d'Ecole Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 La Cour d'Ecole Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 Lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, UK) 2001 La Cour d'Ecole Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 Panoramas d'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 La vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 Due South" (en anglais) The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 Visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 Com'è Viva la Città 1913-2014". Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 Photo Londres The Somerset House (Londres, UK) 2014 Projets à Miami Benrubi Gallery (Miami, USA) 2014 Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 De Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 Vue d'oiseau Westport Arts Center (Westport, USA) 2013 Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 L'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 Spectacle d'été Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 L'élément profond : La photographie à la plage...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Undeutlicher deutlich, 1982. Gravure en couleur, e.a. (Epreuve d'artiste) 4/9, 22,5 x 28 cm (image), 40 x 45 cm (feuille), 43 x...

Christo (Américano-bulgare, né en 1935) Lower Manhattan Packed Buildings (2 Broadway et 20 Exchange Place, à partir de Monuments), 1968 Support : Offset et sérigraphie sur carton bri...

Lithographie réalisée en 1990. Signé et numéroté à la main. Edition de 50 exemplaires. Très bon état.