Peintures abstraites Floride

Il s'agit d'une peinture originale unique à l'acrylique/huile sur toile dans un style abstrait fantastique de Serg Graff intitulée "Jump from the Painting № 2". Il est signé, daté e...

Intérieur peinture acrylique abstraite originale Ruz, Rafael (Barcelone 1956) En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", au même t...

"Six injections d'étoiles" peinture mixte sur toile dans un cadre en bois par l'artiste de rue Omar Hassan, qui est diabétique. Inspiré par les injections quotidiennes d'insuline que...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Cette peinture a été authentifiée par l'artiste et a été vendue à Saint-Gall. Né en Italie en 1939, il a fréquenté l'école de textile et d'artisanat de Saint-Gall de 1956 à 1959. De ...

Œuvre originale de l'artiste RUZ Acrylique sur papier. Un état parfait Cadre virtuel En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", a...

Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywood...

Il s'agit d'une scène urbaine audacieuse et abstraite. Il semble s'agir de la ville de New York, mais ce pourrait être n'importe quelle grande métropole avec des gratte-ciel et une c...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Champ de tulipes" Série : Résumé *Signé par Graves en bas à droite. Elle est également signée, datée et titrée au verso Année ...

sin titulo. peinture acrylique (CARLOS MENDEZ, ARGENTINE, 1943) Carlos Méndez est un artiste plasticien argentin de grande projection, basé à Barcelone depuis les années quatre-vi...

Il s'agit d'une peinture acrylique/mixte originale sur toile dans un style abstrait fantastique de Serg Graff intitulée "Donut". Très détaillé. Des couleurs vives et des éléments tex...

Berndt Haussmann (allemand / américain, né en 1957) Das Lied von der Erde, peinture mixte sur toile signé, titré et numéroté au verso non encadré 32 1/4 x 48 pouces. BERND HAUSSMAN...

Peinture conceptuelle abstraite. Sa finition est semblable à celle de la résine laquée. Elle rappelle les œuvres de Gaetano Pesce. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Micha...

Elle représente l'icône des droits civiques MLK, la Statue de la Liberté, Iwo Jima, un assemblage d'images photographiques mixtes et d'éléments collés peints. Une œuvre puissante et ...

Artistics : Margaux Halloran (américaine, 1999-) Titre : "Nage nocturne" *Monogramme signé par Halloran au stylo doré en bas à droite Année : 2021 Moyen d'expression : Peinture à l'huile originale sur papier toile Encadrement : Encadrement récent dans une moulure en bois contemporaine avec doublure en lin. Taille encadrée : 27.13" x 20.88" Taille de l'image : 23.5" x 17.25" Condit : A l'état neuf Biographie : Margaux Erin Halloran est une artiste américaine, née en 1999 à Jacksonville, en Floride. Elle travaille la peinture, la sculpture, la gravure et l'art vidéo. Elle a commencé à peindre à l'âge de 17 ans. En 2018, elle s'est inscrite au département des beaux-arts de la Parsons School of Design à New York, NY. Au cours de son diplôme de premier cycle, elle s'est rendue à l'étranger pour effectuer une résidence d'artiste au Fish Factory...

Oz El Hai (israélien, né en 1976) Peinture figurative polychrome Laque sur bois (peut-être panneau acrylique) Oz El Hai, né en Israël en 1976, canalise sa passion et son énergie da...

James Brown (américain, 1951-2020) Médias mixtes 1994, "Dessin (Star)", Peinture et collage sur papier, Signé et daté à la main en bas à droite, porte une étiquette au verso. Dimen...

Peinture abstraite de grande taille, très puissante, réalisée par un artiste très talentueux. Elle est dans le style d'un Robert Motherwell ou d'un Franz. Kline. Le tableau mesure 25...

Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile unique en son genre, de style abstrait fantastique, réalisée par Serg Graff et intitulée "Secret Receipt for Donut". Il est signé, dat...

*La carte illustrée après la peinture n'est pas incluse. Dongkuk Ahn (1937-2013), plus connu sous le nom de Don Ahn, était un artiste sud-coréen et un maître de t'ai chi qui résida...

"Composition cubiste" peinture acrylique abstraite mixte originale RAVENTÓS Mª Assumpció - (San Sadurní d'Anoia, Barcelone 1930). Raventos a été formé à l'école des beaux-arts Sant J...

Joseph Wolins 1915-1999 Sujet : Juif, Danser avec la Torah (Nouvelle Torah, Simchat Torah) Peinture à l'huile signée à la main Dans cette peinture, Joseph Wolins utilise des couleurs vibrantes et complémentaires et des coups de pinceau brisés. M. Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a également étudié en Europe en et a été particulièrement influencé par les peintres italiens Piero della Francesca, Mantegna et Giotto. Son œuvre est également marquée par l'influence du cubisme et du surréalisme. L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. Artistics était l'un des artistes de la région de New York associés à la WPA. Projet artistique, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery de New York, en 1947). Il a également exposé à l'Exposition universelle...

Marty Greenbaum (1934-2020) ''Brooklyn Local in Weege Wisconsin'' (La section locale de Brooklyn à Weege Wisconsin) Lithographie, avec coloration à la main, piqûre à l'aveugle, couture, brûlage, collage au ruban et peinture. avec un caractère juif, hassidique et somnolent. Marti Greenbaum (1934-2020) était un peintre américain, un assembleur de techniques mixtes et un artiste du livre. Greenbaum est surtout connu pour ses assemblages mixtes, ses peintures et ses livres d'artiste. Greenbaum est apparu dans trois films : Hillelujah the Hills en 1963 par Adolfas Mekas, Life Dances On, en 1980 par Robert Frank, et The Present en 1996 par Robert Frank. Entre 1962 et 1965, il participe aux happenings d'Allan Kaprow et à la danse expérimentale d'Yvonne Rainer. Greenbaum est l'auteur de ses propres happenings, à savoir Coney Island Carny, incluant des artistes tels que Eddie Barton, Remy Charlip, Paul Kaplow, Paul Krasner, Al Hanson, Ed Blair, Allen Ginsberg, John Hammond, Eddie Rabkin, Lou Gossett, Renee Renee, Allan Kaprow, Phyllis Yampolsky, Thomas Hoving, Jackie Ferrara, Peter Schumann, Jim Bell, Bill Marshall, Corla Lopez, Bruce Waite et Mark di Suvero, ainsi que l'organisation du Hall of Issues avec Phyllis Yampolsky à la Judson Memorial Church. Greenbaum a occupé plusieurs postes d'enseignant dans le système scolaire public de la ville de New York et a été membre du programme Creative Artists Public Service à deux reprises. Il a également participé à diverses expositions avec des livres-objets. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment The Art Institute of Chicago, Artists' Books, The Brooklyn Museum Collection, The Chrysler Museum, Norfolk, VA, Citibank, NYC, Colgate University, Hamilton, NY, Jacksonville Art Museum, Jacksonville, FL, Madison Art Center, Madison, WI, SUNY at New Paltz, NY et bien d'autres encore. Les livres en tant qu'objets Greenbaum, un conceptualiste de la première heure, a brûlé des livres dans les années 1960, exposant les restes comme des "cadavres". Aujourd'hui, il fabrique des carnets fétichistes remplis de papier coloré et d'équations griffonnées, d'accrétions de plumes et de Rhoplex". "Marty Greenbaum et Barton Bene détruisent des textes pour créer des sculptures : Bene 'Bound Book', un emprisonnement littéral à la corde et à la cire, et Greenbaum 'Cutting Up', un collage mixte de couleurs sourdes." Parmi ses livres d'artiste les plus remarquables, citons : "Batman" 1963-67, "In '84 Returned in 2004". Deux anecdotes de James Pernotto à propos de Marti : nous nous sommes rencontrés à l'imprimerie de William Weege en 1974, alors qu'il venait de New York avec Alan Shields...

Laddie John Dill (américain, né en 1943) Sans titre Peinture à l'huile sur toile montée sur panneau Signé Laddie Dill (verso) 36 x 72 pouces. (avec cadre 37 X 73) Laddie John Dill e...

RUZ, Rafael (Barcelone 1956) En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", au même titre que Julius Bissier en évoquait certaines car...

NÉE LE 31 JUILLET 1979 DANS LE NEW JERSEY, USA VIT ET TRAVAILLE ACTUELLEMENT À WEST PALM BEACH, FLORIDE BIO : En tant qu'artiste basée dans la communauté dynamique de West Palm Beac...

Roger Lersy, Français (1920 - 2004) Huile sur toile Signé, R. Lersy, daté 1961 en bas à droite Mesure 35 X 31 Matée et encadrée. vue 26 X 21.5 Roger Lersy est né à Paris, en France...

Ralph Rosenborg (américain, 1913-1992) "Paysage américain, ciel et rivage, 1973" Huile sur toile. Signé "Rosenborg" (en bas à droite). Titre (verso). 30 x 40 pouces Ralph Rosenborg ...

Simon Gaon (né en 1943) est un peintre américain, expressionniste et action painter. Il s'agit d'une peinture à l'huile à empâtement épais, avec beaucoup de texture et de couleur. S...

Taro Yamamoto, (Américain, 1919-1994) "La Gatta Miso Huile ou acrylique/toile 32" x 50" Signé à la main en bas à droite, daté de 1990, Titrée sur le châssis au verso, non encadrée....

Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas) FS3809ct16 Composition abstraite Encadré encre et collage sur papier Arches aquarelle épais Inscrit à la main en bas au centre (ces documents éta...

assemblage en bois de l'artiste William Finlayson Né à Tallahasee Fl, William a commencé sa carrière artistique en tant que consultant en couleurs pour l'entreprise de design et de...

Judy Rifka (américaine, née en 1945) Nez romain 1982 Huile sur toile Dimensions : 30 x 24 pouces (76,2 x 61,0 cm) Signé à la main sur le châssis : Judy Rifka Provenance : Brook...

Cette peinture est composée de beiges et de crèmes neutres, rehaussés de pervenche, de rouille, d'or et d'aqua pâle :: : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un ce...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Aura VI" Série : Aura *Signé par Graves en bas à droite. Elle est également signée, datée et titrée au verso Année : 2024 Moye...

La Physichromie (1959) est une structure conçue pour révéler certaines circonstances et conditions liées à la couleur, changeant en fonction du mouvement du spectateur et de l'intens...

Gregg Robinson, Américain (né en 1948) "Cipher Bar 19" Huile sur panneau de toile. Signature de l'artiste, titre et date 1990 à l'extrême droite. Très légers frottements sur la peint...

Œuvre originale de l'artiste GRAU GARRIGA réalisée sur toile. Parfait état GRAU-GARRIGA, Josep (San Cugat del Valles, 1928 - Angers, 2011). Grau-Garriga était un artiste catalan, u...

Les ailes du colibri Initiales de l'artiste dans le coin inférieur, signé et titré au dos de la toile. Maximo Caminero Né en République dominicaine en 1962. Artistics, formation...

Une belle scène de paysage boisé avec des maisons et des arbres. Peint sur un panneau de masonite. Signé à la main en bas à droite. avec l'étiquette de l'encadreur au verso. Encadré ...

Peter Busa, Américain (1914 - 1985) Huile sur panneau Composition abstraite Signé à la main en bas à droite. Dimensions : Mesure 23-1/4" x 19-1/4". Le cadre mesure 30-3/4" x 26-1...

Alfred Ortega (Américain, C.C.) Monoprint abstrait avec lavis Fantôme des Champs-Élysées (Paris, France) Né à Philadelphie, Alfred Ortega a étudié la peinture et la sculpture à l'...

Juan Suarez (espagnol, né en 1946) Naturaleza Muerta, Peinture mixte sur trois toiles assemblées, (triptyque) Il s'agit soit de peinture à l'huile, soit de peinture acrylique. Il me...

Abstrait original à la peinture à l'huile et à la gouache sur papier texturé d'archives épais de l'artiste américain, Martin Rosenthal. Des couleurs vives et audacieuses. Signé en b...

Terence La Noue est né à Hammond, dans l'Indiana, en 1941. Il a obtenu une licence de Diptych Fine Arts à l'université d'Ohio Wesleyan en 1964. Après un séjour à Berlin en tant qu'ét...

NÉE LE 31 JUILLET 1979 DANS LE NEW JERSEY, USA VIT ET TRAVAILLE ACTUELLEMENT À WEST PALM BEACH, FLORIDE BIO : En tant qu'artiste basée dans la communauté dynamique de West Palm Beac...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Lynne Golob Gelfman, Américaine (1944-2020) Composition abstraite Polymère acrylique sur papier Signé à la main et daté au recto Feuille : 22 x 30 pouces Dimensions du cadre : Cadre ...

Réalité Signature de l'artiste en bas à droite et au dos, toile 43 "x95 "x1.5 Maximo Caminero Né en République dominicaine en 1962. Artistics, formation autodidacte. Il a fai...

La taille est celle du cadre. Motke Blum est né à Racacun, en Roumanie, en 1925. Au début de son enfance, la famille Blum a déménagé à Bukarest où elle s'est installée dans une mais...

Collage et peinture d'œuvres d'art mixtes. Né en 1930 au Chili, Golomb a immigré en Palestine en 1935. Il est ensuite devenu membre du groupe Radius et instructeur à l'Institut Avni...

Pastels à l'huile, acrylique, crayon de cire, graphite, aquarelle et éléments de collage sur papier encadré à 39.5 X 31.5. la feuille mesure 30 X 22 pouces. (sans verre) Raimundo Fi...

Paysage urbain abstrait, coloré et audacieux de Tel Aviv 15 X 19 pouces, y compris le tapis (besoin d'un nouveau tapis). le tableau mesure 10,5 X 14,5 Collectional : importante col...

Cette peinture aux couleurs vibrantes est entièrement signée à la main, datée et titrée au verso. Il pourrait s'agir d'acrylique mais cela ressemble à de l'huile ou de l'émail et je...

assemblage en bois de l'artiste William Finlayson Né à Tallahasee Fl, William a commencé sa carrière artistique en tant que consultant en couleurs pour l'entreprise de design et de...

Eugène Camille Fitsch peint une impression rapide et libre du vieux New York la nuit. Au premier plan, on voit des personnes entrer dans l'El et d'autres se tenir devant une En kio...

Fereydoun (Fred) Rahimi Assa (Iranien, né en 1936) "Âme solitaire dans le désert Huile et techniques mixtes sur toile, signée à la main en bas à gauche Encadré : 40-1/2 "h x 30-1/2...

Artistics/Designer : Cleve Gray (américain, 1918-2004) Marquage(s) ; notes : signé ; 1976 MATERIAL : acrylique sur toile Dimensions : 82″h, 81″w ; 83″h, 83″w cadre Informations compl...

Technique mixte originale sur papier. Signé à la main, daté et titré au verso par l'artiste. Référence à la page 53 du livre de Waddington et Tooth "Ben Nicholson paintings on paper"...

Cette œuvre de jeunesse de l'artiste haïtien Préfète Duffaut porte les marques du modernisme combinées à la vision unique de l'art naïf haïtien. Townes représente l'un de ses sujets...