Floride - Photographies - Figuratif

Ce travail explore les capacités sculpturales des mains. Les dépouillant de leur symbolisme ou des fonctions pour lesquelles ils sont normalement utilisés, Nico Baixas les a explorés...

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Le travail de Léa Bon est une exploration profonde des rêves et des fantasmes, transcendant la photographie traditionnelle pour fusionner l'art, la mode et l'humanité. Inspirées par ...

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Pourquoi rêvons-nous d'une image simple et unique de l'Eden ? Que se passe-t-il lorsque la douleur représente notre sanctuaire ? Le travail de Léa Bon est une exploration profonde d...

A&M avec soutien-gorge par Efren Isaza 37 in. H x 29.5 in. W Impression pigmentaire d'archives montée sur aluminium avec de l'encre et de la peinture Unique en son genre ____________...

Indira aux cheveux roux par Efren Isaza Impression au pigment d'archivage Mesures : 58.5 in. H x 46 in. W Monté sur aluminium/plexiglas Isaza, l'un des photographes de mode les plu...

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Untitled TV I, 2012 par Rodrigo Etem Tiré de la série Ser Cosa Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Taille : 22 H x 40 W pouces. Edition de 7 Non encadré ...cette sér...

Untitled Radio I, 2010 par Rodrigo Etem Tiré de la série Ser Cosa Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Taille : 40 H x 26 W pouces. Edition de 7 Non encadré ...cette ...

Sans titre Aspy-Thor IV, 2012 par Rodrigo Etem Tiré de la série Ser Cosa Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Taille : 30 H x 24 W pouces. Edition de 7 Non encadré .....

Sans titre Motosierra, 2010 de Rodrigo Etem Tiré de la série Ser Cosa Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Taille : 40 H x 26 W pouces. Edition de 7 Non encadré ...ce...

Cheminée sans titre, 2010 par Rodrigo Etem Tiré de la série Ser Cosa Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Taille : 40 H x 26 W pouces. Edition de 7 Non encadré ...cet...

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Sans titre Aspy-Thor II, 2010 de Rodrigo Etem Tiré de la série Ser Cosa Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Taille : 40 H x 35 W pouces. Edition de 7 Non encadré ......

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Sans titre Aspy-Thor II, 2010 de Rodrigo Etem Tiré de la série Ser Cosa Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Taille : 40 H x 30 W pouces. Edition de 7 Non encadré ......

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Les photos illustrant les cartes d'information après les images des photos en noir et blanc ne sont pas incluses. La Chute D'Icare est une image photographique originale en noir et...

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Le photographe Michael James O'Brien a documenté avec des images magnifiques et uniques la dernière partie du cycle d'opéra lyrique de Matthew Barney sur une histoire d'amour tragiqu...

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Meschac Gaba (Bénin, 1961- ) Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée, Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso. Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre) Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche. Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003. Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin. Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales. En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée. Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent. Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures. Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature. Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014. Expositions sélectionnées "The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Musée d'art africain contemporain", Tate Modern, "Tresses", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed) 2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah, How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres) Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.) Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI, Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres Tate Switch House, Londres La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection, La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom...

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"Kurt Cobain, Nirvana" Photographie prise en 1993 au Los Angeles Forum en Californie par le photographe Henry Diltz. Cette photographie encadrée a été exposée dans une chambre d'hôte...

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Danza de las naranjas, 2023 par Ricky Cohete De la série "Danza de las naranjas". Tirage couleur à pigments d'archives Taille de l'image : 24 pouces. H x 36 in. W Edition de 10 Non e...

Ocho, 2023 par Ricky Cohete De la série "Danza de las naranjas". Tirage couleur à pigments d'archives Taille de l'image : 24 pouces. H x 36 in. W Edition de 10 Non encadré _________...

Premonicion, 2023 par Ricky Cohete De la série "danza de las naranjas". Tirage couleur à pigments d'archives Taille de l'image : 24 pouces. H x 36 in. W Edition de 10 Non encadré _...

Caballeros de Oro, 2023 par Ricky Cohete De la série "danza de las naranjas". Tirage couleur à pigments d'archives Taille de l'image : 24 pouces. H x 36 in. W Edition de 10 Non encad...

Crepusculo, 2023 par Ricky Cohete De la série "danza de las naranjas". Tirage couleur à pigments d'archives Taille de l'image : 36 pouces. H x 24 in. W Edition de 10 Non encadré __...

Cuatro, 2023 par Ricky Cohete De la série "danza de las naranjas". Tirage couleur à pigments d'archives Taille de l'image : 24 pouces. H x 36 in. W Edition de 10 Non encadré ______...

Edward Serotta Étudiante et enseignante à l'école Lander de Budapest. Judaïque. épreuve à la gélatine argentée, sous passe-partout, légendée à la main et signée et numérotée à la...

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Galope de Ricky Cohete Petite taille : 20 in H x 30 in W. Edition de 13 + 1AP Non encadré Exploration de la couleur dans l'obscurité, inspirée par la Renaissance italienne et holla...

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Le tapis mesure 20 X 26 la mire mesure 13 X 19.5 Celui-ci n'a pas de tapis. Mark Abrahamson est un artiste américain d'après-guerre et contemporain né en 1944. Mark a obtenu un BA ...