Floride - Impressions abstraites

James Coignard : 1925-2008. Eh bien, l'artiste français répertorié avec des résultats d'enchères de tirages au Carborundum dépassent les 3000 $ pour un seul tirage. Il est surtout co...

Richard Lindner est né à Hambourg, en Allemagne. En 1905, la famille s'installe à Nuremberg, où la mère de Lindner est propriétaire d'une entreprise de corsets sur mesure. Richard Li...

Sérigraphie originale de l'expressionniste germano-canadien Yargo de Lucca (1925-2008) de la série "Canada Suite", une sérigraphie d'inspiration inuit numérotée et signée à la main, ...

Signé à la main et numéroté dans une édition de 90 exemplaires Jakob Weder, (Suisse, 1906-1990) Artiste cinétique suisse de la couleur et de la musique. Connu pour ses peintures à l'...

Orange, turquoise, rouge, abstrait surréaliste. Cette sérigraphie n'a jamais été encadrée. Elle est signée au crayon à la main "the estate of Wm Schwedler" et numérotée au crayon dan...

Jan Kaláb - Protein P Tirage Giclée signé et numéroté Edition 157 sur 165 Sold Out - Mint Condition Nous vous proposons ici Protein P, une impression giclée vibrante et dynamique ...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de C...

Jack Zajac, Américain, né en 1929 1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée. Edition Chiffre romain III Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...

Impression pigmentaire d'archives sur papier Entrada Rag de 290 g/m² 100 % coton, avec bords décortiqués à la main. Signé à la main et daté en bas à droite par Kenny Scharf. Numéro...

Artistics : Lamar Briggs Titre : Coûts des fleurs II Médium : Sérigraphie Signé : Signé à la main Édition : Edition de 200 Dimensions : 22" x 29" Note : Cette pièce est vendue sans c...

Moix, Santi (espagnol, né en 1960), Figural Abstraction, gravure hybride avec eau-forte et aquatinte, 23,5 x 16,75 pouces, signée au crayon et numérotée 2/3. Santi Moix (Barcelone, ...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : La Venus aux Fourrures Lady Leaf MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : 34/145 MESURES : 11" x 15" Encadré : 17" x 20" ANNÉ...

Larry Rivers Œuvre moderniste en techniques mixtes "Brandeis Show Collage" sur papier découpé. (cette semble être une lithographie vintage. Il porte un Label qui le décrit à l'aqu...

Il s'agit d'une édition unique de 50 exemplaires sur papier fait main avec du tissu, de l'or et d'autres éléments. Élevée et éduquée à New York, Pat Hammerman est une voyageuse passi...

Tom Alan Lieber, (américain, né en 1949), GTW TL-11 1986, Huile et techniques mixtes sur papier, 30,25 x 44 pouces, Signé à la main et daté en bas à droite Provenance : Atelier ...

PichiAvo Jeune Dionysus Lefkos, 2020 Épreuve signée en édition limitée sur papier coton d'archivage Description Dans Young Dionysus Lefkos, PichiAvo réimagine le dieu grec du vin e...

Titre : Guide Sérigraphie 32 couleurs sur papier 100% chiffon fait main, bordé de deckle façonné. avec paillettes appliquées. signé à la main au crayon, estampillé et numéroté d'une ...

Artistics : Roberto Matta Titre : Sans Titre Original Mixed Media with Collage Média : Technique mixte sur papier Signé : Signé à la main Dimensions : 12" x 17" Encadré : 22.5" x ...

Léopold Survage (français/russe, 1879-1968), "Rythmes Colorés", 1967-1968 Lithographie sur papier Vélin d'Arches, imprimée par Mourlot, Paris Signée à la main au crayon et numérotée...

IMPRESSION EN ÉDITION LIMITÉE 45 x 90inches - Edition de 75 exemplaires signés par l'artiste. Prix sans encadrement. Demandez-nous des options d'encadrement personnalisées pour cett...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rouge, orang...

Expressionnisme abstrait en couleur, aquatinte, crayon à la main, édition limitée signée. Don Fink (1923-2010) était un expressionniste abstrait bien connu et bien répertorié qui a é...

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley. Elles ont été réalisées dans une variété de tec...

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Mesure approximativement 24.5 X 16.65 pouces Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley....

Eric Orr, (Américain 1939-1998) À Barcelone, en 1989, Lithographie en couleurs, signée au crayon et numérotée dans une édition de 75 exemplaires. feuille 30 x 22", Publié par Polig...

Artistics : Lamar Briggs Titre : Marron, bleu et rouge horizontal Médium : Lithographie Signé : Signé à la main Édition : De l'édition de 200 Dimensions : 22" x 29" Note : Cette pièc...

Le dernier livre de la vie. (Variously from a dinner of Richard Nixon with Chou En Lai's various views of Chinese chopsticks) Gravures photographiques Imprimé sur papier noir Stone...

Signé à la main et numéroté À propos des femmes Imprimé par Kenneth E. Tyler ; publié par A.E.L. I.G.A. John Altoon (1925 - 1969), artiste américain, est né à Los Angeles de parent...

Gravure sur bois (petite possibilité qu'il s'agisse d'une sérigraphie) signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) es...

Keith Sonnier, Américain (1941-2020) lithographie De la série Neon circa 1980-1981 Porte le filigrane de Waterstreet Press et le tampon aveugle du papier Arches dans le coin inférieu...

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Mesure approximativement 24.5 X 16.65 pouces Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley....

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley. Elles ont été réalisées dans une variété de tec...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Currier & Ives Fire ! Feu ! Feu ! MOYEN : lithographie + collage SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Phyllis Lucas, New York NUMÉRO D'ÉDITION : 10...

Léopold Survage (français/russe, 1879-1968), "Rythmes Colorés", 1967-1968 Lithographie sur papier Vélin d'Arches, imprimée par Mourlot, Paris Signée à la main au crayon et numérotée...

Léopold Survage (français/russe, 1879-1968), "Rythmes Colorés", 1967-1968 Lithographie sur papier Vélin d'Arches, imprimée par Mourlot, Paris Signée à la main au crayon et numérotée...

Léopold Survage (français/russe, 1879-1968), "Rythmes Colorés", 1967-1968 Lithographie sur papier Vélin d'Arches, imprimée par Mourlot, Paris Signée à la main au crayon et numérotée...

Mimmo Paladino Atlantico Linogravure, 1987, signée, datée et numérotée 12/27 au crayon. Support : Collagraphie et gravure sur linoléum La feuille mesure 82 x 29 1/2" pouces Papie...

Il s'agit d'une écharpe, d'un textile tissé, d'une pièce de tissu en coton fin (c'est ma meilleure estimation. cela ne ressemble pas à de la soie). Il est signé dans le tirage et num...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de bleu, vert, jau...

Léopold Survage (français/russe, 1879-1968), "Rythmes Colorés", 1967-1968 Lithographie sur papier Vélin d'Arches, imprimée par Mourlot, Paris Signée à la main au crayon et numérotée...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Les Métamorphoses Erotiques MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali ÉDITEUR : Edita : a L'Erotitiade/Editions des trois Contin...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

David Welker - Anthropomorphized Anomalies 4-Print Set Limb Factory / New Neighbors / Lithosphere / Recycle Bin Signé et numéroté - état impeccable - édition de 120 exemplaires chacu...

Très belle lithographie de Mercedes Pardo, en excellent état. Extrait de l'édition limitée à 25 exemplaires signés Mercedes Pardo est née le 29 juillet 1921 à Caracas, au Venezuela....

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Les Hippies La Pagode MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : A.I.C. MESURES : 20" x 26.5" ANNÉE : 1969 ENCADRÉ : Non COND...

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Mesure approximativement 24.5 X 16.65 pouces Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley....

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Mesure approximativement 24.5 X 16.65 pouces Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley. E...

Publié par Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italie. Offset directement à partir des plaques originales. Édition limitée. Ce document n'est ni signé ni numéroté. Signature dan...

Gunter Damisch (1958, Steyr- 2016 à Vienne) était un peintre et sculpteur autrichien. Il fait partie des "den Neuen Wilde", les nouveaux sauvages. (Junge Wilde) Gunter Damisch a fréq...

Projets pour les rites privés. Londres 1980, par Alvaro Herazo Impressions fines Taille de l'image : 20 H x 30 W in. Dimensions du cadre : 25 H x 37 L x 2 P in. LE 3/10 Cadre en boi...

Artistics : Takashi Murakami (né en 1962) Marquage(s) ; notes : marquage(s) ; 2002 Pays d'origine ; matériaux : Japon ; sérigraphie sur papier peint Dimensions : 39.5″h, 29.5″w ; 44....

Impression à l'encre pigmentaire d'archives avec sérigraphie de vernis brillant et de poussière de diamant. Signé à la main, daté et numéroté 19/25 en bas à droite par Kenny Scharf....

Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywood...

format du papier 34 x 45 pouces format encadré 41 x 52 pouces

Walter Darby Bannard (né en 1934 à New Haven, CT) Mandragore Sérigraphie Litho sur papier d'art BFK Rives. Signé à la main au crayon, numéroté et titré. Walter Barnards est profess...

Belle lithographie sur papier d'Arches français à bords plats. Crayon signé et numéroté d'une édition de 150 exemplaires. Une scène judaïque surréaliste d'un homme barbu (rabbin) dan...

Ilya Bolotowsky : 1907-1981. Artiste abstrait russo-américain bien répertorié. Il est né à Saint-Pétersbourg, en Russie, et a immigré aux États-Unis en 1923. Il a vécu principalement...

Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre. Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie. Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre. Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...