Floride - Impressions abstraites

Antoni Tapies (Espagne, 1923-2012) Oval i blanc", 1982 eau-forte, aquatinte, carborundum sur papier Guarro Biblos 250g. 22.1 x 30 in. (56 x 76 cm) Edition de 99 Non encadré ID : TAP1...

Antoni Tapies (Espagne, 1923-2012) Matinal nocturne", 1970 lithographie sur papier Intervention manuelle au crayon d'Antoni Tápies dans la partie centrale. 24.1 x 42.6 in. (61 x 108 ...

Fernando de Szyszlo Sans titre Lithographie sur papier 22 x 30 pouces

Adan Paredes (Mexique, 1961) Sans titre 5", 2020 collagraphie sur papier 42,6 x 29,2 in. (108 x 74 cm) Edition de 40 exemplaires ID : PAD-105 Non encadré

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Mesure approximativement 24.5 X 16.65 pouces Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley....

Robert Smith (États-Unis, 1944) Dernier printemps", 1972 gravure et eau-forte sur papier 21.7 x 29.6 in. (55 x 75 cm) Edition de 75 Non encadré ID : SMI1158-002-075 Signé par l'auteur

Ernesto Rios (Mexique, 1975) Sans titre", N/A gaufré sur papier 19.7 x 14 in. (50 x 35.5 cm.) Edition de ID : RIS-101 Signé par l'auteur

Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, qui comprend Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...

ITZCHAK TARKAY - "SWEET THOUGHTS" (PENSÉES DOUCES) ⚜ Sérigraphie en couleur sur papier vélin ⚜ Signée à la main et annotée EA 10/80 ⚜ Cadre en bois doré INTÉRIEUR INTIME AVEC DÉTAIL...

PETER MAX - "GEOMETRIC #2" ⚜ Lithographie sur papier ⚜ Signée à la main en bas à droite ⚜ Encadrée UNE ÉTUDE GÉOMÉTRIQUE EMBLÉMATIQUE DE PETER MAX "Geometric #2" (1976) illustre l'u...

Sérigraphie en couleurs sur papier vélin. Signé à la main et daté en bas à droite par Robert Indiana. Numéroté à la main MP 3/6 en bas à gauche (il existe également une édition pri...

Lithographie en couleurs sur papier moulé BFK Rives. Signé à la main en bas à gauche par James Rosenquist. Numéroté à la main 58/60 et titré en bas à gauche. Dimensions de l'œuvre...

Namiko Prado Arai (Mexique, 1963) Sans titre 3 (Buril)", 1998 eau-forte, aquatinte sur papier Deponte 400g. 20.9 x 24.5 in. (53 x 62 cm) Non encadré ID : PRA-305 Signé par l'auteur

Sérigraphie en six couleurs, teintée à la main et peinte au pochoir avec de la peinture en aérosol. Signé à la main par M. Brainwash au recto, avec l'empreinte de son pouce et daté ...

Ceci est tiré de la suite de Jean Paul Sartre et Andre Masson, édition limitée à 175 exemplaires, publiée par Fernand Mourlot, 1961. Le portfolio est numéroté 29/175 et signé à la ma...

Marius Sznajderman était un peintre, graveur et scénographe vivant et travaillant aux États-Unis. Né à Paris en 1926, ses parents juifs avaient émigré de Pologne en France en 1923. En novembre 1942, la famille a fui la France occupée par les nazis pour l'Espagne avant de s'installer à Caracas, au Venezuela. Il a fréquenté l'École des beaux-arts de Caracas, où il a eu pour professeurs l'illustrateur Ramon Martin Durban, le scénographe Charles Ventrillon-Horber et le peintre Rafael Monasterios. Il a immigré aux États-Unis en 1949, où il a obtenu une licence en beaux-arts et une maîtrise en beaux-arts à l'université Columbia de New York. Il s'est installé à Hackensack, dans le New Jersey, où il a vécu et possédé un studio pendant plus de 50 ans avant de déménager à Amherst, dans le Massachusetts, en 2015. Son œuvre, qui comprend des peintures, des gravures et des collages, ainsi que des décors, figure dans plus de 45 collections de musées et d'institutions publiques aux États-Unis, en Amérique latine et en Israël. Il a organisé plus de 40 expositions personnelles dans des galeries et des musées et a participé à plus de 75 expositions collectives dans le monde entier. Il a participé à la fondation du Taller Libre de Arte, un atelier expérimental pour les arts visuels, parrainé par le ministère de l'éducation. Le Taller Libre de Arte était un centre où les jeunes artistes pouvaient travailler et rencontrer des critiques et des intellectuels pour discuter des idées d'avant-garde et des tendances artistiques d'Europe et d'Amérique latine. Parmi les artistes qui ont participé au Taller Libre de Arte, citons Ramón Vásquez Brito, Carlos González Bogen, Luis Guevara Moreno, Mateo Manaure, Virgilio Trómpiz, Alirio Oramas, Dora Hersen, Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto, Pascual Navarro, Aimée Battistini, José Fernández Díaz, Narciso Debourg, Oswaldo Vigas et Perán Erminy. Les premières œuvres de Sznajderman en tant qu'étudiant et jeune artiste montrent l'influence du cubisme et de l'expressionnisme avec des sujets allant des figures aux natures mortes en passant par les paysages vénézuéliens. Son œuvre explore souvent les thèmes, l'art et l'architecture de l'Amérique latine. En 1948, Sznajderman a reçu le prix des étudiants en art pour une aquarelle dans le cadre de l'exposition annuelle de la National Gallery. En 1949, Sznajderman a présenté une exposition personnelle au Taller Libre de Arte. Le catalogue de l'exposition a été rédigé par Sergio Antillano, un éminent écrivain et critique vénézuélien. La même année, Sznajderman a immigré aux États-Unis pour étudier à l'université de Columbia, où il a étudié avec le scénographe J. Woodman Thompson et le graveur Hans Alexander Mueller. Il a obtenu une licence en sciences avec une spécialisation en conception scénique en 1953, après quoi il a été appelé sous les drapeaux dans l'armée américaine. Dans l'armée, il a travaillé comme artiste-illustrateur et a terminé son service en 1955. Il est retourné à Columbia grâce au G.I Bill pour s'inscrire au Teachers College, où il a obtenu un Master of Fine Arts en éducation artistique. Dans les années 1950, Sznajderman a créé des décors pour le Circle in the Square Theatre, le Théâtre d'art français et la Felix Fibish Dance Company, tous à New York. À la fin des années 1950, cependant, il s'est tourné vers les beaux-arts et l'enseignement. En 1960, Sznajderman fait partie des trois fondateurs, avec les peintres Sam Weinik et BenNew, de la Modern Artists Guild (MAG), une association d'artistes modernes travaillant dans le nord du New Jersey. Esther Rosen, Alexandra Merker, Erna Weill, Jerry Goldman, Lillian Marzell et Evelyn Wilson comptent parmi les premiers membres du MAG. Dans les années 1950, 1960 et 1970, outre la peinture et la gravure, Sznajderman a enseigné l'art, l'histoire de l'art et le design dans un certain nombre d'institutions, dont l'université de New York, la School of Visual Arts, l'université Fairleigh Dickinson et la Ridgewood (N.J.) School of Art. Il a également enseigné l'art dans les écoles publiques du New Jersey grâce à des subventions fédérales et nationales. Au cours de cette période, l'œuvre de Sznajderman va des dessins, gravures sur bois et lithographies aux aquarelles, peintures acryliques et collages. Il a réalisé des natures mortes, des figures, des paysages et des marines. Il s'est inspiré des souvenirs, de la culture et du folklore vénézuéliens, de l'art mexicain et de l'imagerie Pre-Columbian, ainsi que de l'architecture et du théâtre. D'autres œuvres ont été inspirées par la mythologie grecque et la Commedia dell'arte. Des événements contemporains, tels que la guerre du Vietnam et l'assassinat du Rev. Martin Luther King, Jr, a également inspiré certaines œuvres. De 1974 à 1983, Sznajderman a été directeur de la Galeria Azzurra à New York pour le Conseil national de la culture et des beaux-arts du Venezuela (CONAC), tout en continuant à peindre et à exposer. De 1980 à 1986, il a supervisé la sélection et la coordination des éditions internationales de gravures pour AGPA (Actualidad Grafica - Panamericana), un projet de la Latin American Container Corporation of America (plus tard Smurfit Carton de Venezuela). Tout au long de sa carrière, Sznajderman a également exploré des thèmes juifs, notamment des œuvres en mémoire de l'Holocauste. En 1988, il réalise une estampe en édition limitée, en collaboration avec son oncle, le journaliste et auteur yiddish S.L. Shneiderman, à l'occasion de son 80e anniversaire. L'impression comprenait un poème de Shneiderman datant de 1938, "Elegy for My Shtetl", écrit en yiddish. Le texte en yiddish a été composé à l'aide de la dernière machine à linotyper utilisée pour imprimer le journal yiddish The Forward, basé à New York. En 1989, il a conçu et supervisé la production d'un monument commémoratif de l'Holocauste pour le Temple Beth El à Hackensack, dans le New Jersey. D'autres travaux ont exploré les camps de concentration et d'extermination nazis, le gouvernement de Vichy et l'Holocauste en France. Pendant de nombreuses années, Sznajderman a entretenu une profonde amitié et une relation créative intime avec le peintre vénézuélien Oswaldo Vigas. En 1987, à la suite d'un voyage des deux familles dans les Andes vénézuéliennes, une exposition à deux de paysages de Sznajderman et Vener a été organisée au vénérable Ateneo de Caracas, Galeria los Espacios Calidos. En 1991, le musée d'art contemporain de Caracas a présenté une rétrospective de l'œuvre de Sznajderman. En 2001, Sznajderman a commencé une série de collages et de constructions de collages en utilisant le yiddish comme leitmotiv. Une sélection de ces œuvres a été exposée au Yiddish Book Center, Amherst, Massachusetts en 2005-2006. En 2005, le poète vénézuélien Hugo Brett Figueroa a publié le livre "Scargot" avec des illustrations de Sznajderman. Sznajderman a également illustré le livre "Who Were the Pre-Columbian ?" (1993) de Bernard Barken Kaufman et "Magicismos", un recueil de poèmes du poète vénézuélien Enrique Hernandez D'Jesus, publié en 1989. En 2007, le projet de peinture murale de la révolte du ghetto de Varsovie et une série de gravures sur bois des camps de concentration nazis créée en 1958 et 1959, a été exposée au Puffin Cultural Forum à Teaneck, dans le New Jersey[8] En 2011 et 2012, il a produit la série de collages sur papier " Yanaka " et une grande construction de collages utilisant le Chiyogami - papier imprimé traditionnel japonais - acheté en 1990 à Tokyo. En 2011, Sznajderman a créé sept collages en utilisant comme matériau des lithographies non autorisées de Salvador Dali. Les collages ont été reproduits dans un livret à tirage limité intitulé "Dali, Dumas et moi". Le livret décrit une série d'événements impliquant le peintre et graveur Jorge Dumas, qui avait imprimé les lithographies de Dali...

Édition limitée (18 tirages signés et numérotés + deux épreuves d'artiste) Cette image est tirée de l'ouvrage de Marvin Berk intitulé série "Geometrics One-Restructuring Klee". Tira...

Belle peinture monotype de 1994 de l'artiste américain David Chamberlain (né en 1950). Huile sur papier Arches, l'image mesure 16,5 x 21,5 pouces ; la feuille mesure 22 x 30 pouces. ...

"Alberto Castro Leñero (Mexique, 1951) Sans titre III, 2020 gravure sur bois sur papier Velin Arches 300 g. 159 x 78,5 cm (62,6 x 31 in.) Edition de 30 ID : CAL-103"

Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...

" Carlos Garcia De La Nuez (Cuba, 1959) Mis dos casas" (Mes deux maisons) 2006 sérigraphie sur papier 19.7 x 23.7 in. (50 x 60 cm.) Edition de 99 ID : GAR1649-005-104" ______________...

Sans titre 1 Gravure peinture originale numéro 22 d'une édition de 28 gravures. Assiette, Fer 51.5x36.5 cm Jaume Plensa Suñé (Barcelone, 1955) est un artiste plasticien, sculpteur et...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : La conquête du cosmos Le sang du Ying et du Yang MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main par Salvador Dali NUMÉRO D'ÉDITION : EA MESURES : 27.5" ...

Antoni Tapies (Espagne, 1923-2012) Scotch", 1974 lithographie sur papier 35.5 x 24.9 in. (90 x 63 cm.) Edition de 120 Non encadré ID : TAP1162-032 Signé par l'auteur Cat. Galfetti, n...

Joan-Pere Viladecans (Espagne, 1948) Entrebanc 4", 1974 lithographie sur papier 22.1 x 30 in. (56 x 76 cm) Non encadré ID : VIL1324-004-000 Signé par l'auteur

Fred Fehlau est un artiste américain d'après-guerre et contemporain. Il est né en 1958. Connu pour ses sculptures. EDUCATION ArtCenter College of Design MFA, avec mention très bien ...

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) Sans titre (B/N vertical)", 2021 collagraphie sur papier Guarro Biblos 250g. 27.2 x 21.1 in. (69 x 53.5 cm.) Edition de 20 ID : NAA-112 Non encadré

Esposicion de Retratos, Instututo de Cultura Puertorriquena San Juan, 1965. Sérigraphie sur papier de 20 x 30 pouces. Usure et froissement comme indiqué sur les photos détaillées. ...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Lithographies originales en couleur sur papier BFK Rives, 1966, signé à la main et numéroté 29/36 au crayon, Taille de la feuille 20,5 x 15 pouces....

Leonardo Gotleyb (Argentine, 1958) Ave fenix", 2004 gravure sur bois sur papier Rives BFK 300 g. 27.6 x 39 in. (70 x 99 cm) Edition de 15 ID : GOT-313 Signé par l'auteur

" Carlos Garcia De La Nuez (Cuba, 1959) Mon ADN", 2006 sérigraphie sur papier 19.7 x 23.7 in. (50 x 60 cm.) Edition de 99 ID : GAR1649-004-104" ______________________________________...

Sérigraphie finie à la main avec de la peinture acrylique. Signé à la main et numéroté au recto, empreinte du pouce au verso M. Brainwash. Édition 26 sur 30. Dimensions de l'œuvr...

Genre : Batia Adith israélienne Sujet : Biblique Médium : Impression Surface : Papier Dimensions avec cadre : 30 1/2" x 21 1/2"

Lithographie offset en couleurs. Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Édition de 48 exemplaires. Toutes l...

Pol Bury (Belge, 1922-2005) sérigraphie Signé à la main et numéroté 27/ 62 au crayon Dimensions : 17,5 X 24,25 pouces : 17.5 X 24.25 pouces. (format feuille) Provenance : Publié par la Lefebre Gallery, New York. lithographie en couleurs. Signées et numérotées 27/62. Il s'agit uniquement de l'impression. La feuille de titre est incluse à titre de référence. Pol Bury (1922 - 2005) est un sculpteur belge qui a commencé sa carrière artistique en tant que peintre dans les groupes Jeune Peintre Belge (avec Willy Artistics, James Ensor, Odette Collon, Pierre Alechinsky, Jo Delahaut et Jean Rets) et COBRA. (Karel Appel...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rose, noir, ...

Carlos Cruz Diez Induction chromatique à double fréquence Madris B 2008 Chromatographie pigmentaire sur toile Ed 2 sur 8 28 x 79 in Signé au verso

Artiste : (d'après) Lee Krasner (américain, 1908-1984) Titre : "City Art Gallery (a) Gallery (Bird Talk)" *Signé et daté par Krasner dans la plaque (signature imprimée) en bas à gauc...

Artistics/Designer ; Fabricant : Frank Stella (Américain, 1936-2024) Marquage(s) ; notes : signé, FS76-332, tampon à l'encre de l'imprimeur ; éd. 4/10 ; 1979 MATERIAL : sérigraphie c...

Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael Gross. Yigal Tumarkin (également Igael ...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Ronnie Cutrone. De l'édition de 150. Certificat d'authenticité inclus. N'hésitez pas à nous poser d'autres quest...

Gravure originale à l'aquatinte "Sans titre" de l'artiste allemand Ferdinand Springer. Signé dans la marge inférieure droite au crayon par l'artiste et daté de 1951. L'état est excellent. Taille de l'édition au crayon dans marge inférieure gauche 98/200. La taille de la feuille (pleine) est de 115 par 22,75. La taille de l'image est de 9,75 par 18,75. L'œuvre d'art est présentée dans un fin cadre contemporain en argent antique. Les mesures globales de l'encadrement sont de 19,5 par 27 pouces. Sous verre. Provenance : Un collectionneur de St. Petersburg, Floride. Ferdinand Springer, peintre et graveur, est né d'un père allemand et d'une mère suisse à Berlin le 1er octobre 1907. Après avoir obtenu son baccalauréat à Potsdam, il a étudié l'histoire de l'art à l'université de Zurich. Il commence à peindre en 1927 et se rend à Milan où il rencontre les peintres italiens Giorgio Morandi et Carlo Carrà. Springer s'installe à Paris en 1928 où il étudie avec Roger Bissière à l'Académie Ranson. En 1932, il apprend les techniques de la gravure en creux à l'Atelier 17 à Paris et, en 1937, il se rend à New York où il expose à la Julian Levy Gallery. À cette époque, il rencontre Alexander Calder et Salvatore Dali...

Julian Stanczak Sérigraphie Op Art Bleu sérigraphie Crayon signé (en bas à droite) édition numérotée 20/165, dimensions 28" x 28". Cadre noir sous plexiglas. Julian Stanczak Améric...

Sans titre, 1983, lithographie imprimée à l'encre sépia, Signée et datée à la main en bas à droite, numérotée au crayon avec la marque de l'artiste en bas à gauche, inscrite. par ...

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : La conquête du cosmos Le dernier venu de la dernière planète MOYEN : Gravure SIGNÉ : Signé à la main NUMÉRO D'ÉDITION : EA MESURES : 27.5" x 39....

ARTISTE : Salvador Dali TITRE : Les cinq continents - Nations unies MOYEN : Lithographie SIGNÉ : Signé à la main ÉDITEUR : Fédération mondiale des associations pour les Nations ...

Artistics : Roberto Matta Titre : La Dulce Aqua VITA Support : Gravure au carborundum sur papier fait main Signé : Signé à la main Taille : 41 x 48 pouces Encadré : 51 x 58 pouces Ed...

Sérigraphie signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie...

Karl Eugene Fortess (1907-1993) Lithographies originales en couleur sur papier BFK Rives, 1966, signé à la main et numéroté 29/36 au crayon, Taille de la feuille 20,5 x 15 pouces....

Lettre de Vienne Artistics signé, daté, feuille de papier 30x22.5 Krystyna Smiechowska est née à 1935 Cracovie -2014 Paris France. La graveuse Krystyna Smiechowska puise son inspira...

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley. Elles ont été réalisées dans une variété de tec...

Genre : Moderne, Moderniste Sujet : Résumé Médium : Gravure, Aquatinte Signé à la main et daté de 1988, édition limitée Surface : Papier Pays : Italie Dimensions : 26" x 20" environ Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs. Il a participé à la Biennale de Venise en 1966. En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède. En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres. En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis. Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie). Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France. La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992. En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco. En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie. De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano. Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait. Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes. À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...

A Red, tiré de Three Aquatints, 1979 Aquatinte sur six plaques de cuivre imprimées sur papier Rives BFK Format du papier : 40 3/4 x 40 3/4 pouces (103,5 x 103,5 cm) ; format de l'ima...

John Hultberg (1922-2005) Lithographie Sérigraphie Serre Signé à la main en bas à droite et numéroté à la main édition de 200 Taille de la feuille 26" x 34 Taille de l'image : 24 ...

Gravure sur bois en couleur sur papier blanc somerset 410 g/m². Signé à la main en bas à droite par Damien Hirst. Numéroté à la main 38/55 au verso. Tiré de la série "40 Woodcut S...

16 cercles verts de la série des huit variantes, 1970 Cet ouvrage est le numéro 51 de l'édition de 165 imprimée par Hans Mayer, Krefeld, Allemagne. sérigraphie 28 "x28" Julian Sta...

Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...

Publié par Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italie. Offset directement à partir des plaques originales. Édition limitée. Ce document n'est ni signé ni numéroté. Signature dan...

Publié par Benincasa Carmine. Edizioni SEAT, Turin, Italie. Offset directement à partir des plaques originales. Édition limitée. Ce document n'est ni signé ni numéroté. Signature dan...

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley. Elles ont été réalisées dans une variété de tec...