Allemagne - Impressions et multiples

"Matiére et Graffiti" est une gravure originale à l'aquatinte en noir et blanc datant de 1969 et réalisée par le célèbre artiste espagnol Antoni Tàpies. Il s'agit d'une édition de 7...

Peter Doig (né en 1959 à Édimbourg) Maracas, 2004 Support : Gravure et aquatinte sur papier vélin Dimensions : 53,2 x 38,1 cm (20 9/10 × 15 in) : 53,2 x 38,1 cm (20 9/10 × 15 in) Édi...

Klaus Fußmann (*1938 Velbert), Gladiolen, 1983. Gravure en couleurs, WVZ 116.5, 14,5 cm x 18,5 cm (représentation), 20 cm x 21 cm (format de la feuille), signée "Fuß[mann]" au crayon...

Signé au crayon en bas à droite "Edv. Munch". Numéroté d'une autre main "79". État II, avec un éclat sur le bord juste en dessous de la femme de lumière. Sur papier bleuâtre ferme. M...

Hommage à Ali : Neil Leifer rend hommage au légendaire Muhammad Ali dans un ensemble exclusif de photographies classiques. Clay contre Liston I, Convention Center, Miami Beach, 25...

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Georg Baselitz (allemand, né en 1938) Der Berg, 1991/93 Support : Impression offset couleur Dimensions : 100x 63,5 cm : 100x 63,5 cm Taille de l'édition : Non divulgué (probablement ...

Édition d'art (n° 101-200) avec l'estampe signée Jerry Hall et Jacques Henri Lartigue, Nice, France, 1983 et le livre Eighties dans un coffret à clapet, également signé par David Bai...

Brice Marden (américain, né en 1938) Gravure pour Parkett, 1986 Support : Levée de sucre et aquatinte sur Rives BFK, reliée dans la revue Parkett no. 7 Dimensions : 25,5 x 21 cm : 25...

Thomas Struth (allemand, né en 1954) Juquehy (extrait de Paradies), 2004 Support : Impression à jet d'encre pigmentée Dimensions : 32,7 x 48,2 cm (12 9/10 x 19 in) : 32.7 x 48.2 cm (...

Joan Miro (1893 Barcelone - 1983 Palma), lithographie en couleur pour Derrière le Miroir no. 203 I, 1973. Imprimé par Arte Adrien Maeght et publié par Maeght Editeur, Paris, 38 cm x ...

Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Adoration des Mages, 1918. Linogravure coloriée à la main, 30 cm x 22,5 cm (représentation), 50 cm x 35 cm (format de la feuille), sig...

Tracey Emin (britannique, née en 1963) C'est pour toujours, 2024 Médium : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 80 x 68 cm (32 x 27 in) : 80 x 68 cm (32 x 27 in) Édition de 100 ...

Edition 5 Richi Rich garde du papier toilette dans sa chambre forte. JAY-C - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symbol...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), À l'étang, 1897. Algraphe sur papier vélin fort, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titre "Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. ...

triptyque original de photographies grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes. Forum Trittico (2011) trois tirages photographiques d'archives originaux encadrés individuellement, chacun avec un montage en diasec (verre acrylique) dans des cadres de galerie contemporains laqués gris clair. 76.7 in x 61.25 in (194.8cm x 156cm) / chaque 4,6m / 183.75" / 15' 4" largeur d'installation édition limitée à 6 + 2AP signé, titré et daté au verso Roman Forum" a été installé à l'ambassade des États-Unis à Rome, en Italie, dans le cadre de l'exposition "Art in Embassies" de 2014, organisée par Virginia Shore et Claire D'Alba sous l'égide de l'ambassadeur John R. Phillips. Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom. Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité : Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio. Biographie de l'artiste : Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait la capacité absolue de reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à modifier son parcours professionnel. Il a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres à grande échelle de Vitali deviendront reconnaissables à ses panoramas très détaillés, à l'échelle épique, observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité en loisir. Sa série emblématique de panoramas de plage, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme d'appareil photo grand format surélevée, a commencé à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World qui vient de paraître. En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2020 Constellations humaines Musée Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Coloni côtiers Spiral, Tokyo 2017 Systèmes côtiers perturbés Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2016 Paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 Massimo Vitali Ronchini Gallery (Londres, UK) 2015 Nouvelles impressions". Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 Into The White" (Vers le blanc) Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 Sempre più pallide. Vers l'Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 Entre les normalités Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, France 2011 Vestiges arcadiens Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni) 2011 Massimo Vitali Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil) 2011 Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis) 2010 Une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Entrée/sortie Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 Massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2009 Paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 Perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 Massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 Vintage By Core Club (New York, États-Unis) 2008 Massimo Vitali Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna The Somerset House (Londres, UK) 2008 Massimo Vitali Galeria A (Barcelone, Espagne) 2008 Nouvelles photographies : Massimo Vitali". Crown Gallery (Bruxelles, Belgique) 2008 Massimo Vitali A&M Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 Vistas : Massimo Vitali ArtCore Gallery (Toronto, Canada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) MBFA (Los Angeles, États-Unis) 2006 Massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais) Galeria A (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005 : Vitali Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 Massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 Massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 Massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 Massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 Paysage avec figures Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 En lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 La Cour d'Ecole Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 La Cour d'Ecole Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 Lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, UK) 2001 La Cour d'Ecole Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 Panoramas d'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 La vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 Due South" (en anglais) The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 Visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 Com'è Viva la Città 1913-2014". Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 Photo Londres The Somerset House (Londres, UK) 2014 Projets à Miami Benrubi Gallery (Miami, USA) 2014 Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 De Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 Vue d'oiseau Westport Arts Center (Westport, USA) 2013 Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 L'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 Spectacle d'été Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 L'élément profond : La photographie à la plage...

Edition 5 Bugs Bunny fait un autoportrait JAY-C - le pseudonyme de ce jeune artiste novateur connu pour son utilisation subversive de figures et de symboles familiers. En utilisant ...

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"FESEX" est une œuvre en papier gaufré de l'artiste espagnol Jaquinto Moros. Il s'agit d'un travail du papier contemporain curviligne à l'aspect blanc sable et à l'effet de relief. ...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

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David Shrigley (britannique, 1968) J'ai entendu parler de la liberté + Ne le mangez pas, 2022 Moyen d'expression : Ensemble de deux impressions numériques sur papier Dimensions : 70 ...

La naissance du Bond cinématographique. Le récit le plus complet du tournage du premier James Bond, Dr. No (1962). "Bond, James Bond". Depuis que Sean Connery a prononcé ces mots i...

Yoshitomo Nara (né en 1959, Japonais) et Hiroshi Sugito (né en 1970, Japonais) Sans titre (Omaha), 2005 Médium : Lithographie sur papier Dimensions : 53,5 x 62,5 cm : 53,5 x 62,5 cm ...

Jenny Holzer (Américaine, née en 1950) AKA, 2006 Support : Ensemble de cinq eaux-fortes, sur papier Magnani Pescia (avec la page de titre, feuilles détachées, dans un porte-documents...

Rupprecht Geiger (allemand, 1908-2009) Zurückgehen, Weitergehen, Fortgehen, 1966 Supports : Portefeuille de 20 sérigraphies sur papier Dimensions : 35 x 28,5 cm et 35 x 57 cm (avec l...

« Couleur Additive Perseus » a une apparence étonnante et un effet optique, qui attire l'attention du spectateur dès la toute première fois. Carlos Cruz-Diez, originaire du Venezuela...

Ellsworth Kelly (américain, 1923-2015) Die Welt, 2011 Support : Lithographie offset sur vellum Dimensions : 57,2 x 40 cm (22½ x 15¾ in) Edition de 100 exemplaires : signés et numérot...

Ai Weiwei (chinois, né en 1957) Chats (noirs), 2022 Médium : Sérigraphie sur papier Dimensions de la feuille : 28 x 32.8 cm Dimensions du cadre : 36,1 x 41,2 cm Édition de 150 exempl...

Imi Knoebel (allemande, née en 1940) Gelb Fahne, 1999 Support : Sérigraphie sur papier chiffon Dimensions : 100 x 73 cm (39,25 x 28,75 pouces) : 100 x 73 cm (39.25 x 28.75 in) Editio...

Christopher Wool (né en 1955 à Chicago) Sans titre, 2018 Support : Impression pigmentaire d'archives sur papier vélin de coton. Dimensions : 40 x 32 cm Édition de 100 exemplaires : s...

Sol LeWitt (Américain, 1928-2007) Lignes, pas longues, pas lourdes, ne se touchant pas, dessinées au hasard (cercle), 1970 Médium : Lithographie sur papier vélin Dimensions : 44,5 × ...