Peintures - Figuratif Los Angeles

"El Bańo" (ENCADRÉ) Peinture 20.5" x 21" pouces par Antonio Pelayo Médium : Crayon sur papier, encre acrylique et peinture sur acétate d'animation L'artiste Antonio Pelayo, né à G...

Bettina Mauel exprime le dynamisme et la sensualité dans ses peintures : "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les fleurs et les personnes en mouvemen...

Les portraits floraux de l'artiste libano-américaine Sally K sont à la fois dévorants et stimulants. Inspirée par les femmes fortes et féminines, elle crée des peintures pop-réaliste...

Peinture à l'huile "You Don't Even Know" 71" x 59" inch par Marius Seidlitz Marius Seidlitz est un peintre contemporain basé en Allemagne. Son travail explore la nature complexe de ...

Peinture à l'huile "See Yourself in My Eye" 71" x 59" inch par Marius Seidlitz Marius Seidlitz est un peintre contemporain basé en Allemagne. Son travail explore la nature complexe ...

Kader Boly est connu pour ses peintures de scènes pastorales et communautaires tirées de sa vie d'éleveur nomade de la tribu des Peuls, dans les plaines d'Afrique de l'Ouest. Le trav...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Robert Lebsack crée des œuvres d'art en utilisant des techniques mixtes avec de l'encre, de l'acrylique et du charbon de bois sur des copies d'archives de journaux, de manuels scolai...

BETTY BALL "LA NOVA" PASTEL, SIGNÉ AMÉRICAIN, DATÉ DE 1949 18 x 14 pouces

PEDRO BARRIOS "CARTES" MIXED MEDIA, SIGNÉ CUBANO-AMÉRICAIN, C.1980 23.5 X 19 POUCES Né en 1947 à Cuba, Pedro Barrios a été illustrateur pour le Women's Wear Daily et illustrateur...

Les œuvres dynamiques de Coulombe-Bégin, réalisées à l'acrylique sur toile, cherchent à produire une interprétation métamorphique de l'identité intérieure de l'artiste. Ses peintures...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

JJ Galloway est une artiste internationalement collectionnée, connue pour ses peintures et sculptures fantaisistes qui associent des personnes, des animaux et de la nourriture. Utili...

Les douze peintures de l'exposition sont des photos de films imaginaires basées sur un scénario de science-fiction, intitulé Regression, qui aurait été développé dans les années 1950...

"MEJOR SOLAS" HUILE ET ACRILIQUE SUR TOILE SIGNÉ ET DATÉ 2010 EXPOSÉ MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA 47.5 X 59 POUCES Sofía Ruiz est née en 1982. Ce qu'elle exprime à tr...

Nous avons le plaisir de proposer plusieurs œuvres de cet artiste.

YURI MARTINEZ RAMOS "SUJET IDIOT DE DEUX AMOUREUX" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE, TITRÉE CUBANO-AMÉRICAIN, DATÉ DE 2000 31.5 X 39.5 POUCES Silly Topic for Two Lovers est exactement ce...

Randy Morales, vétéran de la marine américaine, fusionne la nostalgie et l'expressionnisme graphique dans ses œuvres d'art street-pop. Le choix des sujets de ses œuvres est fortement...

"DON'T EXPLAIN" Peinture à l'huile 39" x 39" inch par Khoren Keshishyan Khoren Keshishyan est un célèbre peintre et artiste américano-arménien dont l'unique L'alliance des sensibili...

ANN SINGER "PORTRAIT D'HOMME" ACRYLIQUE SUR TOILE, SIGNÉ TCHÈQUE, DAT DAT DAT DAT DATANT 1983 35 X 29 POUCES Plus cadre

S'appuyant sur l'imagerie saisissante qui abonde dans le paysage californien, l'artiste queer Kory Alexander crée des peintures oniriques inondées d'éclat et de mouvement. Naturellem...

"UNTITLED" HUILE ET ACRILIQUE SUR TOILE SIGNÉ 35.5 X 27.5 POUCES Sofía Ruiz est née en 1982. Ce qu'elle exprime à travers ses peintures est lié à son lieu de naissance, à la fam...

Ci-joint, "Anita" (1916), de William Cahill (1878-1924), huile sur carton, 14 x 14 pouces, signé et daté à gauche. Exposé au Salmagundi Club, 1916, étiquette au verso. Cadre d'époqu...

Rene Ramos La luxure et la dopamine Huile sur toile, signée Cuba 2015 31.5 x 25.5 pouces Rene Ramos est né dans une famille d'artistes accomplis. Son père, Rene Martinez Sopena, ét...

Nous avons le plaisir de proposer trois œuvres de cet artiste JANET SNITKOVSKY "MASQUES DE MAINTIEN" 36 X 36 POUCES PASTEL À L'HUILE SUR TOILE Janet Snitkovsky Janet Snitkov...

Lorena est une créatrice spontanée qui se met continuellement au défi avec de nouvelles explosions d'expression dans tous les médiums qu'elle aborde : huile sur toile, acrylique, des...

YURI MARTINEZ RAMOS "HOME FIRE HUILE SUR TOILE, SIGNÉE CUBANO-AMÉRICAIN, C.2006 20 X 16 POUCES Home Fire" me ramène à la maison de mon enfance lorsque mon grand-père nous rendait visite tous les jours en fumant sa pipe et en conversant de bons moments. Yuri Martinez Ramos est né à La Havane, à Cuba, le 24 novembre 1964. Il a étudié à l'École élémentaire d'arts plastiques de 1975 à 1979 et à l'École nationale des arts de 1979 à 1983. Les peintures figuratives de Martinez ont été comparées à Botero en raison de ses commentaires sociaux satiriques. Son style, cependant, est uniquement le sien, avec des couleurs latines vibrantes typiques et l'utilisation d'un réalisme magique expressif. Ses peintures racontent son histoire et l'histoire du dilemme cubain. Après de nombreuses démarches auprès des autorités cubaines, M. Martinez a été autorisé par le ministère américain de la justice à venir aux États-Unis avec sa famille et à poursuivre sa carrière hors de Cuba. Il vit et travaille actuellement au Texas. La Papillon Gallery...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

ROBERTO LISANO "HOMBRE" WOOD, SIGNÉ COSTA RICA, DATÉ DE 1995 13 X 11.5 POUCES Roberto Lisano Né en 1951 Lizano dans le travail de la signification de la matière ...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

Les peintures figuratives surréalistes d'Iqi Qoror sont saisissantes par leurs palettes terreuses, contrebalancées par des broderies textiles fluorescentes. Ses œuvres tournent autou...

Les peintures figuratives surréalistes d'Iqi Qoror sont saisissantes par leurs palettes terreuses, contrebalancées par des broderies textiles fluorescentes. Ses œuvres tournent autou...

Les œuvres multimédias vibrantes et à grande échelle de Kate Tova intègrent des médiums réfléchissants et des textures épaisses dans ses travaux récents. Les couleurs éclaboussent la...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

L'artiste Kellie Newsome, basée en Géorgie, est spécialisée dans les natures mortes dynamiques et abstraites. Son style expressif met l'accent sur la structure des lignes, créant des...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

L'artiste canadienne Virginie Schroeder utilise des textures épaisses, des lignes ludiques et d'autres formes géométriques pour créer des œuvres dont les sujets ne sont pas immédiate...

Michelle Fillmore, artiste de la Bay Area, a trouvé son amour pour la peinture à l'huile à l'université de LAS, où elle a obtenu un BA en peinture et dessin en 2015. Le style photoré...

Jouant sur l'interaction entre les espaces positifs et négatifs, les couleurs fortes sur des fonds neutres, l'artiste canadienne Virginie Schroeder crée des portraits pop art et des ...

Randy Morales, vétéran de la marine américaine, fusionne la nostalgie et l'expressionnisme graphique dans ses œuvres d'art street-pop. Le choix des sujets de ses œuvres est fortement...

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Les œuvres originales de Kathleen Keifer représentent l'une des expressions les plus significatives du nouveau réalisme californien. Keifer apporte une perspective nouvelle à ses scè...

Danny Brown est un artiste urbain américain de première génération né à Los Angeles. Ses parents ont quitté Oaxaca, au Mexique, en quête d'opportunités aux États-Unis. Les œuvres d'a...

Peinture "BBL's et fourrures importées" (ENCADRÉE) 31" x 44" pouces par Isaac Pelayo Médium : Huile, bâton d'huile et aérosol sur bois Livré dans un cadre ancien (bois et feuille d...

Danny Brown est un artiste urbain américain de première génération né à Los Angeles. Ses parents ont quitté Oaxaca, au Mexique, en quête d'opportunités aux États-Unis. Les œuvres d'a...

Les peintures captivantes d'Emilio Rama, inspirées du pop art et mettant en scène des figures animales en origami, constituent une contribution originale et distinctive au domaine de...

Inspirée par son parcours dans la mode, l'artiste Lindsey McCord, basée à Atlanta, en Géorgie, crée des œuvres d'art qui résument le plaisir d'être élégant et la confiance qui l'acco...

Les douze peintures de l'exposition sont des photos de films imaginaires basées sur un scénario de science-fiction, intitulé Regression, qui aurait été développé dans les années 1950...

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Les œuvres d'art de Danny Brown établissent un lien intrinsèque entre lui-même et les diverses communautés qui occupent Los Angeles. Brown combine l'histoire de l'art, les tendances ...

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Les portraits figuratifs surréalistes d'Eddy Lee, peints sur du bois apparent, représentent des Sirenes émotives qui évoquent un sentiment de mystère et de séduction. Ses œuvres d'ar...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

L'artiste suisse Edith Konrad peint des compositions abstraites figuratives avec des techniques mixtes sur toile. Dans ses œuvres d'art, elle exprime sa réaction émotionnelle aux suj...

Les œuvres originales de Kathleen Keifer représentent l'une des expressions les plus significatives du nouveau réalisme californien. Keifer apporte une perspective nouvelle à ses scè...

Les portraits floraux captivants de l'artiste libano-américaine Sally K. sont à la fois envoûtants et stimulants. Ses peintures pop-réalistes s'inspirent de femmes fortes et féminin...

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