Peintures - Figuratif Los Angeles

Kathleen Keifer est une artiste californienne collectionnée au niveau international. Elle est l'une des figures de proue du nouveau réalisme californien. Keifer apporte une perspecti...

Le travail de Ricky Hunt est influencé par les hiéroglyphes égyptiens, les graffitis et son passé tumultueux qui a conduit à un changement de paradigme dans la créativité et la vie. ...

Figure IV, 2024 Par Christophe Mudgett Figure IV de Christopher Mudgett est une exploration saisissante de la forme, de l'abstraction et de l'érotisme dans son essence la plus pure ...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

"CRISTO" Peinture figurative 40" x 30" inch par Isaac Pelayo Médium : huile, pastel à l'huile et aérosol sur bois SUR L'ARTISTE : Isaac Pelayo est un choc frontal entre la Renais...

Six O-Clock, vers 1942, huile sur toile, 30 x 20 pouces, signée et titrée plusieurs fois au verso du cadre et du châssis (peut-être par une autre main), marquée "Rehn" plusieurs fois sur le cadre (pour la Frank K. M. Rehn Galleries à New York City, qui représentait Craig à l'époque) ; Exposée : 1) 18e exposition biennale de peintures à l'huile américaines contemporaines du 21 mars au 2 mai 1943 à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. n° 87, prix original 450 $ (selon le catalogue) (étiquette de l'exposition au verso), 2) exposition individuelle de Craig à la Frank K. M. Rehn Galleries, New York City, du 26 octobre au 14 novembre 1942, n° 10 (prix original de 350 $) ; et 3) Exposition de trente peintures parrainée par la Harrisburg Art Association au State Museum of Pennsylvania à Harrisburg en mars 1944 (à propos de cette exposition, Penelope Redd de The Evening News (Harrisburg, Pennsylvania) a écrit : "Parmi les autres tableaux dont les sujets ont des accents de surréalisme, citons le nocturne californien de Tom Craig...

Nous sommes fiers de présenter, pour la première fois depuis plus de trente ans, la peinture originale de l'artiste américain Peter Korling. Peter Korling a reçu une formation class...

Old World, by 1943, huile sur toile, signée en bas à droite, 43 ½ x 30 ½ inches, nom de l'artiste et titre inscrit au verso ; exposée 1) Romantic Painting in America, Museum of Moder...

S'appuyant sur l'imagerie saisissante qui abonde dans le paysage californien, l'artiste queer Kory Alexander crée des peintures oniriques inondées d'éclat et de mouvement. Naturellem...

S'appuyant sur l'imagerie saisissante qui abonde dans le paysage californien, l'artiste queer Kory Alexander crée des peintures oniriques inondées d'éclat et de mouvement. Naturellement curieuse, Nature se considère comme une tapisserie dans l'âme. Ses observations pointues se traduisent par des peintures qui débordent de couleurs riches et de textures juteuses. Le travail de Kory est une représentation expressive de moments calmes ou intimes, tous tirés de ses souvenirs personnels, de ses fantasmes et de ses désirs ultimes. Il se laisse souvent aller à des rêveries nostalgiques et choisit de peindre des scènes où il peut trouver un pur bonheur. Il espère que les personnes qui verront son travail feront la même expérience que lui. Ayant grandi au Texas, les meilleurs souvenirs de Kory sont les étés passés sous le ciel ouvert dans la piscine du jardin et les vacances en famille sur les plages de Floride. Après avoir obtenu sa licence dans le programme Arts & Technology de l'Université du Texas à Dallas, Kory s'est installé à Los Angeles, où il est tombé éperdument amoureux de l'architecture historique et de la culture diversifiée qui caractérisent la Californie du Sud. "Hike Down to Nude Beach...

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Cette peinture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Street Cleaners, c. 1940s, huile sur toile, signée en bas à droite, 28 ¾ x 4...

Présentation d'une grande huile sur toile originale, "Salomé", de l'artiste français Friedman Hahn. "Salome'", est une huile originale sur toile, signée, c.1940, avec une dimensio...

Présentation d'une peinture chef-d'œuvre de toute une vie de l'artiste américain Palmer Schoppe (1912-2001.) Mardi Gras : Commedia Dell'Arte, est une huile sur toile originale, repr...

Melissa Chalhoub, diplômée en 2014 de l'Université Saint Joseph à Beyrouth, navigue sans heurt entre les domaines du cinéma et de l'art visuel. Avec une expérience dans la réalisatio...

Les personnages fougueux et évocateurs de Gerdine Duijsens sont immédiatement reconnaissables et inoubliables. Grâce à des couleurs luxuriantes et audacieuses et à des marques énergi...

Amy Smith est une artiste contemporaine autodidacte. Née dans le New Jersey, elle s'est installée à Los Angeles où elle a trouvé inspiration, mentors et soutien dans la communauté du...

Célébrer l'Académie avec cette série limitée d'art des Oscars par Mauro Oliveira. Édition limitée de 30 giclées de qualité musée sur CANVAS, signées et numérotées par l'artiste. U...

Raimundo De Madrazo y Garreta (École espagnole, 1841-1920) une exceptionnelle et somptueuse huile sur toile intitulée "Portrait d'Isabelle McCreery" représentant une femme élégante s...

« See the Last Village of Words », peinture à l'huile de 40" x 60" pouces par Casey Baugh Médium : huile sur lin SUR L'ARTISTE : L'œuvre de Can peut être décrite comme un réalisme...

TOM PERKINSON "BUTTERFLY" (PAPILLON) TECHNIQUES MIXTES, SIGNÉ AMÉRICAIN, DATÉ DE 1974 21.5 X 21 POUCES Tom Perkinson est né à Indianapolis, dans l'Indiana. Il a été élevé à la c...

What a Life, vers 1930, techniques mixtes sur carton, 18 x 24 pouces, signé en bas à gauche ; titré sur l'étiquette ; exposé à la San Francisco Art Association Fifty-Second Exhibitio...

Amy Smith est une artiste contemporaine autodidacte. Née dans le New Jersey, elle s'est installée à Los Angeles où elle a trouvé inspiration, mentors et soutien dans la communauté du...

"JE T'AIME" (ENCADRÉ) Peinture figurative 30" x 24" pouces par Antonio Pelayo Médium : Marqueur sur papier Taille : 30" x 24" pouces Taille encadrée : 34" x 27.5" pouces De l'expo...

Femme et chien, 2017 Christophe Mudgett Dans Woman & Dog, 2017, Mudgett livre un tour de force visuellement, mentalement et émotionnellement revigorant qui explore le lien profond e...

Un autoportrait original rare et ancien de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010) Robert McIntosh a été extrêmement prolifique et a exposé tout au long de sa vie, notamme...

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

Bettina Mauel exprime la vitalité et la sensualité dans ses peintures abstraites et figuratives. "Je peins ce que je vis", explique-t-elle. "Cela inclut les paysages, les danseurs et...

Présenter un original huile sur panneau de l'artiste américain Robert McIntosh, vers 1958. "Torse masculin en vert", est une huile sur panneau or...

JR est un artiste et un illustrateur indépendant qui crée des œuvres originales et en édition limitée à la peinture et à l'encre. Il travaille également dans l'animation sur diverses...

Femme écrivant, 2018 Christophe Mudgett L'œuvre Woman Writing (2018) de Christopher Mudgett capture l'acte de création, à la fois intime et universel, à travers un puissant jeu d'a...

Voici un charmant autoportrait de l'artiste suisse Juliette Calame'. "Auto-Portrait" est une huile sur panneau originale, signée, datant de 1925, d'une dimension de 29 x 19.5 pouces.

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

En utilisant l'imagerie saisissante qui abonde dans le paysage californien, l'artiste queer Kory Alexander crée des peintures rêveuses qui sont inondées de vitalité et de mouvement. ...

"Lucky Totem" Peinture 81" x 53" pouces par Vera Kochubey Médium : Huile et acrylique sur toile ATTENTION : veuillez nous contacter si vous souhaitez que cette peinture soit expé...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

Capturant le mouvement à la peinture acrylique, Armen Ges expérimente les illusions d'optique et la perspective dans ses œuvres pop art originales. Pour créer ces visuels intrigants,...

Notre galerie a acquis la succession d'une artiste de Californie du Nord, Thelma Terrell. Terrell vivait à Oakland et était illustrateur et graphiste professionnel. "Dandy" est une ...

Dans Game, Set, and Match (2023), l'artiste iranienne Soudeh Davoud (née en 1988) réimagine un moment d'équilibre athlétique comme une méditation sur le genre, la représentation et l...

Hamilton Hamilton (Américain, 1847-1928) Une grande et impressionnante huile sur toile "Othello et Desdemona" d'après la pièce de William Shakespeare "Othello", représentant une jeun...

Kar_Part est né à Los Angeles, il est ingénieur en mécanique, concepteur de produits et artiste de rue. Il est animé par une frustration croissante à l'égard des conditions sociopoli...

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Les portraits floraux captivants de l'artiste libano-américaine Sally K. sont à la fois envoûtants et stimulants. Ses peintures pop-réalistes s'inspirent de femmes fortes et féminine...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

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Capturant des fragments de rêves, de souvenirs et d'émotions dans ses peintures surréalistes, l'artiste taïwanaise Amy Tai mélange les cultures dans son imagerie douce et sensuelle. ...

Encadrée, elle mesure 41,5 x 52 pouces. Cette peinture a été exposée au Salon Indépendants en 1964, étiquette au verso, Louis-André Margantin est élève de l'École nationale des art...

Cette peinture acrylique originale encadrée d'Inna Kharchuk appartient à sa série profondément introspective Emotion - un ensemble d'œuvres qui capture des états internes bruts à tra...

Les peintures de John Randall Nelson sont recouvertes d'un langage personnel composé de motifs, de symboles et d'archétypes qui n'ont pas forcément de sens littéral, mais qui jouent ...

LORENA VILLALOBOS "RENCONTRE" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE COSTA RICA, DATÉ DE 2005 39 X 29 POUCES Lorena Villalobos Villalobos est né au Costa Rica en 1961. Elle a étudié les beau...

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Les œuvres d'art de Danny Brown établissent un lien intrinsèque entre lui-même et les diverses communautés qui occupent Los Angeles. Brown combine l'histoire de l'art, les tendances ...

Reza a commencé à étudier l'art sérieusement à l'âge de 15 ans et a étudié à l'institut d'art d'Iran où il a obtenu son diplôme avec les plus hautes distinctions. Il a également étu...

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L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Rappelant le mouvement fauviste et le classicisme italien, les contours audacieux, les coups de pinceau dynamiques et l'utilisation contrastée des couleurs de l'artiste italien Giuse...