Peintures - Portraits de Los Angeles

Les portraits floraux captivants de l'artiste libano-américaine Sally K. sont à la fois envoûtants et stimulants. Ses peintures pop-réalistes s'inspirent de femmes fortes et féminin...

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*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. Saving Salvador" de Laura Mass est un portrait i...

Jouant sur l'interaction entre les espaces positifs et négatifs, les couleurs fortes sur des fonds neutres, l'artiste canadienne Virginie Schroeder crée des portraits pop art et des ...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

Les portraits floraux de l'artiste libano-américaine Sally K sont à la fois dévorants et stimulants. Inspirée par les femmes fortes et féminines, elle crée des peintures pop-réaliste...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Virginie Schroeder est une artiste innovante basée au Québec, au Canada. Elle met en jeu des lignes, des cercles et d'autres formes géométriques pour créer des œuvres dont les sujets...

"PROFIL D'UNE FEMME" HUILE SUR PANNEAU C.1960 PEINT EN ITALIE 16 X 12 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscrit à l'American Ar...

L'artiste suisse Marion Duschletta transforme des objets de luxe et des paysages urbains du monde entier en œuvres d'art uniques en couches. Elle associe un mélange intrigant de phot...

Les peintures figuratives surréalistes d'Iqi Qoror sont saisissantes par leurs palettes terreuses, contrebalancées par des broderies textiles fluorescentes. Ses œuvres tournent autou...

Carl Smith explore la zone entre le Pop Art et le Surréalisme et l'exprime dans des œuvres originales uniques sur toile, papier ou bois. À l'aide d'images trouvées, il raconte des an...

Jouant sur l'interaction entre les espaces positifs et négatifs, les couleurs fortes sur des fonds neutres, l'artiste canadienne Virginie Schroeder crée des portraits pop art et des ...

L'artiste de rue de Los Angeles Gary John a explosé sur la scène artistique internationale pour la première fois pendant Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de J...

Dans des peintures acryliques audacieuses au trait, l'artiste américaine Hilary Bond représente des têtes et des torses de femmes, répétant souvent l'image dans des compositions qui ...

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Pour la première fois depuis trois décennies, les peintures originales de l'artiste américain Maurice Green. Né en 1908 en Lettonie, Maurice Green a é...

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Présentation d'une huile sur toile originale de l'artiste belge Karel VonBelle. "Fleurs", est une huile originale sur toile, signée, datée 1935, magnifiquement encadrée.

« El Fud » (FRAMÉ) Peinture 14,5" x 20" pouces d'Antonio Pelayo Médium : Crayon sur papier, encre acrylique et peinture sur acétate d'animation Taille : 12" x 17" pouces Taille enc...

« Lost In Light » (FRAMÉ) Peinture à l'huile 43" x 33" pouces par Casey Baugh Médium : huile sur panneau Taille de la peinture : 43" x 33" pouces Taille encadrée : 52" x 42" pouces ...

Voici une magnifique peinture à l'huile de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010). Le Professeur, est une huile originale sur papier, posée sur panneau, estampillée par la ...

Présentation d'une magnifique huile sur panneau originale de l'artiste américain Ron Blumberg (1908-2002) Flamenco, est une huile originale sur panneau, signée, c.1955, avec une dim...

Cette peinture acrylique originale encadrée d'Inna Kharchuk fait partie de sa série évocatrice Emotion - un ensemble d'œuvres qui explorent les frontières délicates entre l'expérienc...

Jirayr Zorthian (1911-2004), a subi deux massacres turcs avant l'âge de huit ans. Il a quitté la Turquie à l'âge de neuf ans avec sa famille et a passé un an à Padoue, en Italie, en ...

"PORTRAIT D'ANHALT PORTRAIOT" RÉALISATEUR DE FILMS HUILE SUR PAPIER C.1970 17.5 X 22.5 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscri...

"UNDER GREAT SECRECY" Peinture à l'huile 36" x 36" pouces par Khoren Keshishyan Khoren Keshishyan est un célèbre peintre et artiste américano-arménien dont l'unique L'alliance des s...

PeintureVUELO (FRAMÉE) 30" x 24" pouces par Isaac Pelayo Médium : Bâton d'huile et aérosol sur papier Taille encadrée : 33.5" x 27.5" pouces SUR L'ARTISTE : Isaac Pelayo est un c...

"PORTRAIT DE CHARLIE KELLER" ARTISTE HUILE SUR PAPIER C.1970 23 X 17.5 POUCES Morton Dimondstein 1920-2000 À l'âge de dix-sept ans, Morton Dimondstein s'inscrit à l'American A...

SUENO PROFUNDO HUILE ET ACRILIQUE SUR TOILE SIGNÉ, 2013 EXPOSÉ MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA 43.25 X 35.5 POUCES Sofía Ruiz est née en 1982. Ce qu'elle exprime à trave...

Peinture à l'huile "You Don't Even Know" 71" x 59" inch par Marius Seidlitz Marius Seidlitz est un peintre contemporain basé en Allemagne. Son travail explore la nature complexe de ...

Peinture à l'huile "See Yourself in My Eye" 71" x 59" inch par Marius Seidlitz Marius Seidlitz est un peintre contemporain basé en Allemagne. Son travail explore la nature complexe ...

YURI MARTINEZ RAMOS "L'AMOUR D'ABORD" HUILE SUR TOILE, SIGNÉE CUBAIN-AMÉRICAIN, C.C.2006 20 X 16 POUCES Yuri Martinez Ramos est né à La Havane, Cuba, le 24 novembre 1964. Il a étudié à l'École élémentaire des arts plastiques de 1975 à 1979 et à l'École nationale des arts de 1979 à 1983. Les peintures figuratives de Martinez ont été comparées à celles de Botero en raison de son commentaire social satirique. Son style, cependant, est unique, avec des couleurs latines typiquement vibrantes et l'utilisation d'un réalisme magique expressif. Ses peintures racontent son histoire et celle du dilemme cubain. Après de nombreuses démarches auprès des autorités cubaines, Martinez a été autorisé par le ministère américain de la justice à venir aux États-Unis avec sa famille et à poursuivre sa carrière en dehors de Cuba. Il vit et travaille actuellement au Texas. La Papillon Gallery...

Les portraits floraux de l'artiste libano-américaine Sally K sont à la fois dévorants et stimulants. Inspirée par les femmes fortes et féminines, elle crée des peintures pop-réaliste...

"MEJOR SOLAS" HUILE ET ACRILIQUE SUR TOILE SIGNÉ ET DATÉ 2010 EXPOSÉ MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA 47.5 X 59 POUCES Sofía Ruiz est née en 1982. Ce qu'elle exprime à tr...

"DON'T EXPLAIN" Peinture à l'huile 39" x 39" inch par Khoren Keshishyan Khoren Keshishyan est un célèbre peintre et artiste américano-arménien dont l'unique L'alliance des sensibili...

ANN SINGER "PORTRAIT D'HOMME" ACRYLIQUE SUR TOILE, SIGNÉ TCHÈQUE, DAT DAT DAT DAT DATANT 1983 35 X 29 POUCES Plus cadre

"UNTITLED" HUILE ET ACRILIQUE SUR TOILE SIGNÉ 35.5 X 27.5 POUCES Sofía Ruiz est née en 1982. Ce qu'elle exprime à travers ses peintures est lié à son lieu de naissance, à la fam...

YURI MARTINEZ RAMOS "HOME FIRE HUILE SUR TOILE, SIGNÉE CUBANO-AMÉRICAIN, C.2006 20 X 16 POUCES Home Fire" me ramène à la maison de mon enfance lorsque mon grand-père nous rendait visite tous les jours en fumant sa pipe et en conversant de bons moments. Yuri Martinez Ramos est né à La Havane, à Cuba, le 24 novembre 1964. Il a étudié à l'École élémentaire d'arts plastiques de 1975 à 1979 et à l'École nationale des arts de 1979 à 1983. Les peintures figuratives de Martinez ont été comparées à Botero en raison de ses commentaires sociaux satiriques. Son style, cependant, est uniquement le sien, avec des couleurs latines vibrantes typiques et l'utilisation d'un réalisme magique expressif. Ses peintures racontent son histoire et l'histoire du dilemme cubain. Après de nombreuses démarches auprès des autorités cubaines, M. Martinez a été autorisé par le ministère américain de la justice à venir aux États-Unis avec sa famille et à poursuivre sa carrière hors de Cuba. Il vit et travaille actuellement au Texas. La Papillon Gallery...

Dans des peintures acryliques audacieuses au trait, l'artiste américaine Hilary Bond représente des têtes et des torses de femmes, répétant souvent l'image dans des compositions qui ...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Dans des peintures acryliques audacieuses au trait, l'artiste américaine Hilary Bond représente des têtes et des torses de femmes, répétant souvent l'image dans des compositions qui ...

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Inspirée par son parcours dans la mode, l'artiste Lindsey McCord, basée à Atlanta, en Géorgie, crée des œuvres d'art qui résument le plaisir d'être élégant et la confiance qui l'acco...

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"Sitting Alone" Peinture à l'huile figurative 60 x 48 pouces par Yoram Katz SUR L'ARTISTE : Née en Israël. Diplômé de l'Académie d'art Bazelel à Jérusalem. Réside à Los Angeles, Cal...

Dans 2500 & Counting (2023), l'artiste iranienne Soudeh Davoud (née en 1988) réfléchit à la mémoire collective, à l'identité et à la représentation des femmes à travers le temps. Pei...

Dans Happiness Under The Blue Sky (2023), l'artiste iranienne Soudeh Davoud (née en 1988) propose une réflexion vivante sur la nostalgie, l'autorité et la complexité de la mémoire co...

Emotion #5 est une saisissante acrylique sur toile de l'artiste contemporaine ukrainienne Inna Kharchuk, créée en 2024. Cette œuvre unique, chargée d'émotion, capture la fragilité et...

Cette peinture encadrée d'Inna Karchuk capture délicatement le sentiment d'un enfant enlacé par la Nature - comme s'il était niché sous une canopée de feuilles et de lumière. Par des...

Cette peinture acrylique originale encadrée d'Inna Kharchuk est une représentation sincère et profondément intime de la maternité. Élément central de sa série Emotion, l'œuvre captur...

"LEAVING VENICE" Peinture à l'huile 40" x 30" inch par Khoren Keshishyan Khoren Keshishyan est un célèbre peintre et artiste américano-arménien dont l'unique L'alliance des sensibil...

« AN EYE FOR AN EYE », peinture figurative de 40" x 30" pouces par Isaac Pelayo Support : Huile et aérosol sur bois "Série "La Renaissance moderne Historiquement, le monde de l'art...

Peinture BAILE (FRAMÉE) 30" x 24" pouces par Isaac Pelayo Médium : Bâton d'huile et aérosol sur papier Taille encadrée : 33.5" x 27.5" pouces SUR L'ARTISTE : Isaac Pelayo est un ...

"PALOMA" Peinture (ENCADRÉE) 40" x 30" pouces par Isaac Pelayo Médium : Bâton d'huile et aérosol sur papier Taille encadrée : 43.5" x 33.5" pouces SUR L'ARTISTE : Isaac Pelayo es...

« THE BLACK COAT PROJECT - CAITLIN », peinture à l'huile 50" x 30" pouces par Charles Malinsky Nom complet : THE BLACK COAT PROJECT - THE NEW YORK SESSIONS - CAITLIN L'œuvre est ex...