Los Angeles - Décorations murales

Trombone géant en métal d'un peu moins d'un mètre cinquante de haut. Pièce d'appoint originale ou art mural. Bon poids pour l'objet. Légère usure du métal à l'extérieur. Bon état vin...

Panneau ancien en marqueterie de Tarsia représentant la scène de Raffigurante "Il Carro Dell'Aurora".

Lithographie de cheval encadrée du 19ème siècle signée par Olso.

Condit : Condition Vintage Originale Concepteur : Wanda S. Neumann Fabricant : Wanda S. Neumann MATERIAL : Huile sur toile, cadre en bois Style : Réalisme californien

Sven Lukin : Sérigraphie n° 1 Publié par la Pace Gallery à New York en 1969. Édition limitée

Adolf Constantin Baumgartner Stoiloff (Autrichien/Russe, 1850-1924) une belle huile sur panneau "Charging Cossack Warriors on Horseback" dans un cadre orné en bois doré, vers 1890 N...

Voici notre exquise console Wall&Deco avec un plateau en marbre, fièrement fabriquée aux États-Unis dans les années 1940. Ce superbe meuble ne manquera pas d'élever votre décoration intérieure grâce à son charme vintage et à son élégance intemporelle. Fabriquée à partir de matériaux de haute qualité, cette étagère murale présente une magnifique finition dorée et une base sculptée complexe qui ajoute une touche de luxe à n'importe quelle pièce. Le plateau en marbre ajoute une touche de sophistication et constitue un endroit idéal pour exposer vos photos préférées, des vases ou d'autres objets décoratifs. Cette console Wall&Deco n'est pas seulement un bel ajout à votre espace, mais elle est aussi fonctionnelle. Il offre un vaste espace de rangement pour vos objets quotidiens, tels que les clés, les portefeuilles et le courrier. L'étagère peut également être utilisée pour mettre en valeur votre collection de livres ou vos œuvres d'art préférées. Que vous soyez à la recherche d'une pièce élégante pour votre salon, votre chambre ou votre entrée, cette console murale Art Deco...

Grand groupe de Bacchantes à l'huile sur toile du XIXe siècle, représentant deux jeunes filles allégoriques semi-nues dansant avec une casserole, attribué à Leopold Schmutzler (1864-...

Paire de sculptures murales figuratives en bronze, du milieu du siècle dernier, 20e siècle. Ces deux œuvres représentent un personnage grimpant une échelle et l'autre un escalier, le...

Fine tapisserie flamande de paysage en Verdure du 18e-19e siècle. La tapisserie en laine et soie est centrée sur une scène représentant un grand arbre sur un fond de forêt et une bor...

Enseigne ancienne pour le "Richmond Skating Club". L'enseigne présente un design classique en arc de cercle avec des lettres et des graphiques peints à la main, dont un patin à glac...

Cool panneau d'autoroute de Los Angeles retiré de l'autoroute 101. Fabriqué dans les années 1980. Cette autoroute longe toute la côte ouest des États-Unis, de San Diego à la partie l...

Condit : Condition Vintage Originale MATERIAL : Huile sur toile Style : Réalisme

Condit : Condition Vintage Originale Concepteur : Wanda S. Neumann Fabricant : Wanda S. Neumann MATERIAL : Huile sur toile, cadre en bois Style : Réalisme californien

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une très belle et charmante huile sur toile "Spring Beauties", représentant trois jeunes filles cueillant des fleurs...

Le portfolio "Formulation : Articulation" contient 127 sérigraphies de ses œuvres les plus emblématiques, publiées par Harry N. Harris et imprimées par les collègues d'Albers à Yale,...

Eugène Galien-Laloue (1854-1941) "Théâtre du Chatelet" aquarelle et gouache sur papier signée 'E Galien Laloue' en bas à gauche, dans un cadre en bois doré et gesso sculpté et derriè...

Grandes lithographies botaniques du 18e siècle teintées à la main. De belles images à accrocher dans les salles d'eau, les encadrements de portes, les cuisines ou n'importe où ! Le...

Etagère en érable massif suspendue au mur et prête à être expédiée. Les cadres verticaux se fixent au mur et comportent des fentes qui maintiennent précisément les étagères profonde...

Couvercles d'applique en verre Vintage Art of Vintage Wall Deco Le Verre Francais, années 1930. Cette belle paire de couvercles d'applique en verre date de la période art déco. Info...

Cette boîte à épices murale suspendue est très bien faite avec de petites tirettes en bois et une construction à l'ancienne clouée par des épingles.

Crochet mural articulé en fonte antique Début du 20e siècle Cette pièce est une œuvre d'art La longue trompe d'éléphant articulée sert de crochet de rangement léger, ce qui rend la f...

Belle Fruktur du 19ème siècle par Martha Geist Le poème sur la Fruktur (aquarelle) est réécrit ci-dessous. "Si le ciel de mon nom est ma station, Ce monde est ma demeure. Le C...

Huile sur carton italienne du milieu du 19e siècle représentant une "mère et son enfant". Tableau de style renaissance à la manière d'une Madone à l'enfant de Raphaël, représentant u...

Magnifique aquarelle de l'artiste bien connu Tarkay, cette œuvre a été achetée lors d'une vente aux enchères de charité et conserve son Label. L'œuvre mesure 16x 12 pouces, elle n'a ...

Condit : Condition Vintage Originale MATERIAL : Cadres en bois

Réimpression encadrée de la lithographie de 1905 de Druckerei Meyers représentant des faisans. En état d'origine avec quelques usures au niveau du cadre.

Nous vous présentons notre exquise peinture acrylique sur maçonnerie de l'artiste mexicain renommé Jesus Leuus, créée en 1979. Cette pièce captivante présente une scène réconfortant...

Concepteur : Wanda S. Neumann Fabricant : Wanda S. Neumann MATERIAL : Huile sur toile, cadre en bois Style : Réalisme californien

Superbe enseigne commerciale en bois provenant d'une ferme californienne. Pêche géante avec des graphiques sur les deux côtés. Le panneau indique "Hamilton's Tree Ripened Peaches 1/2...

Condit : Condition Vintage Originale MATERIAL : Huile sur toile, cadre en bois avec feuilles d'or Style : Réalisme

Sculpture murale contemporaine en acier signée par Tom Hollenback et intitulée Leaning Figure. Signé et daté au dos. Comme les meilleurs artistes de toute époque, Tom Hollenback c...

Supports muraux à feuilles d'acanthe Michael Taylor en finition naturelle. Ils sont vendus comme une véritable paire. Détails de la sculpture à gauche et à droite. Ajoutez le style c...

Ce panneau de commerce en métal peint à la main pour la ferme Holsteins Milk a la chaîne d'origine pour le suspendre.Il a des taches qui ont perdu de la peinture et une usure mineure...

Magnifique et traditionnel clipper en métal, signé C.I.C. à la poupe.

Portrait ancien d'un gentleman de l'école britannique du 18e siècle.

Étude botanique française de diverses flores de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle, la planche comprend l'identification des espèces. Le cadre est en bois récupéré. Parti...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Paire d'huiles sur toile Marie Adélaïde de France en Diane et Henriette de France en Flore, d'après les originaux de Jean-Marc Nattier (1685-1766). Marie-Adélaïde (1732-1800), représ...

École de Pieter van Bloemen (Flamand, 1657-1720) Huile sur toile "Scène de chasse et de ruines". La scène de Capriccio représente deux chasseurs ...

Grand dessin original de Robert Loughlin sur carton. Image de "la Brute" avec une cigarette tournée vers la droite. Signé RL au dos. Tache d'eau en bas à droite. Plus de 20 œuvres or...

Nous avons plus de 50 pièces de cette étonnante unité murale Barzilay en noyer avec des accents en aluminium. Veuillez nous contacter pour obtenir un prix personnalisé et visitez no...

Œuvre d'art monumentale, cette très grande sculpture murale brutaliste de Carlos Marina Rubio vient d'Espagne et a été réalisée en 1975. Réalisée en cuivre martelé, en laiton et en a...

L'un des plus importants peintres français contemporains est Luciano Di Concetto, dont l'œuvre stylisée devient célèbre dans le monde entier. Ses œuvres présentent des contrastes de...

Réimpression encadrée de la lithographie de 1905 de Meyer représentant des vertébrés aux couleurs de la saison des amours. En état d'origine avec une usure visible, y compris un écla...

Gravures néoclassiques de style Pierre Bouillon du 18e siècle représentant des frises romaines et grecques. Magnifiquement encadré. Informations complémentaires : Matériaux : Bois d...

Francesco Peluso (italien, 1836-1916), une belle huile sur toile italienne du 19ème-20ème siècle "La fête du village" représentant un jeune couple de villageois habillés pour les fes...

Huile sur toile de Maria Polo Signé MARIA POLO et daté 1968 Maria Polo (Venise, Italie, 1937 - Rio de Janeiro, Brésil, 1983). Peintre, designer, graveur et vitaliste. Il a étudié à...

Superbe peinture à l'huile originale de nature morte, cadre d'artiste original.

Grande sculpture murale en fibre de Margo Farrin O'Connor pour Ted Morris & Associates, réalisée dans les années 1970. Composée de bandes de laine et de jute dans les tons ivoire, sa...

Huile sur panneau "Battipanni" (Les Batteurs de tapis) de Nino Caffè (1908-1975), représentant un groupe de cardinaux jouant avec des batteurs en osier, datant du milieu du XXe siècl...

Une superbe paire de supports muraux en bois. Les pièces sont moulées à la main et sont surmontées d'un demi-cercle. La photo montre une paire de nos chandeliers en forme de singe....

Supports muraux à feuilles d'acanthe Michael Taylor en finition naturelle. Vendu par paire. Il s'agit d'une véritable paire avec des détails qui font envie à gauche et à droite. Très...

Superbe enseigne de magasin de poterie des années 1930, peinte à la main en Europe et en France. Le panneau est peint sur les deux côtés. Une partie de la peinture est manquante et...

Peinture de la mère et du poulain. Signé et daté 1971.

Carl (Karl) Everton Moon (Américain, 1878 - 1948) Photographie de portrait de " Hostin Nez " ou " Hostin Nnāez ou Nez - Diné " (Najavo), représentant le portrait tête et épaules d'un...

Superbes tirages encadrés de photographies de graffitis en noir et blanc de la célèbre photographe néerlandaise Rushka Teekema. Fait partie d'une série de 5 photographies, les autres...

Étude botanique française de diverses flores de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle, la planche comprend l'identification des espèces. Le cadre est en bois de récupération...

Deux artistes, une vision. L'œuvre énigmatique et défiant les genres d'Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin. "Il est typique de l'art photographique de van Lamsweerde et Mata...

Hans Zatzka (Autrichien, 1859-1945) une superbe huile sur toile intitulée "Spring Love" représentant une jeune fille debout tenant un panier d'osier rempli de fleurs fraîches alors q...