Manhattan - Peintures abstraites

Doris K.K. Mooney Hanna (américaine, 1931-2022) Sans titre, 1960 Acrylique sur toile 49 x 36 in. Signé en bas à droite : Doris K.K. Mooney Doris Mooney Hanna a grandi à Philadelphie...

Titre : Rythme Médium : Huile sur toile Taille : 30 x 21 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Année : 2000 CI...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Cette pièce représente le portrait anonyme d'une belle femme en noir et blanc, intitulé "Au Jour Le Jour", ce qui signifie "From Day to Day". Inspiré par le quotidien, JM Robert s'ef...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette pièce représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond rose français avec u...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Réalisée à l'aide de la peinture à l'huile traditionnelle, cette charmante œuvre de Chaval est exceptionnellement détaillée et donne à réfléchir. Le fait de suivre une approche réali...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des paillettes...

Titre : Paysage de fleurs Médium : Huile sur toile Taille : 38 x 38 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Anné...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Francis Almeida Luzzatto (américain, 1935-1999) Sans titre, 1959 Huile sur toile 40 x 48 1/2 in. Signé et daté en bas à droite : Luzzatto 59 Étiquette partielle au verso : The Art R...

huile sur lin

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond violet profond et la...

Description de la peinture : Il s'agit d'un nouvel exemple d'une forme avec laquelle je travaille depuis de nombreuses années. Il est expressif, contient et reflète la vie dans notre...

"Jenny" est un petit bijou inoubliable de Michele Mikesell, un chat surréaliste aux yeux écarquillés, peint à l'huile sur carton et encadré dans un cadre flottant en bois de 6x6 pouc...

Charles Hinman Dessin minimaliste sans titre (moderne du milieu du siècle), 1980 Pastel sur papier vélin blanc cassé Signé au crayon et daté par l'artiste sur le recto en bas à droit...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

PETER HALLEY 6/21/96.9, 1998 Dessin au graphite et à l'encre Signé à la main par l'artiste, signé et daté à la mine de plomb en bas du recto droit ; le recto gauche porte le titre : ...

Paul Pagk Sans titre Abstraction géométrique, 1989 Gouache et aquarelle sur papier Signé, daté et portant l'inscription "A Jacqueline". Cadre inclus Excellente œuvre unique sur papie...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Ky Anderson Semis 25.8, 2025 acrylique sur papier aquarelle 30 x 22 in. (et484) Déclaration de l'artiste : Mon travail se situe quelque part entre l'abstraction, le formalisme et ...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des feuilles d...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Butterfly Colle...

Hunt Slonem "John" Lapin noir et blanc Un seul lapin gestuel en noir sur fond blanc dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 10.5 x 8.5 pouces *Les peintures sont ...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur fond blanc avec une utilisat...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Paul Resika Skowhegan-Wesserunsett, 1976 Peinture à l'huile sur carton : Paysage expressionniste abstrait Signée "Resika" en bas à gauche, également signée, titrée et datée au verso ...

Pour Ash, la série Butterfly a débuté en hommage à son défunt père. Les papillons ont commencé à apparaître de manière inexplicable après sa mort. L'artiste a découvert plus tard que...

Hunt Slonem "Midnight Blue" Single Bunny Un seul lapin gestuel en noir sur un fond bleu foncé dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 10.5 x 8.5 pouces *Les peint...

collage mixte sur papier

Brian Leo Bagages perdus 2018 Acrylique sur toile tendue 20 x 20 pouces Brian Leo est né dans le New Jersey en 1976, et vit actuellement à New York. Il est diplômé de la Mason Gros...

Post Metro" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Ziggurat de l'artiste, cette pièce est à la fois intempo...

Cette pièce représente le portrait anonyme d'une belle femme. Inspiré par le quotidien, JM Robert s'efforce de créer des peintures qui imitent l'éclair d'un beau visage vu en un inst...

Avec des couches d'huiles brillantes et des coups de pinceau fougueux, la peinture est capable de briller et de scintiller dans un motif très unique. L'artiste utilise des huiles à t...

Cette pièce fait partie d'une nouvelle collection passionnante représentant l'emblématique "Coco Chanel" dans le style "Dripping Dots" de l'artiste. Axée sur une technique pointillis...

#1283 (Peinture abstraite) Huile sur toile - Non encadré. Boecker commence chaque nouvelle œuvre en dessinant au crayon sa composition. Mais en fin de compte, le travail porte sur ...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Butterfly Colle...

Titre : Vert et violet Médium : Huile sur toile Taille : 31 x 39.25 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en bon état. Année : 20...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente la figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond lavande clair, avec u...

Une représentation abstraite, fantaisiste et audacieuse d'une femme se tenant gracieusement dans une robe bleue sur un fond de soleil avec des détails délicats. Cette pièce capture l...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Hunt Slonem "Silver Path" Lapins bleus, verts, violets et métalliques Gestes de plusieurs lapins en noir sur fond argenté multicolore Toile 50 x 70 pouces Sans cadre (options d'encad...

Arielle Zamora they/them (née en 1990) est une peintre et graveuse basée à Portland, dans l'Oregon. Leur pratique de la peinture consiste à appliquer des couches de peinture et de pâ...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Titre : Nuit sauvage Médium : Huile sur toile Taille : 27 x 16 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cett...

The Plan" de Robert Petrick est une fusion de géométrie méticuleuse et d'expression abstraite audacieuse. Issue de la série Chromatic Collisions de l'artiste, cette pièce est à la fo...

Martha Lloyds (américaine, 1927-2018) Dégel, 1997 Huile et cire (encaustique) sur toile 20 x 20 in. Encadré : 21 1/4 x 21 1/4 x 1 3/4 in. Inscrit au verso Provenance : Carrie Hadda...

Hunt Slonem "Enraptured" Couple de lapins en argent et rose Une paire de lapins gesticulant en noir sur un fond métallique texturé rose dans un cadre vintage. Sans cadre : 30 x 23.5...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Explorant la pureté de la forme féminine et l'excitation de la mode haut de gamme, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines ...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond bleu français avec u...

Motivés par des couleurs vives et un travail rapide au pinceau, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des acryliques et des huiles de ces œuvres. La "My Heart Coll...