Sculptures - Figuratif Missouri

Pierre Jules Mene "Chien Braque" (Tom) Bronze environ 5 x 9 x 4,25 Signé PIERRE JULES MENE (1810-1879) Pierre Jules Mene, (P. J. Mene), est né à Paris en mars 1810 et est décédé à Paris au numéro 9 de la rue de l'Entrepot le 21 mai 1879. Fils d'un tourneur sur métaux, il reçoit de son père ses premiers enseignements en matière de sculpture et de fonderie, et ouvre sa propre fonderie dans les années 1850, réalisant des moulages à la cire perdue de ses sculptures en bronze. Bien que principalement autodidacte, Mene a été encouragé par le sculpteur René Compaire et a également été influencé par deux peintres : Edwin Landseer d'Angleterre avec son sentimentalisme expressif, ainsi que Carle Vernet de France, en capturant l'esprit, la grâce et la beauté de la composition dans la forme sculpturale. La plupart des premières études de Mene...

Ross Bonfanti Chihuahua avec chaîne rose, 2015 Béton, techniques mixtes

Antoine Bofill "Le petit chaperon rouge Encrier en bronze 6H x 10W x 6D Signé Inscrit : 25 Septembre 1920 Antoine Bofill est né à Barcelone en 1875 et a étudié à l'Académie des Beau...

Edition de 15

Tom Friedman Sans titre, 2004 Bois, papier d'aluminium, emballages de sucettes et de bonbons. 67,5 x 61 x 48,75 pouces

Tom Friedman Noir et blanc, 2009 Mousse d'isolation des fenêtres, peinture et bois Figure : 23 1/4 x 8 x 6 1/2 pouces (59,1 x 20,3 x 16,5 cm) Piédestal : 18 1/4 x 18 1/4 x 18 1/4 p...

Se préparer à rouler Par. George B. Marks (américain, 1923-1983) Signé et daté Tout au long de sa carrière artistique, le travail de George Marks a toujours été guidé par l'héritage...

The Holdup of the Overland Stagecoach (Le hold-up de la diligence terrestre) Par. Gordon Phillips (américain, 1927-2011) Paraphe et édition 493/750 Gordon Phillips est né en 1927 à ...

Fille amérindienne avec poupée Par Dave Powell (américain, né en 1954) Signé au dos 17.5" x 8" Dave Powell est originaire du Montana, dans un monde de changement et de transition ; ...

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

"Seascape" (pied) 1967 Plexiglas formé sous vide sérigraphié en couleurs Scratch-signé, daté et numéroté 92/101 14 1/4 x 12 15/16 x 3/4 in (36,1 x 32,9 x 2 cm). Connu pour ses figur...

Ross Bonfanti Rutty avec une chaîne orange, 2015 Béton, techniques mixtes 11 x 14 x 8 1/4 pouces (27,9 x 35,6 x 21 cm)

Ross Bonfanti Rugby avec chaîne jaune, 2015 Béton, techniques mixtes 15 1/2 x 17 x 10 pouces (39,4 x 43,2 x 25,4 cm)

Ross Bonfanti Lapin de fil, 2015 Béton, techniques mixtes 10 1/4 x 5 1/4 x 2 3/4 pouces (26 x 13.3 x 7 cm)

Ross Bonfanti Rose, 2015 Béton, techniques mixtes 11 x 6 x 3 1/4 pouces (27,9 x 15,2 x 8,3 cm)

Ross Bonfanti Papillon, 2015 Béton, techniques mixtes 10 x 16 1/4 x 2 1/2 pouces (25,4 x 41,3 x 6,4 cm)

Ernest Tino Trova "L'homme qui tombe et la forme" 1996 Laiton et bronze 14 x 4.5 x 4.5 pouces Signé et numéroté 1/1 (Unique) Connu pour sa série Falling Man de sculptures figurativ...

Alfred Barye (1839-1882) "Lion et antilope Bronze Environ 7,5H x 9W x 4D pouces Signé "BARYE.ALF" et inscrit sous la base "NO. 23 LION ET ANTILOPE" Fils d'orfèvre, Antoine-Louis Bay...

Lazzaro Donati (Italien 1926-1977) "La Regina" Bronze Signé sur la base Taille : environ 19 x 9 x 9 pouces Lazzaro Donati (1926-1977) est né à Florence en 1926 et a fréquenté l'Acad...

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (français, 1824-1887) "Léda et le cygne" c.I.C. 1858 Bronze patiné or 18 x 24 x 14 Signé "A. Carrier" Réalisée d'après un dessin à la craie de l'arti...

Carl Kauba "Se lancer dans la bataille" c. 1920s Bronze avec patine brune Signé environ 10 x 10 x 4 (y compris la base en bois) Ce sculpteur autrichien est né à Vienne en 1865. Ses ...

Pierre-Jules Mene "Le Chasseur et le Chien" (Le Valet de Limier) 1879 Bronze environ 19 x 8 x 14 pouces Signé PIERRE JULES MENE (1810-1879) Pierre Jules Mene, (P. J. Mene), est né à Paris en mars 1810 et est décédé à Paris au numéro 9 de la rue de l'Entrepot le 21 mai 1879. Fils d'un tourneur sur métal, il a reçu de son père ses premiers enseignements sur la sculpture et la fonderie, et il a ouvert sa propre fonderie dans les années 1850, créant des moulages à cire perdue de ses sculptures en bronze. Bien que principalement autodidacte, Mene a été encouragé par le sculpteur Rene Compaire, et a également été influencé par deux peintres : Edwin Landseer d'Angleterre avec son sentimentalisme expressif, ainsi que Carle Vernet de France, pour capturer l'esprit, la grâce et la beauté de la composition dans la forme sculpturale. La plupart des premières études de Mene...

Carl Kauba (1865-1922) "Amérindien en canoë" Bronze polychrome Signé environ 5.5 x 10 x 2.75 pouces Ce sculpteur autrichien est né à Vienne en 1865. Ses professeurs étaient Karl Was...

Ernest Trova "La rencontre" 1994 Acier chromé Environ 24 x 26 x 24 pouces Édition 1/8 Connu pour sa série Falling Man en sculpture abstraite, il a créé des images tranchantes qui lu...

JOIE DE VIVRE (A. Ramié n° 346) estampillé, marqué, gravé et numéroté "Madoura Plein Feu/Empreinte Originale de Picasso (dessous) assiette en faïence blanche non émaillée Diamètre ...

"La Cothurne" 1901 Bronze doré Environ 21,5" de haut (jusqu'à la main levée) Signé et daté Marque de la fonderie "Susse Freres Modelée à l'origine en porcelaine biscuit blanche, cet...

Hans Guradze (allemand, 1861-1922) "Jockey à cheval Bronze Environ 19,5 x 17 x 6 pouces Signé "H. Guradze Berlin" sur la base

Pichet à poisson 1952 Pichet tourné 13 cm x 21 cm/approximativement 8 1/4 x 4 3/4 pouces Faïence rouge, décoration en Engobes Noir, blanc Edition Madoura Picasso...

Titre : bol de méditation inspiré d'une conque MATERIAL : faïence blanche, terra sigillata, oxydes, liner de glaçure Date : 2016 Dimensions : 5 x 5 x 6 pouces Description : Forme pin...