New York - Dessins et aquarelles

Peinture abstraite gestuelle sur papier avec des accents de bleu, de gris foncé et de sarcelle sous des poudres métalliques argentées et dorées. "Seeing the Past", réalisé en 2022 pa...

Encre et gouache avec rehauts d'or sur papier vergé brun et fibreux, avec un timbre fiscal de Jaipur Court Fee à l'encre noire au recto, ainsi que le timbre aveugle du Jaipur City Co...

PETER HALLEY 6/21/96.9, 1998 Dessin au graphite et à l'encre Signé à la main par l'artiste, signé et daté à la mine de plomb en bas du recto droit ; le recto gauche porte le titre : ...

Robert Andrew Parker, Américain (1927 -2024) - Ruines du château de Goodrich, année : circa 1959, Medium : Gouache sur papier, signée et datée en bas à gauche, Taille : 23 x 30 in...

« 6th Avenue El », scène américaine, réalisme social, paysage urbain moderne du milieu du 20e siècle Max Arthur Cohn (1903-1998) 6e avenue surélevée 19 1/4 x 13 3/4 pouces Aquarell...

Un nu classique d'Emil Ganso. Assez grande, la feuille mesure 14 1/8 x 21 pouces et l'image traverse toute la feuille de gauche à droite. Très délicatement dessiné - surtout pour Ganso.

Andrea Belag New Moon, 1990 Monotype sur papier vélin 42 × 30 pouces Signé et daté à la main au recto Publié par Pelavin Editions, avec cachet aveugle sur la couverture Unique en son genre Non encadré Joli monotype d'abstraction contemporaine réalisé par la célèbre artiste abstraite...

Une nouvelle série inspirée par l'architecture, la décoration et les personnalités stylées du monde de la décoration d'intérieur. Les mondes de la mode, de la société et de la cultu...

Crayon rouge sur papier vergé crème, 3 3/4 x 4 pouces (95 x 102 mm) ; 3 3/4 x 3 1/8 pouces (95 x 80 mm). Chacun avec des réparations éparses faites au verso avec du ruban adhésif non...

Jaanika Peerna (Estonienne, 1971), Puff Series, graphite et crayon de couleur sur Mylar, 2013, signé, titré et daté au verso, cadre en bois blanc peint. Image : 10,75" H x 8,75" L ; ...

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...

Biagio Civale, Italien/Américain (1936 - ) - Bateau, Médium : Tempera sur papier, signé en bas à gauche, Taille : 30 x 22 in. (76.2 x 55.88 cm)

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Ballerine avec diadème (P1.30), Année : 1961, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 15 pouces (55,88 x 38,1 cm), Description ...

Noel Daggett, Américain (1925 - 2005) - When Mountains Turn Cold (Crow Indians), Année : 1990, Moyen : Gouache sur carton, signée et datée à gauche, Taille : 10 po x 17 po (25,4 c...

Film légendaire « Judith Garland » et étoile de fond. Icone gay. 20e siècle Litho Al Hirschfeld (1903 - 2003) Judy Garland 20 x 15 pouces (vue) Gravure à l'eau-forte 26 1/2 x 14 3/...

Superbe provenance : offert par Hunt Slonem à Monique Van Vooren, l'a.muse d'Andy Warhol. Une œuvre unique avec une inscription personnelle unique et une provenance historique - sign...

Fusain, acrylique, techniques mixtes En tant qu'artiste féministe, le premier engagement d'Audrey Anastasi est de peindre d'autres femmes, le visage et la figure humaine. Qu'elle tr...

Artiste : Gerald Fairclough, américain (1946-) ) Titre : Nu Année : 1977 Médium : Dessin au pastel, signé et daté Taille : 25 x 35 in. (63,5 x 88,9 cm) Taille du cadre : 33 x 43 pou...

Paire de dessins abstraits géométriques au graphite inspirés par la lune dans des cadres blancs "Oculus I et III" par David Dew Bruner réalisée en 2024 graphite sur papier Chaque des...

Figuratif, transfert polaroïd d'une femme nue PT 31, réalisée en 1996 Taille de l'image : 9,5 x 6,5 pouces Format de papier 22 x 15 pouces signé et daté en bas à droite Transfert Po...

L'artiste couvre les collections new-yorkaises depuis plus de 16 ans et a interviewé, en tant que journaliste, plusieurs créateurs de mode et personnalités pour différentes publicati...

Clinton Hille (1922-2003), a créé la quintessence des images du milieu du siècle. Il vivait à SOHO, New York, et fréquentait assidûment la Gallery. Né dans l'Idaho et élevé dans ...

"Je fais des peintures silencieuses dans un monde bruyant. Mon travail est une méditation intime sur les objets humbles et les détritus de la vie en studio. Je cherche à promouvoir u...

Une nouvelle série inspirée par l'architecture, la décoration et les personnalités stylées du monde de la décoration d'intérieur. Les mondes de la mode, de la société et de la cultu...

"Poste de travail 17", 2023 (Peinture abstraite gestuelle à l'huile sur toile) par Jenny Nelson 24 x 18 pouces La peintre abstraite Jenny Nelson est passée maître dans l'art de co...

Rod Judkins, britannique (1956 - ) - Nu masculin assis, année : circa 1990, Medium : Pastel sur papier, signé à gauche, Taille : 25.5 in. x 33 in. (64.77 cm x 83.82 cm)

Danielle Epstein - Fractured Light, Année : 1987, Moyen : Aquarelle et pastel sur papier, signé et titré au verso, Taille : 40 x 32 in. (101.6 x 81.28 cm)

Ceri Richards Oiseau lyre (Design/One pour la couverture de Poetry London), 1943 Encre, gouache et pastel sur papier Porte l'étiquette originale de Jonathan Clark & Co. au dos du cad...

L'artiste couvre les collections new-yorkaises depuis plus de 16 ans et a interviewé, en tant que journaliste, plusieurs créateurs de mode et personnalités pour différentes publicati...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Robert Strati est un artiste américain qui crée des œuvres d'art multimédia à partir d'assiettes cassées. Sa récente série "Fragmented" a débuté lorsqu'il a accidentellement fait tom...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Rockport (P5.52), Année : 1948, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 15.5 x 21 in. (39.37 x 53,34 cm), Description : Amarrés le ...

Spring, Bleecker Street, un dessin au crayon conté de Ruellan datant de 1938, montre des jeunes gens dans le monde. Et leur monde, c'est Bleecker Street, à New York. Le cœur de Gree...

Encre et gouache avec rehauts d'or sur papier vergé brun et fibreux, avec un timbre fiscal de Jaipur Court Fee à l'encre grise, et le timbre du Jaipur State Council de 1889 à l'encre...

Encre et gouache avec rehauts d'or sur papier vergé brun avec un timbre fiscal de Jaipur Court Fee à l'encre noire, 12 5/8 x 8 9/16 pouces (320 x 217 mm). Tons, plis de manipulation ...

Alexander O. Levy était un peintre, un illustrateur, graveur et designer né en 1881 à Bonn, en Allemagne. Il est décédé en 1946 à Buffalo, New York. À l'âge de trois ans, il a été ...

Né à Szeged, en Hongrie, il est devenu l'un des illustrateurs les plus connus et les plus prospères de l'âge d'or de l'illustration, réalisant plus de 100 livres. Parmi eux, citons "...

Hans Hofmann Sans titre, vers 1943 Signé en bas à droite Huile et aquarelle sur papier 22 1/4 x 30 3/4 pouces Seul artiste de l'école de New York à avoir participé directement au m...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Nature morte aux fruits (P3.17), Année : 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 13 x 17 in. (33.02 x 43,18 cm), Description :...

Le corbeau lit les lignes (dessin à la craie d'un oiseau noir sur des pages de livres anciens) par Louise Laplante craie sur des pages de livres vintage collées. L'œuvre d'art mesure...

Dessin de la mère bleue #3, par Jeanette Fintz en 2020 22 x 30 pouces aquarelle, gouache sur papier Fabriano Signé dans le coin inférieur droit Encadré : 32 x 39.5 pouces, cadre blan...

Olive Trees in Field de George Tzannes est un monotype noir et blanc de 7,5 x 14,5 pouces représentant un paysage grec. Les oliviers peuplent le paysage. Tzannes est un peintre améri...

Greenwich Village NYC WPA Milieu du 20e siècle Scène américaine Ashcan Modernité Réalisme Alfred Mira (1900-1981) Greenwich Village NYC 14 x 17 pouces Huile sur carton, c. C. C. Sig...

L'un de mes défis créatifs préférés consiste à associer des cadres vintage à mes œuvres d'art. De l'excitation de la chasse à la recherche de l'accord parfait entre l'œuvre et le cad...

Très belle gouache originale sur papier d'archivage représentant un groupe de personnages sur un panorama de la baie de Naples par l'artiste italienne Maria Ada Gianni. Au loin, on ...

Une nouvelle série inspirée par l'architecture, la décoration et les personnalités stylées du monde de la décoration d'intérieur. Les mondes de la mode, de la société et de la cultu...

Rare gouache sur papier Art Déco signée par Erte (Romain de Tirtoff) . Ce superbe dessin de costume de théâtre est signé Erte en bas à droite. L'œuvre est encadrée sur 20 x 18, la ...

Très belle gouache originale sur papier d'archives de l'artiste italienne Maria Ada Gianni. Signé en bas à gauche. L'état est excellent. Circa 1920. La peinture représente des per...

Paul Allen Reed Sans titre #31, 1982 Pastel à l'huile sur papier Signé au crayon, daté et annoté "7 10 79 1" par Paul Reed sur la partie inférieure du recto. Cadre inclus : Cette œuv...

Stripes de Paul Jenkins (1923-2012) Aquarelle sur papier 42 x 30 ¼ pouces non encadré (106,68 x 76,835 cm) 47 ½ x 35 ½ pouces encadré (120.65 x 90.17 cm) Inscription (Jenkins) en bas...

"Men in Barracks" WPA Mid 20th Century Scène américaine Réalisme Gay Modernisme WWII. 18 x 24 pouces Aquarelle sur papier. c. 1940s. Signé en bas à droite. BIO David Fredenthal (191...

Landscape with Olive Tree de George Tzannes est un monotype en noir et blanc de 21,5 x 28,5 pouces représentant un paysage grec. Les oliviers peuplent le paysage. Tzannes est un pein...

Sans titre 2019 Signé et daté Dessin recto-verso au fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK 30.25 x 20.5 pouces $1,600 Ce travail est proposé par le CLAMP à...

Sans titre 2019 Signé et daté Dessin recto-verso au fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK 30 x 20.5 pouces $1,600 Ce travail est proposé par le CLAMP à Ne...

John La Farge Le Sphynx est fatigué, il rêve au monde, 1865 Initialisé et daté en bas à droite Gouache, aquarelle et craie noire sur carton d'illustration 10 1/4 x 12 3/8 pouces Pro...

Lloyds Goff, Américain (1918 - 1982) - Westerly, Année : circa 1970, Medium : Aquarelle et encre, Taille : 22 po x 28 po (55,88 cm x 71,12 cm)

Œuvre originale en techniques mixtes sur papier d'Adams Baranello. Technique mixte, acrylique, peinture en aérosol sur toile. Taille 17 x 14 in. Proposé non encadré. Bateaux roulés...

Très bien exécuté Pastel original sur papier d'archives de New York City at night with beacon par l'artiste américain bien connu, Leon Dolice. Signé en bas à droite. Circa 1930. L...

Yvonne Jacquette (américaine, née en 1935) Diptyque de Tokyo, 1985 Pastel sur papier Ensemble 17 1/4 x 28 1/2 pouces Signé en bas au centre Provenance : Carey Ellis Company, Houston...

Le cinéma, la télévision et les magazines sont des sources d'inspiration constantes. La Famed, aussi mouchetée et superficielle qu'elle puisse être parfois, l'intrigue beaucoup. Les...