Paris - Peintures - Portraits

École française de la fin du XVIIIe siècle Portrait d'un jeune homme huile sur métal 10.2 x 7.7 cm Encadré sous verre : 24,4 x 21,8 cm Ce petit portrait, très original dans sa tech...

Anna Ładecka est une illustratrice et peintre polonaise basée à Paris. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Maîtrise d'art - Diplôme de peinture et de lithographie et ...

Jean MARTIN (1911-1996) L'Homme au chapeau-boule, Alfred Hitchcock, 1982 Huile sur toile Signé "JEAN MARTIN" en bas à droite Titrée, datée et située à "Paris" au dos. 65 × 50,5 cm P...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille où elle obtient son diplôme en 1997. Depuis lors,...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Acrylique sur toile Nina Artistics est une artiste géorgienne née en 1983 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Elle est diplômée de l'Apollon Kutateladze de l'Académie natio...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle a intégré l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille, dont elle est sortie diplômée en 1997. Depuis lors...

Des œuvres d'art originales et uniques. Peinture pigmentaire à la feuille métallique peinte à la main et sérigraphie à l'émail sur lin, dimensions non encadrées 48 x 37,5 pouces, 201...

Huile sur toile 130 x 90 cm (51 x 35,4 pouces) ; 165 x 132 x 8 cm le cadre (64.96 x 51.97 x 3.15 pouces) Provenance : Achille François Bégé ; propriété de la famille Louis Hersent, ...

"ENTRAÎNEZ-VOUS SUR MOI" 2025 Paris, France "Practice on Me" est une étude de l'intimité et de l'abandon, une réflexion sur la vulnérabilité qui existe entre la dévotion et le dési...

Œuvres d'art originales et uniques de Russell Young. Sérigraphie à la peinture acrylique sur toile, dimensions non encadrées 60 x 45 pouces, 2006, de la série "White rabbit". Couleur...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille où elle obtient son diplôme en 1997. Depuis lors,...

Peinture originale et unique du street-artist français SEATY. Dans "I Love U", SEATY fusionne l'innocence de l'enfance avec l'esprit rebelle de l'art de la rue. Le tableau représent...

Huile sur toile

Œuvres d'art originales et uniques de Russell Young. Peinture acrylique, émail et sérigraphie à la poussière de diamant sur lin, dimensions non encadrées 38 x 30 pouces, 2010, de la ...

Peinture à l'huile sur toile Signé à la main au dos par l'artiste "À première vue, nous sommes invités à un carnaval coloré. Ici, tout est mouvement ! Comme si Julien Wolf avait ten...

Ursula Krauss est une artiste allemande née en 1984 qui vit et travaille à Nuremberg en Allemagne.

Lucien-Victor Guirand de Scévola ( 1871 - 1950) Portrait d'une dame, esquisse signé en en bas à droite Huile sur toile transférée sur carton 25 x 18 cm ovale Encadré : 31 x 24,5 cm ...

Acrylique sur toile Shin Seung-Hun est un artiste sud-coréen né en 1979 qui vit et travaille sur l'île de Jeju, en Corée. Il est considéré par les critiques comme le nouveau Takash...

Peinture à l'huile sur panneau de bois Signé au dos

Alors que le Petit-Palais accueille la première exposition consacrée à l'artiste à Paris depuis plus d'un siècle, cette réplique du dernier tableau de Jean-Baptiste Greuze, exécuté p...

Jérôme Romain vit à Montpelier, France La peinture classique au service de l'histoire contemporaine Il définit sa peinture comme " Le monde en tant que représentation " Ses peintures...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle a intégré l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille, dont elle est sortie diplômée en 1997. Depuis lors...

Dessin original de Russell Young. Peinture acrylique sérigraphie sur papier somerset 44 1/2 x 35 pouces Encadré 45.5 Inches x 36,5 Inches cadre en bois blanc avec verre, fait sur mes...

Peinture à l'huile sur panneau de bois Signé au dos

Pierre-Victor Galland (1822 - 1892) Jeune femme de profil Huile sur toile posée sur carton 39.3 x 31.9 cm 65,2 x 55 x 7 cm avec cadre Cachet de vente de l'artiste (monogramm...

Alexandre Akar est un artiste français né en 1961 qui vit et travaille à Gennevilliers, en France.

Huile sur toile de l'école française du XIXe siècle. Quatre portraits et autoportraits d'après Rembrandt Harmenszoon van Rijn sur un cadre à compartiments rectangulaire en bois stuqu...

Tribute to Michelangelo IV est une peinture de l'artiste contemporain chinois ZHANG Hongyu, basé à Paris, qui représente le célèbre David de Michelangelo, exposé à la Galleria dell'A...

Acrylique sur toile Shin Seung-Hun est un artiste sud-coréen né en 1979 qui vit et travaille sur l'île de Jeju, en Corée. Il est considéré par les critiques comme le nouveau Takash...

Conditions : Retouches mineures sur la partie supérieure, toile originale avec cadre. Actuellement en cours de restauration par un spécialiste du musée pour les peintures d'Alfred Smith...

Alfred PLAUZEAU Avanton-Paché (Vienne), 1875 - Hendaye, 1918 Huile sur huile 61 x 38 cm (75,5 x 52,5 cm avec le cadre) Signé en bas à droite "A. Plauzeau" Bon état (plusieurs restaur...

Huile sur toile Berg est un peintre français né en 1953 qui vit et travaille à Paris. Sous le pseudonyme de "Berg", qui signifie montagne dans la langue de Goethe, se cache une arti...

École romantique française, 19e siècle Portrait d'un homme, autoportrait ? huile sur papier 17,5 x 12 cm ovale Encadré sous verre : 43 x 34,5 cm Ce portrait assez mystérieux est peut-être un Self-Portrait de l'artiste qui l'a peint. C'est ce que suggèrent la pose de trois-quarts et le regard fixé sur le spectateur. Ce que cet homme semble regarder, c'est lui-même. De même, l'apparence du modèle renvoie à l'image de l'artiste romantique, bohème et torturé. Il est également très intéressant qu'il ait utilisé une gamme de couleurs sombres pour renforcer cette idée de mélancolie. On a pu suggérer que cette petite huile sur papier était proche de l'art de François Bonvin (1817-1887) et de Théodule Ribot...

Actuellement en cours de restauration par un professionnel. Expédition gratuite vers le continent américain, y compris l'Europe et l'Asie. Prévente commande acceptée. Oui. Paul...

Peinture acrylique sur toile 2019 Signé Travail unique Le monde de William Bakaïmo est un grand bestiaire onirique où les humains ne sont pas des humains, où les animaux ne sont pl...

École française du début du 20e siècle, Portrait d'un chasseur signée en bas à droite, la signature n'a pas encore été déchiffrée huile sur toile 40 x 32.5 Encadré : 47 x 39 cm En ...

Marie Madeleine Amélie LOISEAU, née Dumont (Paris, 1860 - ?) Portrait d'une femme du monde entier Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche 117 x 89 cm 1881 Exposition : Salon...

Condit : Excellentes conditions générales. Huile sur toile encadrée. Menthe. Gratuit US Pas de restaurations antérieures sous lumière UV. Expédition CONTINENTALE GRATUITE dans tous ...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle a intégré l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille, dont elle est sortie diplômée en 1997. Depuis lors...

Peinture à l'huile et pastel sur papier Signé et daté par l'artiste

Ursula Krauss est une artiste allemande née en 1984 qui vit et travaille à Nuremberg en Allemagne.

Rudolf Latcher Self-Portrait, 1928 Huile sur toile 97,3 x 72 cm (106 x 81,5 x 4,5 cm avec cadre) Signé et daté en haut à gauche

La peinture The Vibe de Ronald Mugabe, réalisée en 2024, capture l'énergie dynamique de la vie urbaine à Kampala, reflétant le lien profond de l'artiste avec sa communauté. Né en 199...

Provenance : Vendu chez Christie's en 1978, acheté par l'historien Friedrich Gorissen (1912-1993), directeur du musée Koekkoek. Heins Burgers (1834-1899) fut l'élève de Jozef Israêl...

Peinture à l'huile et pastel sur toile Signé et daté en bas à droite par l'artiste

In the Sun (2018) de l'artiste contemporain français Christophe Dupety. Huile sur toile, 100 x 81 cm. Dans sa série Human Figures, Christophe Dupety nous montre des corps dont l'aspe...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle a intégré l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille, dont elle est sortie diplômée en 1997. Depuis lors...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle a intégré l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille, dont elle est sortie diplômée en 1997. Depuis lors...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille où elle obtient son diplôme en 1997. Depuis lors,...

Huile sur toile Karine Bartoli est née en 1971 à Ajaccio. Elle a intégré l'École nationale supérieure des beaux-arts de Marseille, dont elle est sortie diplômée en 1997. Depuis lors...

Portrait d'une dame avec des œillets Par Jean Ranc (Montpellier 1674 - Madrid 1735), vers 1700 Huile sur toile de forme ovale, Dimensions : h. 35.82, l. 28.34 in. Cadre d'époque Loui...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

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