Pénix

Werner Drewes (1899-1985) huile sur toile, 1947 Intitulé : "Adobe Village" Mesures : 15 ½ x 36 Cadre : 21 x 42 Signé en bas à gauche et également au verso En parfait état. Né à Nie...

Paire de tables d'appoint ou de salon de style Parsons fabriquées par Milo Baughman pour Thayer dans les années 1970. Les deux sont étiquetés et portent la date de fabrication du 13 ...

Une pièce de choix. Une magnifique bague double solitaire présente une collection sophistiquée, glamour, une véritable œuvre d'art. Le tableau des très doubles Les diamants de la sé...

Transformer les rêves en réalité. Ces magnifiques 6,00 carats sont l'incarnation du luxe et de l'opulence. Posséder de tels trésors est une bénédiction, car ils ne sont pas seulement...

Table à pâtisserie française de la fin du 19e siècle avec plateau en marbre Table unique achetée en France Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées. Envoyez-nous un mes...

Cette bague est pleine de paillettes et de glamour ! Avec un magnifique diamant de taille européenne de 0,83 carat au centre d'un halo de diamants festonnés de 0,64 carat. Le tout es...

Un diamant exclusif certifié GIA de 1,51 carats, taille cœur, couleur G, pureté IF. Excellent polissage. Excellente symétrie. Fluorescence nulle. Il s'agit d'une pierre d'investissem...

Extraits de William Peterson, Tom Waldron, 1985 Ils coupent l'espace comme de beaux outils efficaces. Aucun socle ou piédestal n'est nécessaire. Ils s'assoient calmement sur le sol ...

Un bel exemple de l'artiste bien connu Lowell Nesbitt, représentant de spectaculaires iris pâles sur un fond gris foncé. Taille de l'image : 22" H x 34" L. Simplement encadré. En par...

Magnifique bronze déco autrichien intitulé : "Brave indien sur un cheval chargeant". Sitz sur un socle en marbre. La figurine porte une chemise et un pantalon en peau de daim peints ...

Grand vase rose à glaçure volcanique de la potière d'art californienne Beatrice Wood (1893-1998). Signé en bas (deux fois) "Beato". Mesures : 11 1/2" H x 5 1/2" W x 7" L. En parfai...

Eau-forte originale de Jacques Villon « Figure de Femme » dans le style cubiste surréaliste. Signé et numéroté à la main. Petite édition, créée en 1951. Édition de 30 exemplaires don...

Peinture surréaliste en excellent état de l'artiste d'Arizona Lotan Lotan. Il représente l'artiste au sommet du monde - un autoportrait. Encadré. Signé en bas à droite par l'artiste ...

Jose 1986 Lithographie couleur 23/30 23 × 34 in 58.4 × 86.4 cm. LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LE TRANSPORT, L'EMBALLAGE ET L'ASSURANCE Luis Jimenez 1940 - 2006 Luis Jiménez ...

Bronze d'Eugène Marioton (1857-1933) Artiste français. "Fascinator" (charmeur de serpent), créé à la fin du 19e siècle La sculpture mesure 20 1/2" H x 9" L x 9 1/2" W. Fonderie Siot-...

Remarquable aquarelle abstraite d'Emil Bisttram signée en bas à droite. La peinture mesure : 20 x 15 pouces. Dimensions du cadre : 27 3/4 "h x 23 1/4 "w. En excellent état et magnif...

peinture sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréq...

Cette magnifique bague solitaire rehausse votre look. Les diamants représentent l'abondance, la chance, la beauté. Ce solitaire exquis dégage un air d'élégance et de sophistication. ...

Un design sophistiqué pour ce magnifique solitaire, en or 18 carats, avec un diamant naturel central, en taille cœur parfaite, de forme si adorable, de 3,00 carats, de couleur D VVS1...

Artistics : Luis Jimenez, Américain (1940 - 2006) Titre : Fiesta (Diptyque) Année : 1986 Support : Deux lithographies sur Arches, signées et numérotées au crayon Edition : 76 Taille ...

Cette bague est un véritable bijou ! Le diamant central est un magnifique diamant marquise de 3,03ct certifié GIA, de couleur G et de pureté SI2. Autour de cette superbe pierre, des ...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...

Bouteille ambrée en verre de Murano Adriano dalla Valentina avec motif Mosaica sur la moitié inférieure. Signé "Valentina" et daté 2003 sur la base. En parfait état. Mesures : 14" H...

Magnifique et rare huche à porcelaine Art Nouveau : 57" de large par 57" de haut et 14,5" de profondeur. La huche comporte 4 tiroirs au milieu, des compartiments de rangement à gauc...

Table basse danoise en bois de rose et verre par Komfort, probablement dans les années 1970. Deux pièces de verre recouvrent une grille ou un treillis en bois. Labellisé Made in Denm...

Une pièce maîtresse exquise qui présente un mélange envoûtant d'élégance et d'opulence. Ce projet contemporain Design/One, attire l'attention sur les gros diamants extra étincelants...

Ensemble de quatre chaises d'extérieur en fer forgé mid century modern vintage patio. On ne sait pas si c'est le fabricant ou le concepteur, mais il est probable que les années 1960 ...

Gravure originale sur bois en couleur de Werner Drewes. En parfait état. Non encadré. L'image mesure 11 1/4 x 14 1/4 pouces. Signé et daté au crayon : Épreuve (15) R-364. Werner Dre...

Magnifique plateau en céramique vert pâle orné de lys blancs. Elle est signée sur la base par Miyagawa (Makuzu) Kozan (1842-1916). Ce plateau ne présente aucun dommage et est en parf...

Aquarelle bucolique de l'illustrateur du Saturday Evening Post, Stevan Dohanos, (1907-1994). Le tableau mesure 7" H x 8" L. Le cadre mesure environ 18" H x 18 3/4" L : 7" H x 8" L. L...

Un design exquis, si contemporain, moderne, un style très glamour, par un designer italien. La bague est en or 18 carats avec un diamant naturel certifié GIA en taille poire parfaite...

Huile originale sur panneau - une nature morte de fleurs par le célèbre artiste moderniste Abraham Walkowitz, (1878-1965). Signé en bas à droite "A. Walkowitz" et inscription en bas ...

Sculpture de torse féminin achetée au fils du propriétaire original. Il se souvient que cette pièce existe depuis les années 70 ou 80. Je crois qu'il s'agit de céramique. Lourd et en...

Otto Kuhler (1894-1976), gravure originale, 1923. Titre : "Soirée du Mississippi Signé au crayon en bas à droite. Titre au crayon en bas au centre. Daté en bas à gauche, 1923. L'ima...

Brock & Company Sterling Art Nouveau vase - 17 ½ pouces de haut. Magnifique motif de fleur de pavot. Tige mince avec des vrilles attachées. Marqué : Brock & Company, Sterling, 7369...

Gravure à la pointe sèche et aquatinte originales en parfait état par l'artiste et graveur bien connu Martin Lewis, (1881-1962). L'estampe présente de grandes marges avec des bords a...

Magnifique eau-forte et aquatinte régionaliste de Charles Capps (1898-1981). Intitulée "Sunlit Towers", elle représente les silos à grains du Kansas. Une estampe du Prairie Printmake...

Peter Voulkos (1924-2002) - Pot noir du Studio, vers 1953-1955. Signé "Voulkos" sur la base. Artistics, artiste américain d'origine grecque, était connu pour ses sculptures en c...

Cette bague est un véritable chef-d'œuvre d'élégance et de sophistication. En son cœur se trouve un diamant brillant de taille ronde totalisant 1,71 carats, de couleur M et de pureté...

Lithographie originale de Théophile Steinlen - Artiste français né en Suisse (1859-1923). Intitulé : "Petit Voyage". Signé "Steinlen" dans la pierre en bas à gauche. L'œuvre est en ...

Vase d'atelier en céramique de James Lovera (1920-2015). Ce beau vase de James Lovera a une merveilleuse apparence et une glaçure inhabituelle de couleur cuivre et date des années ...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

H. Wilson Smith (1901-1981) Artiste californien Huile sur carton dans le cadre d'origine. Le tableau mesure 31 3/4" H x 27 3/4" L Cadre 22 3/4" H x 28 3/4" L. Signé en bas à droite "...

Magnifique gravure sur bois de l'artiste de Taos Howard Cook (1901-1980). Intitulé : "Acapulco Girl (titre alternatif : Coconut Palm)". Édition : 30. Taille de l'image : 10 1/16 "h ...

Pointe sèche et gravure du graveur Armin Landeck (1905-1984), né dans le Wisconsin. Intitulé "Stairhall". Crayon signé en bas à droite. Marges complètes. L'image mesure 11 7/8 "h x 1...

Gravure sur bois originale de l'Artistics Howard Cook, 1927. Titre : "Maison Hopi". Duffy #47. Signé au crayon en bas à droite. Taille de l'image : 8 "h x 8 "w. Format du papier : 1...

Chaque femme mérite de se parer d'une collection de bijoux en diamants exquis. Les diamants sont un rappel tangible de souvenirs chers, une récompense bien méritée pour son travail ...

Il comprend un ensemble de (4) gobelets hauts et (4) + (1 supplémentaire) gobelets courts. Une façon parfaite de divertir avec une histoire et un cadeau idéal pour quelqu'un de spéci...

Magnifiques chandeliers Tiffany en sterling en excellent état. Mesures : 6,75" de haut x 3,88" de large à la base. Marqué Tiffany & Co. Avecobeches amovibles. Pondéré.  

Vase en faïence de Rozenburg, Hollande, vers les années 1890. Émaillé polychrome avec des fleurs stylisées. Marque peinte : Rozenburg denHaag K522 et le symbole de la cigogne. Mes...

Magnifique cravate Zuni Bolo fabriquée à la main. Pierres naturelles serties en sterling. Aucune marque n'est visible, datant des années 1940. Une cravate en cuir noir est incluse ...

Sculpture murale en laiton, de style moderne du milieu du siècle, avec des accents turquoise. L'âge et le fabricant sont inconnus, et il n'y a pas de signature. Le style et les cara...

Paire de petites tables de nuit ou tables d'appoint vintage de Baker Furniture. Cadres et colonnes en bois avec plateaux en marbre Nero Marquina noir poli (ces plateaux ne sont pas ...

Un très beau diamant naturel certifié GIA de 3,01 carats, en taille coeur parfaite, très joli, dans un écrin de verdure. Couleur D, pureté VVS1, très ...

Chaise capitaine 916-CC d'Adrian pour Craft Associates, années 1960, peu commune, avec un rembourrage à motifs amusants en tissu neuf. Le cadre en noyer est en bon état avec deux pet...

Table d'appoint ou présentoir pivotant post-moderne des années 1980-1990. Bois avec stratifié chromé, noir, violet et turquoise. Les plateaux en stratifié pivotent sur 360 degrés. Le...

LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LES FRAIS DE PORT, L'EMBALLAGE ET **L'ASSURANCE**. Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant ce dernier matériau en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes au néon, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Magnifique aquarelle originale de style déco de l'artiste suisse Theobald Modespacher (1897-1955). Le tableau sur le thème du cirque mesure 6 "H x 8 "W. Le cadre mesure 9 3/8 "H x 11...

Sculpture en terre cuite de Bernhard Sopher (syrien/américain 1877-1949). Figurine en argile représentant une mère et son enfant. Signé au bas du dos : B. Sopher. Dimensions : 7 1/2"...

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...