Art Phoenix

Impression au pochoir de Sadao Watanabe, coloriée à la main sur du papier washi fait à la main. Cette image représente Adams et Eve avec le serpent dans le jardin de L'Eden de la Ge...

Julius Bloch (1888-1966) peintre allemand/américain - Belle nature morte à l'huile sur toile. Créée dans les années 1920, cette belle œuvre représente un plateau chinois avec des pot...

Extraits de William Peterson, Tom Waldron, 1985 Ils coupent l'espace comme de beaux outils efficaces. Aucun socle ou piédestal n'est nécessaire. Ils s'assoient calmement sur le sol ...

2 Lazy 2P, vers 1939 Lon Megargee Sérigraphie 20 x 24 pouces Signé à l'écran Sérigraphie originale de Lon Megargee 1883 - 1960 Présenté dans "Hot Irons" par Oren Arnold et John Ha...

Intitulée "Reflets d'hiver", cette excellente peinture à l'huile est l'œuvre de l'artiste russe Mikhail Germachev, également connu sous le nom de Michael ou Michel Guermacheff. (1867...

Walter Koeniger (1881-1943) huile sur toile, scène d'hiver. Beau coude de rivière dans la neige. Signé W. Koeniger en bas à gauche. Mesures : 24 x 36. Le cadre mesure 30 x 42 pouces...

Mala Breuer grew up attending classes in painting and drawing from a young age at the California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréquenté le San Francisco Art In...

Une très belle peinture de l'artiste américain Robert Artistics (1895-1981), Huile sur toile, vers les années 1950 . L'image mesure : 20" H x 24" L. Le cadre mesure : 31" H x 35" L :...

Sculpture en bronze de Francisco Zuniga, Nude Lying Down. Édition : 3. #N° 377 dans le catalogue raisonné de Zuniga. Intitulé : "Desnudo Acostado". Mesures : 6 7/8" H x 18" L x 19" ...

Huile sur toile de l'artiste français post-impressionniste François Gall (1912-1987). Signée en bas à droite et titrée au verso "Jeunne Fille de Coiffan". La peinture mesure : 16" H...

Belle gouache du littoral par l'artiste néerlandais Gerard Hordyk (Hordijk) 1899-1958. L'œuvre est en excellent état et présente des couleurs vives. Elle est signée en bas à droite. ...

Aquatinte originale de l'artiste mexicain Emilio Amero (1901-1976) créée en 1969. Intitulé : "Le fétiche". Le tirage est de 9 sur 50. Signé et daté au crayon en bas à droite et numé...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...

Préfate Duffaut (1923-2012) Peinture d'art populaire haïtien. Huile sur toile, vers 1960. Signé en bas à droite. Mesures : 23 1/2" H x 19 1/2" L. Cadre : 25" H x 21" L. Excellent ét...

Harry Crowley (1898-1979) huile sur carton, 1954. Expressionniste abstrait. Titré au verso "Slow Solitude". Mesures : 33 x 38. Cadre : 42 x 47. En excellent état et dans le cadre d'...

LUZI GIRL PAPAGO, 1907 Portefeuille 2, planche 53 L'INDIEN D'AMÉRIQUE DU NORD PAR EDWARD S. CURTIS Taille de l'image 15.5 x 10 1/4 pouces, Excellent état. Il s'agit d'une photo...

Gracieux dessin original au graphite de l'artiste française Marie Laurencin (1885-1956). Signé en bas à droite avec ses initiales "I.L.A.". Créé vers les années 1930. Graphite sur ...

Joichi Hoshi (1913-1979) Bloc de bois original en couleur, 1974. Titre : "Début du printemps". Image : 9 5/8 "h x 7." Cadre : 17 1/4 "h x13 5/8 "w. Signé au crayon en bas à droite e...

Cette magnifique gravure sur bois originale en couleur, en édition limitée, est l'œuvre de la célèbre Le maître de la gravure sur bois Showa Shin Hanga Clifton Karhu (1927-2007). El...

Gravure et pointe sèche sur papier du célèbre artiste de Taos Gene Kloss (1903-1996). Titre : Falaises du canyon de Navajo. Sans cadre et sans passe-partout. Kloss #563 Titre au cray...

Lithographie originale signée en bas à droite, par l'artiste californien &New Yorkais Don Freeman. Comme Don Freeman aimait aller au théâtre à New York et se rendre dans les coulisse...

Gravure originale signée au crayon par l'artiste ukrainien et pennsylvanien Louis Lozowick (1892-1973). L'estampe, créée en 1929, mesure 8 3/4 x 15 pouces et n'est pas encadrée. Elle...

Le flamboiement occidental Terrence Moore Photographie, impression pigmentaire d'archives Taille : 23 x 34.5 pouces ÉDITION SPÉCIALE DE 25 EXEMPLAIRES, PRIX POUR LES FÊTES Terrence...

Carte de San Diego réalisée par Jo Mora en 1928, carte picturale très rare Taille : 28 x 22.5 in (71.12 x 57.15 cm) Très bon état pour son âge. A l'origine, il était plié dans une ...

Il s'agit d'une magnifique peinture naïve sur panneau de bois de l'artiste noir autodidacte. Mose Tolliver (1920-2000). C'est un excellent exemple du style unique d'art populaire de ...

Frank Vittor (1888-1966) important bronze de la mère et de l'enfant. Signé par l'artiste "F. Vittor" et daté de 1915. Porte également la marque de la fonderie. Mesure 12 1/2 "h x 12 ...

Edith Baretto Parsons (1878-1956) paire de sculptures de chiens en bronze patiné coulé à la cire perdue. Le chiot assis est signé dans la fonte "E.B. Parsons" et estampillé à froid G...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 14" x 24,"...

Indiens d'Amérique du Nord 1936 Jo Mora Lithographie Taille du papier : 31 7/8 x 24 1/4 pouces Taille de l'image ; 30 1/4 x 22 7/8 pouces Il s'agit des lithographies originales de l...

Werner Drewes (1899-1985) huile sur toile, 1947 Intitulé : "Adobe Village" Mesures : 15 ½ x 36 Cadre : 21 x 42 Signé en bas à gauche et également au verso En parfait état. Né à Nie...

Extraits de William Peterson, Tom Waldron, 1985 Ils coupent l'espace comme de beaux outils efficaces. Aucun socle ou piédestal n'est nécessaire. Ils s'assoient calmement sur le sol ...

Un bel exemple de l'artiste bien connu Lowell Nesbitt, représentant de spectaculaires iris pâles sur un fond gris foncé. Taille de l'image : 22" H x 34" L. Simplement encadré. En par...

Magnifique bronze déco autrichien intitulé : "Brave indien sur un cheval chargeant". Sitz sur un socle en marbre. La figurine porte une chemise et un pantalon en peau de daim peints ...

Eau-forte originale de Jacques Villon « Figure de Femme » dans le style cubiste surréaliste. Signé et numéroté à la main. Petite édition, créée en 1951. Édition de 30 exemplaires don...

Peinture surréaliste en excellent état de l'artiste d'Arizona Lotan Lotan. Il représente l'artiste au sommet du monde - un autoportrait. Encadré. Signé en bas à droite par l'artiste ...

Jose 1986 Lithographie couleur 23/30 23 × 34 in 58.4 × 86.4 cm. LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LE TRANSPORT, L'EMBALLAGE ET L'ASSURANCE Luis Jimenez 1940 - 2006 Luis Jiménez ...

Bronze d'Eugène Marioton (1857-1933) Artiste français. "Fascinator" (charmeur de serpent), créé à la fin du 19e siècle La sculpture mesure 20 1/2" H x 9" L x 9 1/2" W. Fonderie Siot-...

Remarquable aquarelle abstraite d'Emil Bisttram signée en bas à droite. La peinture mesure : 20 x 15 pouces. Dimensions du cadre : 27 3/4 "h x 23 1/4 "w. En excellent état et magnif...

Gravure sur bois originale représentant l'agitation sociale des années 1960, réalisée par Herman Roderick Volz. Crayon signé par l'artiste en bas à droite. L'image mesure 11 1/2" x ...

Artistics : Luis Jimenez, Américain (1940 - 2006) Titre : Fiesta (Diptyque) Année : 1986 Support : Deux lithographies sur Arches, signées et numérotées au crayon Edition : 76 Taille ...

Peinture à l'huile originale de l'artiste français Yves Diey (1892-1984). Signé en bas à droite. En parfait état. Mesures : 18" H x 21 3/4" L. Dimensions du cadre : 26 1/4" H x 29 3/...

Gravure originale sur bois en couleur de Werner Drewes. En parfait état. Non encadré. L'image mesure 11 1/4 x 14 1/4 pouces. Signé et daté au crayon : Épreuve (15) R-364. Werner Dre...

Aquarelle bucolique de l'illustrateur du Saturday Evening Post, Stevan Dohanos, (1907-1994). Le tableau mesure 7" H x 8" L. Le cadre mesure environ 18" H x 18 3/4" L : 7" H x 8" L. L...

Huile originale sur panneau - une nature morte de fleurs par le célèbre artiste moderniste Abraham Walkowitz, (1878-1965). Signé en bas à droite "A. Walkowitz" et inscription en bas ...

Otto Kuhler (1894-1976), gravure originale, 1923. Titre : "Soirée du Mississippi Signé au crayon en bas à droite. Titre au crayon en bas au centre. Daté en bas à gauche, 1923. L'ima...

peinture sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a fréq...

Gravure à la pointe sèche et aquatinte originales en parfait état par l'artiste et graveur bien connu Martin Lewis, (1881-1962). L'estampe présente de grandes marges avec des bords a...

Magnifique eau-forte et aquatinte régionaliste de Charles Capps (1898-1981). Intitulée "Sunlit Towers", elle représente les silos à grains du Kansas. Une estampe du Prairie Printmake...

Lithographie originale de Théophile Steinlen - Artiste français né en Suisse (1859-1923). Intitulé : "Petit Voyage". Signé "Steinlen" dans la pierre en bas à gauche. L'œuvre est en ...

H. Wilson Smith (1901-1981) Artiste californien Huile sur carton dans le cadre d'origine. Le tableau mesure 31 3/4" H x 27 3/4" L Cadre 22 3/4" H x 28 3/4" L. Signé en bas à droite "...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Magnifique gravure sur bois de l'artiste de Taos Howard Cook (1901-1980). Intitulé : "Acapulco Girl (titre alternatif : Coconut Palm)". Édition : 30. Taille de l'image : 10 1/16 "h ...

Pointe sèche et gravure du graveur Armin Landeck (1905-1984), né dans le Wisconsin. Intitulé "Stairhall". Crayon signé en bas à droite. Marges complètes. L'image mesure 11 7/8 "h x 1...

Gravure sur bois originale de l'Artistics Howard Cook, 1927. Titre : "Maison Hopi". Duffy #47. Signé au crayon en bas à droite. Taille de l'image : 8 "h x 8 "w. Format du papier : 1...

Magnifique aquarelle originale de style déco de l'artiste suisse Theobald Modespacher (1897-1955). Le tableau sur le thème du cirque mesure 6 "H x 8 "W. Le cadre mesure 9 3/8 "H x 11...

LES FRAIS D'EXPÉDITION COMPRENNENT LES FRAIS DE PORT, L'EMBALLAGE ET **L'ASSURANCE**. Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant ce dernier matériau en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes au néon, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Sculpture en terre cuite de Bernhard Sopher (syrien/américain 1877-1949). Figurine en argile représentant une mère et son enfant. Signé au bas du dos : B. Sopher. Dimensions : 7 1/2"...

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...

huile et cire sur toile Mala Breuer a grandi en suivant des cours de peinture et de dessin dès son plus jeune âge au California College of Arts and Crafts. Après le lycée, elle a...

Texas Swing Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Lithographie sur pierre Edition de 50 Artistics Proof 24 x 18 pouces Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...