San Francisco - Impressions - Animaux

Cette œuvre d'art intitulée "Heron Moon" c.1990, est une gravure sur bois en couleur sur papier de l'artiste canadien/japonais de renom Suezan C.A., né en 1952. Elle est signée, titr...

Artiste : Andre Brasilier (français, né en 1929) Titre : Cavaliers dans les Dunes Année : 1974 Moyen : Lithographie couleur Edition : Inscrit "Bien Amicalement" et "Epreuve d' ...

Cette œuvre d'art intitulée "Lettera Amorosa" 1963, est une lithographie originale en couleurs sur papier nacre du Japon du célèbre artiste français Georges Braque, 1882-1963. Il est...

This artwork titled "Submerged Form" from the suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 is an original color lithograph on Arches paper by renown British surrealist artist Graha...

Cette œuvre d'art intitulée "Hanging Form, Owl and Bats" 1957 est une lithographie originale en couleurs sur papier Arches de l'artiste surréaliste britannique Graham Vivian Sutherla...

Cette œuvre intitulée "Ram's Head" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleur sur papier Artistics de l'artiste britannique de ren...

Cette œuvre d'art intitulée "Fish Become Birds" 1999 est une gravure originale en couleurs sur du papier de soie fin réalisée par l'artiste canadien/inuit Kavavaow (Kavavau) Mannomee, né en 1958. Il est signé, titré, situé, daté, décrit et numéroté 4/50 au crayon par l'artiste. Le format du sujet est de 16 x 23,25 pouces, le format de la feuille est de 24,5 x 29 pouces. Elle est en excellent état. À propos de l'artiste : Qavavau est né à Brandon, au Manitoba, en 1958, où sa mère, Paunichea, était hospitalisée pour le traitement de la tuberculose. Il est retourné à Cape Dorset alors qu'il était un très jeune enfant et y vit depuis. Au fil des ans, Qavavau a fait preuve d'un large éventail de capacités stylistiques, allant du plus littéral au plus expressif. Son œuvre est idiosyncrasique et souvent amusante dans ses représentations des légendes et de la mythologie inuites, de la faune arctique et des aspects contemporains de la vie inuite. Qavavau est le dernier de la deuxième génération à s'attirer les faveurs du public des arts contemporains dans le sud. Lui et Shuvinai Ashoona ont été présentés, avec Nick Sikkuark de Gjoa Haven, dans le magazine artistique de Winnipeg, Border Crossings. Il s'est rendu à Toronto en juin 2008 pour sa première exposition personnelle de dessins originaux, puis à Vancouver en 2009 pour une autre exposition de ses œuvres contemporaines. Il a été invité à assister à l'ouverture de cette œuvre à Victoria à l'automne 2012. Pendant plusieurs années, Qavavau a travaillé pour les Kinngait Studios en tant que graveur - d'abord dans le studio de lithographie et plus récemment dans le studio de gravure sur pierre. Il est un graveur accompli et précis qui aime avoir l'occasion de montrer les techniques de gravure aux jeunes artistes et aux visiteurs de l'atelier. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs musées, dont l'Ackland Art Museum, le Musée canadien des civilisations, la Collection McMichael d'art canadien, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée des beaux-arts du Canada, le Prince of Wales Northern Heritage Centre, le University of Michigan Museum of Art, le Minneapolis Institute of Arts et le National Museum of the American Indian. EXPOSITIONS : 1988, 1989, 1990, 1992, 1993, Cape Dorset Print Collection (imprimeur) 1994 (collection annuelle) (catalogue illustré) 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, Cape Dorset Graphics 1994, 1995 (collection annuelle) (catalogue illustré) Mars 1990 Art Inuit...

This artwork "titled "Horses #1" 1974 is an original color lithograph, with embossing by French/Vietnamese artist Hoi Lebadang, 1922-2015. It is hand signed and numbered 32/275 in pe...

Cette œuvre d'art intitulée "Starling" c.1990, est une gravure sur bois en couleur sur papier de l'artiste canadien/japonais de renom Suezan I.C., né en 1952. Elle est signée et numé...

Cette œuvre intitulée "Soaking Up" c.1970 est une lithographie originale sur papier du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 68/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état. A propos de l'artiste : Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école. "J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art. Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth. "J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste". Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998. Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox. "Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé." Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques. "J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002. Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers. "Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable. Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys". Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford. En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation. Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays. En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...

This artwork "titled "Horses #IV" 1974 is an original color lithograph, with embossing by French/Vietnamese artist Hoi Lebadang, 1922-2015. It is hand signed and numbered 32/275 in p...

Cette œuvre d'art intitulée "Skull" c.1990 est une gravure originale en couleur et aquatinte de l'artiste californien Arnold A. Grossman, 1923-2016. Il est signé à la main au crayon ...

Cette œuvre d'art "Racoon" c.1990 est une lithographie offset de l'artiste animalier Jacquie Marie Vaux. Il est signé et numéroté 230/750 au crayon par l'artiste. Le format de l'imag...

Cette œuvre d'art "Paysage avec des troupeaux de cerfs" c.1970 est une lithographie originale en couleurs de l'artiste franco-vietnamien Hoi Lebadang, 1922-2015. Il est signé et numé...

Artiste : Leonor Fini Titre : La Grande Parade des Chats (The Great Parade of the Cats) Année : 1973 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Numéroté 148/230 au crayon Papier : Pap...

Cette oeuvre intitulée "Hybride" de la suite "Bestiaire et quelques correspondances" 1968 est une lithographie originale en couleur sur papier Arches de l'artiste surréaliste britann...

Cette œuvre d'art intitulée "Faculty Meeting" c.1990 est une gravure originale avec coloration intensive à la main sur papier B.F.K Rives de l'artiste américaine Kelly Detweiler. Il ...

Cette œuvre intitulée "Soaking Up" c.1970 est une lithographie originale sur papier vélin du célèbre artiste de l'Ouest Tom (Thomas) Ryan, 1922-2011. Elle est signée, titrée et numérotée 68/100 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 12,25 x 17,35 pouces, la taille de la feuille est de 17,5 x 21,65 pouces. Il est en excellent état. A propos de l'artiste : Tom Ryan est né le 12 janvier 1922 à Springfield, dans l'Illinois, de William Martin Ryan - dont la famille a immigré d'Irlande dans l'Illinois dans les années 1880 - et de Sarah Helen Behrens, dont les ancêtres sont antérieurs à la guerre d'Indépendance. Ils ont eu neuf enfants - six garçons et trois filles. Il a commencé à dessiner avant d'aller à l'école. "J'avais 4 ans et je dessinais des avions, et mon frère aîné m'aidait", a déclaré M. Ryan au Reporter-Telegram lors d'une interview réalisée en 2002 à l'occasion de la fête d'adieu organisée en son honneur par la bibliothèque Heldly. "Ce sont mes premières leçons d'art. Il n'a décidé de devenir artiste qu'après son service pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, alors qu'il était dans la marine américaine, il a "gagné pas mal d'argent" en dessinant des portraits de ses compagnons de bord et d'autres militaires. Après avoir été démobilisé en 1945, il a pris un magazine Life dans lequel figurait un article sur l'A.C.I. Wyeth. "J'ai lu l'article, et j'ai aimé ce que j'ai lu, et j'ai aimé les images reproduites de ses peintures dans l'article", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai décidé à ce moment-là de devenir artiste". Après avoir obtenu son diplôme de l'American Academy of Art, grâce au GI Bill, il retourne à Springfield où il épouse Jacqueline "Jacquie" Harvey, fille d'un médecin local. Elle est décédée en 1998. Les Ryans s'installent à New York où il poursuit ses études à l'Art Students League. Au cours de sa deuxième année à l'Art Students League, il remporte un concours. Sa peinture gagnante est devenue la couverture du roman The Outlaw de l'écrivain de western Ernest Haycox. "Tous les mois suivants, j'ai également reçu une commande de cet éditeur, et il s'agissait de romans occidentaux", a déclaré Ryan en 2002. "C'est donc ce que j'ai fait pendant les six ou sept années suivantes. Ensuite, j'ai commencé à exposer à la Latendorf Gallery sur Madison Gallery. Ce que j'ai surtout vendu, ce sont les couvertures de livres. Ils étaient publiés et j'étais payé par l'éditeur, puis je les apportais à la galerie, et j'étais à nouveau payé." Ryan a commencé à voyager vers l'ouest à la fin des années 1950. Il restait trois ou quatre mois à peindre, dessiner et photographier des scènes dont il aurait besoin plus tard. À l'époque, ses œuvres étaient axées sur des événements et des lieux historiques. "J'aimais particulièrement faire certains des parcours que je faisais, comme les vieux longhorns", a déclaré Ryan en 2002. Au début des années 1960, une œuvre de Norman Rockwell et une autre de Ryan figurent dans le même catalogue. Rockwell, qui réalisait les calendriers des scouts pour Brown and Bigelow, la première société d'édition de calendriers aux États-Unis, a parlé de Ryan à la société de calendriers. "Le directeur artistique m'a appelé et m'a demandé si j'aimerais peindre un cow-boy contemporain pour Brown et Calle", a déclaré Ryan en 2002. "J'ai failli tomber de ma chaise. C'était incroyable. Il a voyagé vers l'ouest jusqu'au 6666 Ranch et est tombé amoureux de l'endroit. À partir du matériel qu'il a rassemblé pendant son séjour de trois semaines, il a réalisé son premier calendrier pour Brown et Bigelow. Il a également cessé de peindre des scènes historiques et "s'est lancé à corps perdu dans la peinture contemporaine de cow-boys". Au milieu des années 1960, il a été invité à rejoindre les Cowboy Artists of America et en a été le président de 1969 à 1970. Au cours de ces années, il a également déménagé au Texas, s'installant d'abord à Lubbock, puis à Stamford. En 1971, son travail a été présenté dans un livre de Dean Deans, Tom Ryan : A Painter in Four Sixes Country. Il a été directeur de l'exposition d'art de l'OS Ranch à l'OS Ranch, Post, en 1973, et un an plus tard, il a fait la même chose pour la Stamford Art Foundation. Au milieu des années 1970, Ryan participe à quatre ou cinq expositions par an. En 1977, il a ajouté à sa liste l'exposition et la vente d'œuvres d'art de la bibliothèque commémorative Nita Stewart Haley. En 1987, il a été l'Artistics Assembly (aujourd'hui Councill) of Midland's Celebration of the Arts Distinguished Artist. Ses œuvres font partie de collections privées et d'installations publiques dans tout le pays. En 1994, il a été honoré par sa ville natale et son État d'origine. La Springfield Art Association lui a rendu hommage en organisant une exposition de 45 peintures prêtées par des institutions et des collections. Le gouverneur de l'Illinois Jim Edgar a proclamé le 10 septembre 1994 la journée Tom Ryan dans...

Cette oeuvre d'art intitulée "A Tire d'Aile" 1986 est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier Arches de l'artiste français Jean Solombre, 1948-2005. Elle est sign...

Cette œuvre intitulée "Insect, Simulating Seeds" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale sur papier Artistics de l'artiste britannique de ...

Cette œuvre intitulée "Bird Form" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste britannique de ren...

This artwork titled "Three Organic Forms" from the suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 is an original lithograph on Arches paper by renown British surrealist artist Graham...

Cette œuvre d'art intitulée "Sleeping Wolves" 1970 est une lithographie originale en couleurs sur papier de riz de l'artiste italien/américain Beniamino Benevenuto Bufano, 1890-1970....

Cette œuvre intitulée "Cynocephalus" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleur sur papier Artistics de l'artiste surréaliste brit...

Cette œuvre d'art intitulée " Horse pulling a Sledge " (Cheval tirant un traîneau) vers 1950 est une gravure sur bois originale sur papier de l'artiste japonais Kaoru Kawano, 1916-19...

Cette œuvre intitulée "Frontpiece to a Bestiary" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste bri...

Cette œuvre d'art intitulée "Plato" 1970 est une lithographie originale sur papier Japon de l'artiste italien/américain Beniamino Benevenuto Bufano, 1890-1970. Il est signé à la main...

Cette œuvre d'art intitulée "Sleeping Wolves" 1970 est une lithographie originale en couleurs sur papier B.F.K Rives de l'artiste italien/américain Beniamino Benevenuto Bufano, 1890-...

Cette œuvre d'art intitulée "Three Chidren" 1970 est une lithographie originale en couleurs sur papier B.F.K Rives de l'artiste italien/américain Beniamino Benevenuto Bufano, 1890-19...

Cette œuvre d'art intitulée "Three Chidren" 1970 est une lithographie originale en couleurs sur papier B.F.K Rives de l'artiste italien/américain Beniamino Benevenuto Bufano, 1890-19...

Artiste : Karel Appel (néerlandais, 1921-2006) Titre : Animal fantastique avec tête de soleil Année : Circa 1980 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Inscrit A.P (Artist proof) Papier : Vélin Taille de l'image : 21 x 29 pouces Taille du papier : 21 x 29 pouces Taille du cadre : 36.5 x 43.75 pouces Signature : Signé à la main au crayon par l'artiste Condition : L'œuvre d'art est en excellent état. Le cadre présente des rayures mineures, à peine visibles. Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois argenté, avec biseau de couleur argentée et passe-partout en tissu. À propos de l'artiste. Christiaan Karel Appel, de son nom complet, est né dans la maison de ses parents au 7 Dapperstraat, à Amsterdam. Au rez-de-chaussée, son père, Jan Appel, avait un salon de coiffure. Sa mère, née Johanna Chevalier, était une descendante de huguenots français. À quatorze ans, Appel réalise sa première peinture, sur toile, une nature morte représentant un panier de fruits. Pour son quinzième anniversaire, son oncle fortuné lui offre un set de peinture et un chevalet. a 19 ans, il est admis à la Rijks-Academie d'Amsterdam, où il étudie de 1940 à 1943. En 1946, sa première exposition personnelle a lieu à Groningue, aux Pays-Bas, et il participe à l'exposition Jonge Schilders au Stedelijk Museum d'Amsterdam. À cette époque, Appel est influencé d'abord par Pablo Picasso et Henri Matisse, puis par Jean Dubuffet. En 1948, Karel Appel fonde le Nederlandse Experimentele Group avec, entre autres, Constant, Corneille et Eugène Brands. Plus tard, la même année, il est l'un des six signataires du document du mouvement COBRA à Paris. À sa grande production de peintures, Karel Appel peut ajouter des œuvres graphiques et des illustrations, des sculptures, des œuvres en céramique et de grandes décorations de bâtiments et de pièces. Ses motifs intacts d'enfants et d'animaux de cette période sont représentés avec des couleurs fortes et vives entourées de contours noirs nets. Børge Birch, qui était ami avec Asger Jorn avant COBRA, est présenté à Appel et ils forment un partenariat qui mène à plusieurs expositions - solo en 1949-71-83 et de nombreuses expositions mixtes avec beaucoup de ses amis de COBRA. Les œuvres de Karel Appel sont exposées dans de nombreuses galeries aux États-Unis et dans toute l'Europe. Ses œuvres sont également représentées dans les meilleurs musées du monde. Karel Appel faisait partie du premier groupe Cobra (Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) dont les œuvres se caractérisaient par des formes expressionnistes audacieuses et des couleurs brutes et intenses. De 1940 à 1943, Appel a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam. En 1951, lorsqu'il réalise une peinture murale pour le Stedelijk Museum d'Amsterdam, il a acquis une place importante dans le monde de l'art. Il a reçu le prix de l'UNESCO à la 27e Biennale internationale de Venise et le premier prix de l'exposition internationale Guggenheim de New York en 1960. Il a exposé dans des galeries du monde entier et est représenté dans les collections de grands musées aux États-Unis, au Canada, en Angleterre, en France et en Hollande. EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES Palais des Beaux-Arts, Bruxelles Musée Stedelijk, Amsterdam Musée Guggenheim de New York PRIX SÉLECTIONNÉS Il a reçu le prix de l'UNESCO à la Biennale de Venise en 1954 Prix du graphisme à la Biennale de Ljubljana en Yougoslavie Prix international de la peinture à la Biennale de São Paulo Attribué anin Prix John...

Cette oeuvre intitulée "Emerging Insect" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleur sur papier Arches de l'artiste surréaliste bri...

Cette œuvre d'art intitulée "Fish" est une lithographie originale en couleurs sur papier Laid de l'artiste californien Robert Holdeman, 1912-1994. Il est signé et daté à la main au ...

Cette œuvre intitulée "Beetles #1" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1967 est une lithographie originale en couleur sur papier Artistics de l'artiste surréaliste britan...

Cette œuvre intitulée "Beetles II (with electric lamp)" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleur sur papier Artistics de l'artis...

Cette œuvre intitulée "Chained Beast" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1967 est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste britannique de...

Cette œuvre intitulée "Ram's Head" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleur sur papier Artistics de l'artiste britannique de ren...

Cette œuvre d'art intitulée "Chauve-Souris" de la suite "Bestiaire et quelques correspondances" 1967 est une lithographie originale en couleur sur papier Arches de l'artiste britanni...

Cette œuvre intitulée "Armadillo" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1965/1968 est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste britannique d...

Cette œuvre intitulée "Toad I" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1967 est une lithographie originale en couleur sur papier Arches de l'artiste britannique de renom Grah...

Cette œuvre d'art intitulée "Puerto Escondido" 1992 est une aquatinte originale en couleur de l'artiste californien Arnold A. Grossman, 1923-2016. Elle est signée, datée, titrée et n...

Cette œuvre d'art "Two Oxen" c.1960 est une linogravure originale sur du papier à fibres fines de l'artiste turc Nevzat Akoral, 1926-2016. Elle est signée dans la plaque. L'image est...

Cette œuvre d'art intitulée "Bird" c.1980 est une gravure originale de l'artiste californien Arnold A. Grossman, 1923-2016. Elle est signée des initiales au crayon de l'artiste. La t...

George Cronias (1925-2004) "Track Pals" Lithographie couleur originale C.1960 Les amis de la piste se retrouvent par une belle journée à Santa Anita Dimensions de la lithographie :...

John Gould : 1804-1881. Ornithologue britannique qui était l'équivalent britannique d'Audobon. Il a produit ces livres incroyables que sont The Birds of Great Britain et The Birds of...

Gravure colorée à la main Prideaux John Selby « Bee Eaters European M&F », vers les années 1820 Tiré de Selby's Illustrations of British Ornithology (Illustrations de l'ornithologie...

L'âne est une gravure à l'aquatinte et à la pointe sèche sur chine provenant de l'un des exemplaires de luxe de la série Histoire naturelle - Textes de Buffon, publiée par Picasso en...

Cette œuvre intitulée "Winter Dream" 1989 est une gravure originale sur papier de soie fine réalisée par l'artiste canadien/Inuit Pudlo Pudlat, 1916-1992. Il est signé, titré, daté, ...

Cette oeuvre intitulée "Bird and Mouse" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleur sur papier Arches de l'artiste surréaliste brit...

Cette œuvre d'art intitulée "Chauve-Souris in a Looking-Glass against a Window" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleurs sur pa...

Cette œuvre intitulée "Sheet of Studies, Heads" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste brit...

Cette œuvre d'art intitulée "Sheet of Studies, Comparaisons : Machines and Organic Forms" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en coule...

Cette œuvre intitulée "Sheet of Studies, Organic Forms" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'arti...

Cette œuvre intitulée "Ants" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleur sur papier Arches de l'artiste britannique de renom Graham...

Cette œuvre d'art intitulée "Three Chidren" 1970 est une lithographie originale en couleurs sur papier B.F.K Rives de l'artiste italien/américain Beniamino Benevenuto Bufano, 1890-19...

Arturo Rivera The jineta (Le jockey) Sérigraphie 33.46 x 29.52 in Edition 96 sur 100 Sérigraphie de l'artiste mexicain Arturo Rivera. Édition 96 sur 100. Certificat d'authenticité i...