Impressions figuratives du Wisconsin

Ce dessin, trois études de figures, a été réalisé par l'artiste contemporain Claude Weisbuch en 1979, mais il témoigne de son intérêt pour les maîtres anciens et de son approche acad...

"Departing Beauty" et "Dreams" sont les deux faces d'une lithographie originale double face du maître de l'Art nouveau Alphonse Mucha. Ces illustrations sont les pages 94 et 93 de "I...

"Untitled" est une lithographie en trois couleurs sur papier arches créée par Charles Dwyer. Elle représente une figure humaine abstraite de couleur violette. Le portrait à facettes ...

"Le Clown" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (E.A.) en bas à gauche. Cette pièce est le po...

"Noel" est une linogravure originale à l'encre verte sur papier beige de Sylvia Spicuzza. L'artiste a apposé sa signature en bas au centre. Cette œuvre d'art représente la Vierge Mar...

"La Conquéte Du Pôle" est une affiche lithographique originale d'un artiste inconnu publiée par le Club of America. Elle représente des personnifications des grandes puissances mondi...

Cette affiche à tirage limité a été produite à l'occasion de la cinquième saison anniversaire de la série des artistes au Pabst Theater de Milwaukee, en coopération avec la galerie D...

"Annette" est une lithographie en noir et blanc d'après Alberto Giacometti, publiée dans Derrière le Miroir. Il représente le buste d'une femme nue par des lignes griffées. Annette é...

La présente œuvre est une sérigraphie originale signée par Lester Johnson, tirée de son "Street Scene Portfolio". Elle représente quatre personnages, tous vêtus d'habits de ville à l...

"Derriere Le Miroir" est un ensemble de trois lithographies originales de Saul Steinberg. Le portfolio est signé par l'artiste. Ils sont tirés à 139/150 exemplaires et ne sont pas en...

"Maria (Artist's Wife)" est une gravure originale de Moishe Smith, signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche. L'œuvre représente une femme assise à partir de la taille, les...

"The Conversation" est une gravure originale de Cornelis-Pietersz Bega. Elle représente trois hommes conversant dans un intérieur sombre. Éditeur : Pearce #43. 3" x 2 1/4" art Cadre...

"Manège rue Caulaincourt ou Le Petit Manège Aux Chevaux De Bois" est une eau-forte et aquatinte originale signée par Jacques Villon. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Il s'agit d'une épreuve d'artiste en brun et noir sur papier arches. Cette pièce représente un certain nombre de personnages sur un carrousel tiré par des chevaux qui traverse la rue. 21 7/8" x 28 1/2" art Cadre 29 1/4" x 33 1/2 Jacques Villon (français, 1875 - 1963) Peintre, graveur et illustrateur français. Aîné de trois frères devenus des artistes majeurs du XXe siècle, dont Raymond Duchamp-Villon et Marcel Duchamp, il apprend la gravure à l'âge de 16 ans auprès de son grand-père maternel, Emile-Frédéric Nicolle (1830-94), un courtier maritime qui était aussi un artiste amateur très apprécié. En janvier 1894, après avoir terminé ses études au lycée Corneille de Rouen, il est envoyé étudier à la faculté de droit de l'université de Paris, mais au bout d'un an, il consacre l'essentiel de son temps à l'art, contribuant déjà par des lithographies à des journaux illustrés parisiens tels que l'Assiette au beurre. C'est à cette époque qu'il choisit son pseudonyme : Jack (puis Jacques) en hommage au roman Jack (1876) d'Alphonse Daudet et Villon en appréciation du poète français du XVe siècle François Villon ; peu après, ce nouveau patronyme est accolé au nom de famille par Raymond. Marcel Duchamp et leur sœur Suzanne Duchamp...

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"La Lecon Du Professor Tulp" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (126/320) en bas à gauche. ...

"Rayon des Soieries, Opéra Bouffe en un Acte" est une affiche originale en lithographie couleur de Maurice Dufrene. Elle fait la publicité d'un opéra intitulé "Rays of Silk" et repré...

"Scène mythologique - Satyre et gardien de chèvres" est une gravure de l'artiste italien Giovanni Benedetto Castiglione. Elle représente un satyre se prélassant à gauche et un gardie...

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the Smoker (Le Fumeur)" est une gravure originale du célèbre peintre et graveur néerlandais Cornelis-Pietersz Bega. Elle présente une scène de genre du type pour lequel Bega était le plus connu : Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Dans ce cas, il montre un homme assis sur une chaise, le pied sur un tabouret plat et tenant une pipe à fumer. Pour Bega, cette représentation était plus une caricature qu'une image d'une personne spécifique, et de telles scènes de genre auraient eu une signification allégorique et symbolique pour le spectateur du XVIIe siècle. Au cours du XVIIe siècle, les Néerlandais de toutes les couches de la société consommaient du tabac et de l'alcool, qui constituaient une part importante de l'économie néerlandaise et une source majeure de richesse. Dans le même temps, cependant, les moralistes et les ministres ont cherché à limiter l'intoxication : ils ont ouvertement décrit la consommation d'alcool et de tabac comme un péché, un acte immoral et une menace générale pour la réputation d'une personne. Ce paradoxe se reflète dans des estampes comme celle-ci, qui portent intrinsèquement la fierté nationale de l'économie néerlandaise à côté d'un avertissement moral dans une estampe qui pourrait être tout aussi facilement consommée et collectionnée. 2.5 x 2.25 pouces, impression 12.38 x 10.38 pouces, cadre Encadré selon les normes de conservation en utilisant des matériaux d'archives, notamment des passe-partout et des matériaux de montage 100 % chiffon. Logé dans une moulure en bois de style espagnol à finition dorée. Bon état général et stable ; marges coupées à la plaque ; quelques plis dans les coins provenant d'un montage précédent ; logé dans un nouveau cadre personnalisé. Cornelis Bega est né dans une situation prospère. Sa mère, Maria Cornelis, a hérité de la moitié des biens (or, argent, peintures, dessins et gravures) et de tous les dessins à la craie rouge de son père, Cornelis Cornelisz van Haarlem, un artiste maniériste renommé. Le père de Bega était Pieter Jansz Begijn (d. 1648), un orfèvre. Comme les autres membres de la famille, Bega était probablement catholique. L'affirmation de Houbraken selon laquelle Bega a étudié avec Adriaen van Ostade est probablement correcte ; c'était probablement avant le 24 avril 1653, lorsque Bega a rejoint Vincent Laurentsz. van der Vinne à Francfort pour un voyage à travers l'Allemagne, la Suisse et la France. Bega était revenu à Haarlem le 1er septembre 1654, date à laquelle il a rejoint la guilde de Saint-Luc. Il était déjà un dessinateur compétent, comme l'indique sa première œuvre datée, Intérieur avec une mère allaitante (1652 ; Francfort-sur-le-Main, Städel. Kstinst.), et par un remarquable double portrait (Amsterdam, Rijksmuseum) dessiné par lui et Leendert van der Cooghen en 1654. Bega a peint, dessiné, gravé et réalisé des contre-épreuves dans une grande variété de matériaux sur différents types de supports de petite taille. Il a peut-être été le premier artiste néerlandais à réaliser des monotypes, mais cela reste controversé. Environ 160 peintures, 80 dessins et six monotypes de Bega ont été catalogués, ainsi qu'environ 34 gravures. Les principaux sujets de Bega étaient des représentations de genre de tavernes, d'intérieurs domestiques et de villages. Il a représenté des mères allaitantes, des prostituées, des ivrognes, des fumeurs, des joueurs et des fous tels que des charlatans et des alchimistes. Parmi les sujets moins courants, on trouve la femme ridiculisée ou harcelée, comme dans Deux personnages et la mère avec une bouteille d'alcool (vers 1662 ; Gouda, Stedel, Musée Catharina Gasthuis) et L'auberge (eau-forte), ainsi que des satires pleines d'esprit sur des scènes traditionnelles de musiciens bourgeois, comme La leçon de musique (1663 ; Paris, Petit Palace). Les premières peintures de Bega, comme la Famille du tisserand (vers 1652 ; Saint-Pétersbourg, Ermitage), sont librement exécutées, sombres et grossières, rappelant les sujets paysans à multiples figures de van Ostade. Entre 1660 et 1664, il commence à peindre des scènes de genre avec moins de personnages, qui sont finement articulées, colorées et psychologiquement expressives, par exemple Deux hommes qui chantent (1662 ; Dublin, N.G.). Son style exquis et tardif de fijnschilderen ("peinture fine"), évident dans L'Alchimiste (1663 ; Malibu, Getty Museum), est comparable à celui de Gerrit Dou. En tant que dessinateur, Bega est connu pour ses études à figure unique, exécutées principalement à la craie noire et blanche sur papier bleu ou à la craie rouge sur papier blanc. Aucune des études, qui ont été dessinées naer het leven (d'après nature), ne semble se rapporter à une peinture ou à une gravure. Bega échangeait des dessins ou partageait des modèles avec d'autres artistes de l'école de Haarlem, dont van der Cooghen, Gerrit Berckheyde, Dirck Helmbreker et Cornelis Visscher. Ces artistes ont réalisé des études de figures à la craie dans un style très similaire, caractérisé par des ombres parallèles régulières et précises et des formes bien définies ; leurs dessins, en particulier ceux de Bega et de Berckheyde, ont souvent été confondus. Contrairement aux études de figures réalistes, les eaux-fortes de Bega représentent des intérieurs avec des figures ou des personnages uniques à la manière de van Ostade ; les compositions, souvent dotées d'effets de clair-obscur magistraux, reflètent le plus fidèlement les peintures des années 1650. Il est probable que Bega soit resté à Haarlem, où il a payé sa cotisation à la Guilde en 1661. Il est probablement mort de la peste ; les frais de ses coûteuses funérailles à Saint-Bavon ont été payés le 30 août 1664. Parmi les artistes qu'il a influencés figurent Thomas Wijck, Jan Steen, Richard Brakenburg (1650-1702) et Cornelis Dusart. Des peintres tels que R. Oostrzaen ( fl ?1656) et Jacob Toorenvliet (1635/6-1719) et des artistes européens ultérieurs ont imité le style de Bega et ont emprunté les principaux personnages de ses drames de la vie quotidienne. Sources : Biographie via les archives de AskArt Beeler, David. 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