Peintures - Figuratif - Marchands reconnus

Médium : Huile sur carton Dimensions : 25.50" x 20.00" Signature : Paraphe en bas à droite

Couverture du magazine Maclean's, 15 septembre 1930

Pierre Carrier-Belleuse (1851-1932) Jeune femme ajustant son corset 1893 pastel sur toile 133.4 x 92,7 cm signé et daté "Pierre Carrier-Belleuse 1893" (en haut à droite) Prix : 34 0...

Dans les peintures dynamiques d'Angela Fraleigh, des sujets féminins tirés de l'histoire de l'art deviennent des protagonistes actifs dans des espaces nouvellement imaginés. Dans leu...

Signature : Signé en bas à gauche Médium : Illustration sur supports mixtes

Rivière et Saules de Paulémile Pissarro (1884-1972) Huile sur toile 46.1 x 55,2 cm (18 ¹/₈ x 21 ³/₄ pouces) Signé et daté en bas à gauche Paulémile-Pissarro-1931 Titré au verso Prov...

William John Hennessy est né en Irlande. Il est arrivé en Amérique en 1849 avec sa mère et son frère, un an après que son père eut fui leur pays après avoir pris part au soulèvement infructueux du Young Ireland Party. Les Hennessy se sont installés à New York, et lorsque le jeune William a atteint sa majorité, il a décidé de faire carrière en tant qu'artiste. À l'âge de quinze ans, il s'inscrit à la National Academy of Design, où il apprend à dessiner d'après l'antique, et l'année suivante, il est admis dans la classe de dessin d'après nature de l'Académie. Hennessy expose pour la première fois à la National Academy en 1857, ce qui marque le début d'une série ininterrompue d'apparitions dans ses annuaires jusqu'en 1870, date à laquelle il s'expatrie en Europe. Pendant son séjour en Amérique, Hennessy était principalement connu comme peintre de genre et illustrateur prolifique pour des publications telles que Harper's Weekly et un certain nombre de livres, notamment les œuvres illustrées de William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow et Alfred Lord Tennyson. Hennessy a quitté les États-Unis et s'est installé à Londres, où il a vécu pendant quelques années, ainsi que dans ses environs, et a passé l'été en Normandie, où il a finalement établi une résidence permanente en 1875. En 1893, Hennessy retourne en Angleterre, mais continue à passer une bonne partie de son temps en France. Bien qu'il ait passé l'essentiel de sa carrière à l'étranger, Hennessy s'est toujours identifié comme un Américain et a exposé avec d'autres expatriés américains à la Centennial Exposition de Philadelphie en 1876, et a également envoyé occasionnellement des œuvres aux expositions annuelles de la National Academy. Peu d'œuvres de Hennessy sont connues aujourd'hui. D'après ce que l'on peut glaner dans les œuvres qui subsistent, au début de sa carrière, Hennessy semble s'être concentré sur les scènes de genre et les paysages influencés par Barbizon, tandis qu'à la fin des années 1870, il semble avoir adopté un style plus esthétisé dérivé de Whistler et des préraphaélites anglais. Ses œuvres ultérieures, à partir du milieu des années 1890, montrent la forte influence de l'impressionnisme. Les œuvres de Hennessy font partie de collections publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Brooklyn Museum, New York ; la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut ; la National Academy of Design, New York ; le Mead Art Museum, Amherst College, Massachusetts ; la Century Association, New York ; et le Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, New York. La présente œuvre, exposée par l'artiste à l'exposition annuelle de 1860 à la National Academy of Design, New York, comme The Race, est une quintessence de la scène de genre du milieu du siècle, un succès assuré pour un jeune artiste en quête d'un public. Au centre du tableau, Hennessy peint deux passagers adultes assis derrière un conducteur dans un traîneau tiré par un gracieux cheval cabré. Un homme et une femme, habillés pour l'occasion, sont protégés par ce qui semble être une enveloppe de fourrure. La femme porte un bonnet en fourrure blanche et une veste en fourrure assortie, tandis que le conducteur est amplement protégé du froid par un chapeau à visière et à oreillettes, un gilet à col montant et des mains gantées qui tiennent sa cravache. Observant cet élégant équipement, un groupe de quatre enfants au premier plan décide de tester sa propre mobilité contre celle du cheval et du traîneau. Une jeune fille élégante, vêtue d'un bonnet fantaisie et d'une cape rouge, est assise sur un coussin sur un traîneau d'enfant, tenant la rampe et serrant sa poupée. Les câbles de son traîneau sont tenus par un garçon plus âgé qui semble sur le point de faire la course contre le traîneau tiré par des chevaux. Bien qu'il n'y ait aucune garantie que la fille sur son traîneau soit liée aux adultes, sa tenue élaborée et son teint de poupée de porcelaine...

Huile sur panneau Taille du panneau : 26,5 x 19,5 pouces Taille encadrée : 35 x 28 pouces Signé et daté 1878 en bas à gauche

Couverture originale du magazine Liberty, publié le 16 mars 1929. Lil et Sandy rentrent de vacances, trouvant le temps de la fin de l'hiver maussade après avoir connu le chaud solei...

Dans son œuvre "Halloween, Bleeker Street", Alec Montroy représente des personnages costumés défilant dans Bleeker Street en portant diverses pancartes de protestation, notamment des...

Pseudo Hercule, 2021 acrylique sur toile, 78 ⁴⁷/₆₄ H x 47 ¹/₄ W pouces 200 H x 120 L cm Le tableau d'Alexandru Rădvan traite de nos moments de "respiro", ces minutes/secondes où n...

Ce portrait à l'huile d'une jeune femme en robe d'été est une œuvre de Daniel Hughes. Célébré internationalement en tant que portraitiste, le travail réaliste et magistral de Daniel...

Date : 1939 Médium : Huile sur toile Dimensions : 32.00" x 32.00" Signature : Signé en bas à droite Cette illustration a été publiée dans le numéro de septembre 1939 du Ladies'...

Signature : Signé en bas à gauche Médium : Acrylique sur panneau gessoed Publicité pour des fruits secs, 1950.

Illustration de l'article "Last Gun of the Confederacy" de Charles E. Hinkson publié dans le Reader's Digest, septembre 1964, pages 58-59. L'original du magazine est inclus. L'illus...

Cette peinture acrylique contemporaine est un portrait de style graffiti réalisé par John Scott. L'imagerie brute, sombre et puissante de l'artiste multimédia John Scott a eu un imp...

Un paysage d'été vibrant et captivant du milieu du siècle dernier, peint par un artiste renommé de Chicago, Rudolph AT&T. Pen (Am. 1918 - 1989). Peint dans les années 1960 alors que...

Flottement entre les guerres, 2021 Huile sur toile 23 5/8 H x 19 11/16 W in. 60 H x 50 W cm Le tableau imagine une ville dans un présent continu dans lequel des éléments du passé s'...

Unique ; peinture émail à base d'eau sur piles de papier

Dans cette série, Paloma Castello déplace les dieux classiques dans un territoire inattendu : un paradis tropical où le marbre, les fruits, les oiseaux et les couleurs intenses coexi...

Dans cette série, Paloma Castello déplace les dieux classiques dans un territoire inattendu : un paradis tropical où le marbre, les fruits, les oiseaux et les couleurs intenses coexi...

"Bathers" du peintre moderniste Leon Kelly, né à Philadelphie, est une scène de nudité fantaisiste de deux figures féminines, l'une avec une serviette à la main, l'autre seulement re...

Date : 1993 Médium : Acrylique sur toile Dimensions : 30.00" x 21.25" Signature : Signé en bas à gauche Cette peinture a été publiée en couverture de The Awakening Heart de Dorothy ...

Cette illustration de Stan Laurel et Oliver Hardy a été utilisée comme panneau de spectacle itinérant pour le duo comique. Médium : Huile sur panneau de bois Signature : Non signé

Médium : Huile sur toile Signature : Signé deux fois et daté en bas à gauche : Harvey / Dunn 1932 Dawn, Dawn, Dawn de Harvey Dunn est une illustration vraiment exceptionnelle qui capture un moment clé de l'histoire américaine. Dans la présente œuvre, Dunn dépeint habilement des soldats coloniaux se déplaçant furtivement sous le couvert de la nuit, se précipitant vers la victoire au Fort Ticonderoga avec une attaque surprise à l'aube. Le clapotis de l'eau du ruisseau et l'allongement des foulées des soldats résument parfaitement le sentiment précipité que c'est le moment singulier - la foudre ne frappant qu'une fois - pour les Coloniaux d'éviter la défaite. La bataille de Ticonderoga est la première bataille de la Révolution américaine remportée par les Coloniaux. C'était une victoire décisive menée par Ethan Allen et Benedict Arnold. Construit dans un goulet près de l'extrémité sud du lac Champlain, dans le nord de l'État de New York, l'emplacement clé de Fort Ticonderoga constituait la barrière entre les parties nord et ouest des États-Unis. En prenant le fort, les Coloniaux empêcheraient les Britanniques de prendre leurs forces de flanc et d'arriver derrière l'armée du général Washington. De plus, les Coloniaux ont utilisé plus de cinquante canons et des fournitures militaires pris dans le fort pour soulager le siège de Boston et, par conséquent, cette attaque a conduit à une deuxième victoire clé pour les révolutionnaires. L'importance de ces premières victoires était vitale pour la poursuite de la défiance et du moral des Américains - ce triomphe particulier démontrerait que malgré le fait d'affronter la meilleure armée du monde, les Américains pouvaient en fait gagner. Pour illustrer ce moment, Dixon Ticonderoga a engagé Dunn, un éminent fabricant de fournitures de bureau et d'art. Ils n'auraient pas pu choisir un meilleur artiste pour cette scène pleine d'action. Dunn a été formé par Howard Pyle à son école Brandywine. Comme son mentor, Dunn est méticuleux dans la composition et le dessin, comme on le voit dans Dawn, Dawn, Dawn. L'arc créé par l'arbre à l'extrême gauche, juxtaposé à la vague de pluie et d'éclairs à venir, met en valeur le combattant central, tandis qu'une ligne diagonale plongeante contre ses pieds crée un intérêt ainsi qu'une impression de mouvement instable et précipité. Cependant, là où Pyle et Dunn diffèrent, c'est dans leur approche de la toile. Selon un collègue artiste, "Il [Dunn] attaquait littéralement une toile et parfois j'avais l'impression qu'il empalait la peinture avec son pinceau" (A.R. Mitchell, Harvey Thomas Dunn...

Le garçon allergique au pollen, 2022 par Ramonn Vieitez Huile sur toile de coton Taille : 31.5in DM Signé au dos par l'artiste Monté sur un châssis ___ Ramonn Vieitez est un artis...

Médium : Huile sur toile Dimensions : 32.00" x 32.00" Signature : Non signé

"North #04" est une belle impression du voyage de Nicola Magrin en Alaska en 2019. L'œuvre a été créée par Nicola Magrin lors d'un voyage avec l'écrivain italien Paolo Cognetti sur l...

Les silhouettes fantomatiques d'un homme et d'un cheval se détachent sur la toile de fond épique d'un paysage forestier et d'un ciel bleu atmosphérique. Les peintures de Peters Hoffe...

Timothy Rees a été fasciné par le dessin pendant toute sa jeunesse et, après l'école secondaire, il a suivi une formation en animation. Cependant, l'envie de peindre des portraits e...

Aunque usted no lo crea, 2010, par Alvaro Barrios Aquarelle sur papier Taille de l'image : 33 H cm. x 20 W cm. Dimensions du cadre : 38 H x 50 L x 5 D. cm. Unique en son genre Déco...

Date : 1925 Médium : Huile sur panneau Dimensions : 25.5" x 16.5" Signature : Initiales, date et inscription en bas à gauche : DC / 1925 / To Sid Hydemon / 19

Qu'il s'agisse de symboles, de rêves ou de marques de la vie de chacun d'entre nous. Les œuvres de l'artiste mettent souvent en scène des têtes, des corps flottants, des arbres, des ...

Qu'il s'agisse de symboles, de rêves ou de marques de la vie de chacun d'entre nous. Les œuvres de l'artiste mettent souvent en scène des têtes, des corps flottants, des arbres, des ...

Dans la seconde moitié du XIXe siècle et dans la première décennie du XXe siècle, les amateurs d'art de New York pouvaient compter sur les œuvres récentes de Seymour Joseph Guy accro...

Corps dans le champ 3, 2022 huile sur toile 55 1/8 H x 39 3/8 W in. 140 H x 100 W cm Zsolt Berszán incarne dans ses œuvres la dissolution du corps humain à travers le prisme du frag...

Corps sur le terrain #14, 2023 huile sur toile 15 3/4 H x 11 13/16 W in. 40 H x 30 L cm Zsolt Berszán incarne dans ses œuvres la dissolution du corps humain à travers le prisme du f...

Femmes étranges II, 2015 Acrylique sur toile 23.62 H x 17.71 W in. 60 H x 45 W cm "Strange women" est un cycle de huit toiles, chacune représentant un corps féminin dans des positio...

Date : 1919 Médium : Huile sur toile non tendue (livrée roulée) Dimensions : 156.00" x 168.00" Signature : Signé en bas à droite En hommage au peuple français, 1919 Titre en bas au...

Né à Columbus, dans l'Ohio, en 1965, Ron Hicks a été un artiste passionné dès son plus jeune âge. Hicks a commencé ses études d'art au Columbus College of Art and Design dans l'Ohio....

Médium : Huile sur carton marouflé sur panneau Signature : Signé en bas à droite Taille à vue 29.00" x 23.00," Encadré 33.00" x 37.00"

Imperator. Canis, 2003 Acrylique sur toile 84.25 H x 156,69 W in. 214 H x 398 L cm Alexandru Rădvan est connu pour ses grandes œuvres dans lesquelles il examine les mythes et les my...

Signé et daté (au verso) : Angela Fraleigh 2021

Enfant du Sud américain, Elliott Daingerfield est né à Harper's Ferry, en Virginie, et a grandi à Fayetteville, en Caroline du Nord, où son père, le capitaine John Elliott Parker Dai...

Huile sur toile Taille de la toile : 28 x 36.25 pouces Taille du cadre : 33 x 41.25 pouces Signé en bas à droite

Médium : Huile sur toile Signature : Signé au milieu à droite Couverture du Saturday Evening Post, 28 novembre 1925 La littérature : The Saturday Evening Post, 28 novembre 1925, i...

Provenance : Collection privée, Orlando, Floride

Dans son œuvre intitulée "Courtyard at Noon", Robert Spencer peint une scène ensoleillée de personnages se déplaçant à l'extérieur de bâtiments en argile rouge.

Image d'un nu allongé fumant une cigarette sur un fond rouge et or. Enric Torres-Prat est né en Espagne en 1940. Il a réalisé de nombreuses illustrations pour Warren Publishing, not...

Médium : Huile et encre sur papier Signature : Non signé Taille à vue : 13,75" x 9,50" ; encadré : 17,25" x 13,25". Couverture du magazine Harper's Monthly, septembre 1900 Notes au...

Etude libre - Lutteur, 2021 acrylique sur carton 119 H x 79 L cm 46 27/32 H x 31 7/64 L cm La série de cartons peints d'Alexandru Rădvan porte sur nos moments de "respiro", sur les...

Médium : Gouache sur carton Signature : Signé en bas au centre : Al Moore Couverture du Saturday Evening Post, 10 octobre 1942

Les portraits de Christophe Veggetti ne sont pas de simples œuvres d'art ; ils incarnent un témoignage tangible du besoin profond d'inclusion sociale au niveau national. Dans une Ita...

Illustration de l'histoire classique de Louisa May Alcott, Little Women, mettant en scène Beth March jouant du piano dans la grande maison de M. Laurence. La légende complète est la...

L'artiste couvre les collections new-yorkaises depuis plus de 16 ans et a interviewé, en tant que journaliste, plusieurs créateurs de mode et personnalités pour différentes publicati...

Peinture à l'huile sur panneau de l'école américaine du 20e siècle représentant le banquier et financier américain J.P. Morgan (1837-1913) assis à son bureau. La lumière traverse la...

Moyen : Médias mixtes sur panneau Taille à vue 18::50" x 18::00":: encadré 21::50" x 21::00" Signature : Signé en bas à gauche L'un des plus grands illustrateurs américains:: Jessie...

Couverture originale du magazine Liberty, publié le 23 mai 1931. Lil et Sandy reçoivent leurs amis M. et Mme Saunders Shanks chez eux pour une partie de cartes. Après s'être installée pour une partie d'enchères, Lil reproche à Sandy de ne pas avoir augmenté sa mise. Alors que le jeu se poursuit, Sandy contrarie Lil en semblant un peu trop satisfait de lui-même après une main particulièrement bonne. "Faites attention", prévient Sandy, "j'ai lu qu'une femme avait assassiné son mari sur une table de bridge". À ce moment-là, Lil s'écrie : " Espèce de crétin ! " et s'élance vers Sandy en griffant l'air. (Liberty magazine...

Signature : Signé en bas à gauche Couverture du magazine Capper's Farmer, juin 1928

Date : 1932 Médium : Huile sur toile Dimensions : 24.00" x 33.00" Signature : Signé en bas à gauche Illustration de l'histoire "Sons" de Pearl S. Buck, publiée dans Cosmopolitan, oc...