1960s Sculptures

A rare two-sided medallion in copper having abstracted and geometric decoration, housed in a rosewood and copper presentation case.

From Steck’s 'Desert Flower’ series, this tabletop sculpture exhibits, per an America House advertisement in Craft Horizons January/February 1965 (which illustrates this sculpture), ...

A hand built sculpture made of stamped, stained and glazed stoneware slabs. Signed 'B. Berglund' with Gustavsberg Sweden sticker numbered '47'.

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Exceptional Licio Zanetti monumental Murano glass decanter very heavy and sculptural. Would be a great centerpiece

Unique Sculpture, made by Toini Muona, Finland. 1960s/Early 1970s Stoneware with a metallic glaze. Support of limestone and porcelain. Measurements: H: 21 cm/ 8 1/4" D: 12 cm/ 4 3/4"

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

An abstract sculpture carved of richly figured marble and mounted on an organically shaped lacquered wooden base.

A stainless steel sculpture created by Roger Lee Sprunger comprised of three of his design table bases for Dunbar stacked end to end. 79" tall. Made by Du...

These antlers are mounters on a round plywood plaque covered in a brown and ivory blanket type textile. Skull covered in suede with piping around base of...

We all come from the earth which draws the being to connect with the most elemental components. A captivating period piece, 'Rooted in the Earth' is an organic sculptural art piece i...

Crafted from reclaimed industrial components, "The Reader" is a whimsical and expressive folk art sculpture attributed to artist John Duffy, celebrated for his imaginative figures ma...

Hervé Guegueniat, (1903-1960) Wooden Sculpture, Signed Good general condition, small cracks.

This item is part of the private collection of Casey Godrie and is situated in his private house. Ask him for competitive shipping quotes. His incredible Dune Villa, Amsterdam Beach...

Mid-Century Modern Scandinavian ceramic by Gunnar Nylund: fish. Brown mat glazure, haze fur.

Roger Desserprit (1923-1985) woodenand plaster sculpture, provenance, " vente d' Atelier" many accidents and losses Roger Desserprit France (1925-1985) Aged 25, Roger Desserprit exhibited for the first time at the Galerie Colette Allendy before taking part, in 1949, in the Salon des Réalités nouvelles alongside Arden Quin, Bresciani, Eielson, and Vardanega. Encouraged by the poet André Frénaud, he met Bazaine, Ubac and Vieira da Silva, whose workshops he frequented. Close to the Madi movement initiated by South American artists...

Terracotta sculpture of elephants circa 1960 dimensions : 47x12x24cm ref : price : 390€.

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Gert Marcus was a German-Swedish painter and sculpturer. Di Eder Sequence, as this sculpture is called , is his most famous work and is in monumental scale placed both in central Sto...

Mid-century Ethnic wooden mask depicting a face, 1960s Ethnic mask depicting a face, in hand-carved wood. Good conditions, some signs of aging. Measurem...

Brutalist Mid-Century bronze, T. Mori Butterfly 1962. Spectacular, great color and patination. Feel free to call for more product information.

An uncommon ceramic seal sculpture with painterly red-brown glaze.

1960s Very Large Industrial Casting Foundry Mould (2302) 1960s Very large industrial casting foundry mould – We recently cleared the Victorian warehouses of Derwent Foundry on the r...

1960s very large industrial casting foundry mould (2301) 1960s very large industrial casting foundry mould – We recently cleared the Victorian warehouses of Derwent Foundry on the r...

1960?s very large industrial casting foundry mould (2297) 1960?s very large industrial casting foundry mould – We recently cleared the Victorian warehouses of Derwent Foundry on the...

1960s very large industrial casting foundry mould (2299) 1960s very large industrial casting foundry mould – We recently cleared the Victorian warehouses of Derwent Foundry on the r...

1960’s Large Industrial Casting Foundry Mould – (Mould 1080.28) 1960’s Large Industrial Casting Foundry Mould – (Mould 1080.28). We recently cleared the Victorian warehouses of Derwe...

1960’s Set of industrial casting foundry moulds – (Mould 1080.19) 1960’s Set of industrial casting foundry moulds – (Mould 1080.19). We recently cleared the Victorian warehouses of Derwent Foundry on the river Derwent in Derbyshire. These amazing sculptural pieces are the result, saving these stunning the ‘male’ mould plugs used to form the ‘female’ shape in the process of sand casting. Each one is lovingly hand cut and shape in various timbers, they can be used as decorative objects on a shelf/table or look striking hung on a wall. Round wheel...

1960s very large industrial casting foundry mould (mould 1080) 1960s very large industrial casting foundry mould (mould 1080). We recently cleared the Victorian warehouses of Derwen...

Sculpture, designed by John Selbing for Orrefors, Sweden, 1961. Glass. Dimensions: H: 46.5 cm Diameter: 13 cm

Abstract Metal Sculpture by Jacques Scheepens, The Netherlands 1960s. Scheepens studied at the Royal Academy of art in Den Bosch from 1948 until 1951, he practiced sculptures, painti...

Exceptional gilded bronze and bicolor concentric Agate sculpture called Sarpedon by Georges Braque (1882-1963), inventor of cubism. It is Signed 'Heger de Loewenfeld à Georges Braq...

Spectacular bronze and Lucite sculpture.

Large abstract Bronze sculpture "Torse en deux volumes" by Sergio Storel (Italy 1926 - Paris 2017), France 1969. Outstanding sculpture characterized by bold, powerful lines and shape...

Rare and important Kinetic light artwork by Grazia Varisco (Milan 1937), Italy 1962. Intriguing work which shows a continuously changing ray of light streams, glittering like stars i...

Chicago art critic, Harry Bouras was the host of "Arts and Artists" for 25 years. Harry's pieces are in permanent collections in Chicago, New York, and Tokyo. Resin coated iron sculpture. Pictured with three other matching sculptures...

Off-print copy, offered by the artist to the previous owner.