Stampe Still-life su schermo

Stampa serigrafica su carta pesante. Firmato e numerato a mano dall'artista. Edizione HC di 12 esemplari (esisteva anche un'edizione principale di 100). Pubblicato da International ...

Titolato a mano, datato, siglato e numerato dall'artista. Dalla suite Frutti e Fiori. Dimensioni del foglio 23 x 22 pollici. Dimensioni dell'immagine 12 x 12 pollici. Dimensioni dell...

Titolato a mano, datato, siglato e numerato dall'artista. Dalla suite Frutti e Fiori. Dimensioni del foglio 23 x 22 pollici. Dimensioni dell'immagine 12 x 12 pollici. Dimensioni dell...

Una grande e colorata natura morta di un artista israeliano il cui lavoro è un'interpretazione contemporanea di un tema classico. Quest'opera è incorniciata in una cornice dorata la...

Informazioni sull'artista: A. Klein è un artista, curatore e scrittore del Connecticut. Come artista, ha esposto in numerose mostre, tra cui il Neuberger Museum of Art at SUNY Purc...

Informazioni sull'artista: A. Klein è un artista, curatore e scrittore del Connecticut. Come artista, ha esposto in numerose mostre, tra cui il Neuberger Museum of Art at SUNY Purc...

Avvolto da tele tese, Gonzalo García rivela i fantasmi sempre presenti del nostro passato e del nostro presente in un delicato turbinio di colori, luce e carne. Queste rappresentazio...

Serigrafia a colori su carta Arches, firmata a matita, edizione di 125 copie. Donald Sultan è conosciuto soprattutto per le sue immagini di nature morte, che decostruiscono e trasfo...

INFORMAZIONI TECNICHE: Donald Sultan Melograni 1994 Serigrafia 22 3/4 x 21 3/4 pollici. Edizione di 125 esemplari Firmato a matita e numerato Condizioni: Quest'opera è in ottime co...

Serigrafia a colori su carta Arches, firmata a matita, edizione di 125 esemplari. Donald Sultan è conosciuto soprattutto per le sue immagini di nature morte, che decostruiscono e tr...

Creata da Donald Sultan nel 2024, Seven Silvers è una serigrafia originale a colori con inchiostri a smalto, floccatura e texture simile al catrame su cartoncino da museo a 4 strati ...

Creata da Donald Sultan nel 2024, Seven Blues è una serigrafia originale a colori con inchiostri a smalto, floccatura e texture simile al catrame su cartoncino da museo a 4 strati Ri...

Informazioni tecniche: Andy Warhol Fiori, FS II.67 1970 Serigrafia 36 x 36 pollici. Edizione di 250 Firmato e timbrato con numero sul verso

INFORMAZIONI TECNICHE: Andy Warhol Segno del dollaro, FS II.277 1982 Serigrafia su cartone Lenox Museum 19 3/4 x 15 5/8 pollici. 48/60 - Ogni pezzo è unico Firmato a matita e numera...

Questa serigrafia con inchiostri a smalto e floccatura su cartone da museo a 2 strati è stata creata dall'artista nel 2012. Firmato, datato e numerato a matita, dall'edizione di 50 e...

Serigrafia con polvere di diamante, 1980, su carta Arches Aquarelle (pressata a freddo), firmata e numerata a matita, verso, dall'edizione di 60 (c'erano anche 10 prove d'artista), s...

Stampa per le vacanze Jonas Wood Serigrafia a 9 colori su cartoncino Rising Museum Board 10.5 x 8" 2018 edizione di 250 firmato

Grande, audace e straordinariamente bella - Silver Poppies, di Donald Sultan, è una splendida serigrafia su cartoncino museale, l'opera monogrammata, intitolata, datata e numerata da...

Grande, audace e straordinariamente bella - Red Poppies, di Donald Sultan, è una splendida serigrafia su tavola da museo, l'opera monogrammata, intitolata, datata e numerata dall'art...

Tom Wesselmann è considerato uno dei principali artisti della Pop Art newyorkese, insieme a Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Conosciuto soprattutto per la serie degli anni '60 "Great ...

Questa serigrafia con inchiostri a smalto e floccatura su cartone da museo a 2 strati è stata creata dall'artista nel 2012. Firmato, datato e numerato a matita, dall'edizione di 50 e...

Firmato a matita, prova d'artista a parte dell'edizione di 75 esemplari. Stampato presso i Kelpra Studios, Londra. Pubblicato da Waddington Graphics, Londra. (Dempsey 64).

Firmato a matita, numerato dall'edizione di 75 esemplari. Stampato presso i Kelpra Studios, Londra. Pubblicato da Waddington Graphics, Londra. (Dempsey 57).

Firmato a mano e datato in basso a destra Poster serigrafico originale in giallo, rosso, blu e nero su carta bianca. Progettato dall'artista per una mostra itinerante del Saint Lou...

ROBERT COTTINGHAM Stella, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargato di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...

ROBERT COTTINGHAM Portafoglio American Signs, 2009 La serie completa di dodici serigrafie a colori, su carta intelata, con margini completi, 40 1/8 x 39 1/8 in (101,9 x 99,4 cm) ...

Artista: Roy Lichtenstein Titolo: Lo Studio Ovale (C. 277) Anno: 1992 Media: Serigrafia su Rives, firmata, datata e numerata a matita. Edizione: 17/175 Immagine: 30 x 39,25 poll...