Sculture astratte del 2010

Grande centrotavola di gigli creato da Orfeo Quagliata dalla nostra nuova collezione IZDATGLAZ. Queste gemme di vetro scintillante creano un tocco semplice e moderno per qualsiasi sp...

Questo pezzo in vetro fuso appartiene alla collezione Barcode Magikarpet disegnata da Orfeo Quagliata. Tecniche esclusive dell'artista. 100% fatto a mano con materiali di altissi...

Questa edizione è stata creata appositamente per il programma The Glass House Art Editions. Ogni opera d'arte acquistata contribuisce ai progetti di conservazione in loco e ci permet...

Accento scultoreo Lull No29 - Pezzo d'arte astratta di NONO per interni di lusso --- L'equilibrio e la tensione sono al centro di queste sculture. L'interazione tra le forme lisce e...

Scultura Cuore di Natasja Alers, 2018 Dimensioni: 45 x 40 x 37 cm Materiale: ceramica, smalti. L'artista visiva Natasja Alers (L'Aia, 1987) si è laureata all'Accademia Gerrit Ri...

Il Cugino Mico di Nico è una lampada da tavolo scultorea contemporanea in ceramica costruita a mano che ispira la gioia di lavorare con le mani attraverso il disimballaggio, l'assemb...

Forma realizzata al tornio con incisioni stampate su argilla rossa refrattaria. Fa parte della collezione Rimini, rifinita con uno smalto giallo brillante. Prodotto originariamente ...

Il design del portale è un semplice esercizio di ottica e colore. Il colore chiaro e la luce riflettente sono diffusi da un'incisione superficiale sul terzo superiore dell'interno di...

Totem in legno artigianale Lull No13 per un arredamento di lusso - Collection'S --- L'equilibrio e la tensione sono al centro di queste sculture. L'interazione tra le forme lisce e...

Gruppo di tre piccole sculture astratte, intitolate Module Trio, in acciaio annerito, bronzo fuso e tinto e vetro smaltato. Realizzato nel 2019 dall'artista americano James Bearden. ...

Prendendo come base la natura, Kaspar Hamacher (1981), Eupen (BE) si concentra decisamente sul design fisico piuttosto che concettuale. Come dice lui stesso, si sente più artigiano c...

Scultura in vetro progettata e sviluppata da Orfeo Quagliata. Questo pezzo appartiene alla collezione SHROOMZ Un oggetto che prevede quattro tecniche esclusive dell'artista.   

Sapone pregiato e forme uniche, forma e funzione si uniscono per aggiungere un diverso tipo di bellezza al rituale quotidiano del bagno. Creato con un'abbondanza di prodotti botanici...

Disco intagliato con design a cascata su supporto. Vetro grigio di Pechino scolpito a mano base in ottone fatto a mano Edizione limitata Ogni pezzo è realizzato singolarmente e...

La collezione Heart è il risultato della stravagante creatività di due designer innovativi, che si ispirano soprattutto al corpo umano. La collezione di cuori si ispira alla tradizi...

Il porta incenso Smoke è realizzato in vetro borosilicato soffiato. Il disegno della sua forma, morbida e leggera, sembra essere definito dalle volute di fumo che salgono lentamente....

"Aggiungi un tocco artistico al tuo spazio con l'accattivante vaso di vetro Dali Objects for Objects Eleva il tuo arredamento con la bellezza ipnotica del vaso di vetro Dali Vase Obj...

Firmato: Bareff Il lavoro di Guy Bareff nell'ultimo decennio rappresenta una rinnovata esplorazione del vocabolario visivo che ha caratterizzato la sua potente opera negli anni Sett...

Lampada a cassetti disegnata da Dalì prodotta da BD. Struttura intagliata in legno di tiglio verniciato chiaro. Paralume in lino beige. Misure: 30 x 30 x 87 H. cm Cassetti scultur...

"Deco" Questo pezzo di feldspato e tormalina combinato con vetro trasparente fuso dà vita a una scultura in stile Art Déco che fa parte della collezione TYME, una collaborazione di ...

16 Sculture di pietre di Pol Quadens Un pezzo unico. Dimensioni: P 80 x L 80 x H 450 cm. Materiali: Acciaio inossidabile lucidato. Il tempo di produzione di questo pezzo è di 10 me...

Sculture "Still Stand" di Joel Escalona Le sculture in legno di Joel Escalona sono oggetti di cruda bellezza e grazia serena. Ognuno di essi è una testimonianza della potenza del ma...

Una scultura ovale cava su 4 piedi a bottone. Fa parte di una nuova serie di pezzi correlati, una "famiglia" scultorea di Forme Moderne come oggetti in gres ceramico. Questo pezzo ha...

Un set di 2 mini Guggenheim neri di 101 Copenhagen Creato da Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl Dimensioni: L 32 / L 7 / H 34 cm Materiali: ceramica Guggenheim è una serie d...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una collezione di acciai trovati viene rielaborata, preservando la superficie verniciata originale, invecchiata e rovinata dagli agenti atmosferici. Questa composizione esteticamente gradevole è valorizzata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose Struttura n. 244 acciaio verniciato riutilizzato 6h x 9,25w x 2d in 15,24 x 23,50 l x 5,08 p cm JR0332 Jim Rose (1966 - 2023) Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case...

La collezione Heart è il risultato della stravagante creatività di due designer innovativi, che si ispirano soprattutto al corpo umano. La collezione di cuori si ispira alla tradizi...

Unda High di Imperfetto Elementi ornamentali dalla forma enigmatica, come sculture spontanee a cui la natura ha dato vita. Unda High è una scultura, oggetti decorativi che sembrano ...

Grazioso anche quando è fermo, lo scheletro pensatore in bronzo su base di marmo è un'aggiunta straordinaria a qualsiasi ambiente. Utilizzando i tradizionali metodi di fusione a cera...

Sedia da drifting giapponese / sgabello da drifting Animale oggetto alla deriva Uno sgabello a forma di cane fatto di oggetti alla deriva. Ha una forma bellissima come oggetto.

Piccola scultura Light Sussin di Antrei Hartikainen Materiali: Legno di tiglio, naturale, cera ad olio, mordente, laccato Dimensioni: Larghezza 18 cm Profondità 18 cm Altezza 2...

Grazioso anche quando è fermo, il soldato caduto in bronzo su base di marmo è un'aggiunta straordinaria a qualsiasi ambiente. Utilizzando i tradizionali metodi di fusione a cera pers...

NONO Elefante Stand 05, Bellezza Oak, Eleganza Versatile--------------------- Collection'S: Un'armonia di design e tradizione by NONO Eleganza artigianale con un tocco modernista N...

Totem moderno in Oak Oak, un design di elegante oscurità, Still Stand No101 _ Le sculture in legno di Joel Escalona sono oggetti di cruda bellezza e grazia serena. Ognuno di essi è u...

'Enclosed Form in Galactic Blue No 111' è una nave scultura unica dell'artista britannico Nicholas Arroyave-Portela. La pratica professionale della ceramica di Nicholas Arroyave-Por...

Argilla da scultura bianca, rifinita con smalto nero opaco. Firmato

Totem di legno contemporaneo Lull No28 - Realizzato a mano da Joel Escalona --- L'equilibrio e la tensione sono al centro di queste sculture. L'interazione tra le forme lisce e arro...

Sculture "Still Stand" di Joel Escalona Le sculture in legno di Joel Escalona sono oggetti di cruda bellezza e grazia serena. Ognuno di essi è una testimonianza della potenza del ma...

Un affascinante set di 2 piccole piante grasse scultoree in vaso, opere d'arte artigianali e soffiate liberamente. Ispirate alle opere originali di Napoleone Matinuzzi per Venini ne...

Lull No44 Scultura Totem alta in legno di Joel Escalona per un arredamento minimalista --- L'equilibrio e la tensione sono al centro di queste sculture. L'interazione tra le forme l...

Tre sedie della serie "Additions to the family" dell'artista di Eindhoven Tessa Koot. Questi sono stati esposti originariamente nel 2012 presso Tuttobene durante il Salone Internazi...

Nathalie Du Pasquier ha progettato una collezione di tre vasi per Bitossi, nel 2004. Il I vasi sono a forma di bottiglia e composti di elementi impilabili. I requisiti formali e la r...

La collezione Heart è il risultato della stravagante creatività di due designer innovativi, che si ispirano soprattutto al corpo umano. La collezione di cuori si ispira alla tradizi...

Scultura astratta in legno con il fascino dell'arte scandinava, Unseen Force di Joel Escalona Questa scultura monolitica, progettata dal talentuoso artista Joel Escalona, è un esemp...

Sculture "Still Stand" di Joel Escalona Le sculture in legno di Joel Escalona sono oggetti di cruda bellezza e grazia serena. Ognuno di essi è una testimonianza della potenza del ma...

Il bonsai Obeisance si ispira ai bellissimi alberi giapponesi e alla loro fioritura. I materiali sono il legno e i metalli, che rappresentano la forza della vita e le radici di Mot...

Trittico da parete Amaltias in gres con smalto bianco di Kallia Panopoulou Dimensioni: D 14 x L 70 x H 70 cm. Materiali: Gres. Disponibile in diverse opzioni di finitura: Smaltatur...

Luxury Decor Lull No17 - Opera d'arte in legno realizzata a mano da NONO --- L'equilibrio e la tensione sono al centro di queste sculture. L'interazione tra le forme lisce e arroton...

Il bonsai Inferno in paradiso è ispirato agli eventi catastrofici causati dal riscaldamento globale. L'artigiano si ispira sempre alla natura e agli eventi naturali. Questo pezzo c...

Sperimenta nuove forme con la terra rossa di Ibiza, resine, assemblaggi, forme e colori. Da tempo avevo il desiderio di lavorare con l'argilla e, vivendo a Ibiza durante l'inverno, ...

NONO Elefante Buffet 15, Rovere massiccio, dettagli understated.design ————————————————————— Collection'S: Un'armonia di design e tradizione by NONO Eleganza artigianale con un tocc...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una bella scatola di tabacco arrugginita, un uovo d'acciaio, un imbuto e due piccoli barattoli sono montati su una base d'acciaio; questa composizione esteticamente gradevole è esaltata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose And Objects n. 04 Oggetti trovati e collezionati 6,50h x 6w x 10,50d in 16,51h x 15,24w x 26,67d cm JR0291 Jim Rose b. 1966, d. 2023 Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case Pieces: Mobili da studio contemporanei, Elvehjem Museum of Art, Univ of WI-Madison 2002 Sitting Pretty: Sedie contemporanee del Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2001 Anything with a Drawer - Premio ricevuto, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2001 23° Annual Contemporary Crafts - Premio assegnato, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2000 Nuovi talenti dell'artigianato, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 2000 Chi sa dove e quando, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 1999 La fine è vicina! Gli artisti guardano al 20° secolo, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI Collezioni selezionate Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Museo d'arte di Racine, Racine, Wisconsin Mesa Contemporary Arts, Mesa, Arizona Il Museo delle Arti e del Design, New York, New York Centro d'arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Kohler Company, Kohler, Wisconsin Museo d'Arte di Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin Società per l'Artigianato Contemporaneo, Pittsburgh, Pennsylvania Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania Museo dello Stato dell'Indiana e siti storici, Indianapolis, Indiana Fondazione Chipstone, Fox Point, Wisconsin Museo d'Arte del Wisconsin, West Bend, Wisconsin Pubblicazioni "Artisti selezionati della Door County" Stonehill Publishing, 2016 "Cassapanca zincata" Rivista Door County Living, autunno 2012 "100 Artisti del Midwest" Schiffer Books, 2012 "Piecework" American Craft Magazine, febbraio 2012 "Luoghi nascosti, la memoria nelle arti" John Michael Kohler Arts Center, giugno 2011 "Second Lives, Remixing the Ordinary" Museo delle Arti e del Design, NY, agosto 2008 "Studio Furniture" Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, DC, maggio 2008 "Scoperte di designer" Architectural Digest, dicembre 2005 "Mobili contemporanei in metallo" Metalsmith Magazine, Inverno 2003 "Studio A Case Furniture...

Scultura zong arrotondata Giada nefrite Scolpito a mano Acciaio inossidabile Ripasso a mano Edizione limitata Ogni singola giada varia per forma e colore Conosciuta come la ...

Tutte le nostre sculture TOTEM sono intagliate a mano nell'Africa meridionale con legname di provenienza sostenibile da un gruppo di artisti dello Zimbabwe che stabiliscono i propri ...

The Space Expansion di Serhii e Ihor Fomichov è un capolavoro contemporaneo, meticolosamente realizzato per evocare emozioni profonde ed esplorare l'intricato legame tra il personale...

Sculture "Still Stand" di Joel Escalona Le sculture in legno di Joel Escalona sono oggetti di cruda bellezza e grazia serena. Ognuno di essi è una testimonianza della potenza del ma...

Sculture di terra come strumenti spirituali: questi pezzi unici sono meditazioni fatte a mano sull'equilibrio e la quiete interiore. Ispirandosi all'immaginario di antiche culture e ...

Console da parete galleggiante Plump Crystal Clear di Ian Cochran, Rep by Tuleste Factory Una continuazione della serie di mobili scultorei Plump. Le forme giocano sull'effetto che ...

Sakura TRP23005" è un vaso scultoreo in vetro unico, ricoperto da un ornamento organico di frammenti di vetro, realizzato dall'artista olandese Maarten Vrolijk. Maarten Vrolijk è un...

Console Elefante Slim 08, NONO Craft, stile brutalista chic ————————————————————— Collection'S: Un'armonia di design e tradizione by NONO Eleganza artigianale con un tocco modernis...

Elefante by NONO Buffet 10, Robusto Oak, Allure architettonica ————————————————————— Collection'S: Un'armonia di design e tradizione by NONO Eleganza artigianale con un tocco moder...