Lampade da terra brutaliste

Il design dei mobili brutalisti di comprende ciò che è artigianale, sbozzato e lavorato a mano - un rimprovero estetico (o, almeno, un contrappunto) ai mobili creati con materiali e tecnologie del XXI secolo. Ultimamente, il termine "brutalista" è stato adottato dal mondo del design dell'arredamento e delle arti decorative per indicare sedie, armadi, tavoli e accessori come cornici per specchi e illuminazione che sono realizzati in metalli più grezzi e profondamente strutturati e altri materiali che sono l'antitesi visiva e palpabile dell'elegante, liscio e soave. 

LE ORIGINI DELL'ARREDAMENTO BRUTALISTA

• Il Brutalismo è emerso durante il metà del XX secolo.
• Termine coniato dal critico di architettura Reyner Banham
• Nato nel Regno Unito
• L'architettura brutalista ha guadagnato popolarità negli Stati Uniti a partire dai primi anni '60.
• I progetti brutalisti inaugurali includono Unité d'habitation e la città di Chandigarh, in India, che devono entrambi all'influente architetto Charles-Édouard "Le Corbusier" Jeanneret
• Il cugino di Le Corbusier, Pierre Jeanneret, progettò centinaia di sedie, tavoli, armadi e lampade di per Chandigarh.
• Informato dal Bauhaus, costruttivismo, modernismo e dall'International Style; parte del modernismo di metà secolo
• In netto contrasto con lo stile Beaux Arts

CARATTERISTICHE DELL'ARREDAMENTO BRUTALISTA

• Utilizzo di materiali industriali: acciaio tubolare, cemento, vetro, granito.
• Privilegia il funzionalismo, il minimalismo e l'utilizzo dello spazio negativo
• Silhouette essenziali, forme geometriche pronunciate
• Aspetto naturale e spoglio; struttura robusta e costruzione modulare
• Interni caratterizzati da un flusso visivo arioso e dall'utilizzo di palette neutre.

DESIGNER DI MOBILI BRUTALISTI DA CONOSCERE

• Le Corbusier
• Marcel Breuer
• Paul Evans
• Oscar Niemeyer
• Paul Rudolph
• Tom Greene

MOBILI BRUTALISTI VINTAGE SU 1STDIBS

Il termine brutalismo - che deriva dalla parola francese brut, che significa "crudo" - è stato coniato dal critico di architettura Reyner Banham per descrivere uno stile architettonico emerso negli anni '50 caratterizzato da edifici monumentali, solitamente realizzati in cemento non decorato, il cui design doveva proiettare un'aria di forza e solidità.

Le Corbusier ha essenzialmente creato lo stile brutalista; le sue iterazioni più note negli Stati Uniti sono il Whitney Museum of American Art, che è stato progettato da Marcel Breuer, e Paul Rudolph'Yale Art and Architecture Building. Lo stile severo potrebbe essere stato il movimento architettonico più criticato del XX secolo, anche se era un tentativo onesto di celebrare la bellezza della materia prima. Ma mentre gli edifici governativi brutalisti di Washington, D.C., sembrano crogiolarsi nella loro bellezza, il design e l'arredamento degli interni brutalisti sono molto più lirici e a volte assumono una qualità romantica e stravagante che manca alle loro controparti esterne.

Paul Evans è il reperto A del design brutalista. I suoi armadi Sculpture Front con supporti in acciaio patinato ad alto rilievo sono diventati oggetti da collezione senza pari, mentre le sedie , il tavolino e il tavolo da pranzo della successiva serie Cityscape e la serie Sculpted Bronze per Directional Furniture sono forse i pezzi più espressivi e che attirano l'attenzione nel design moderno americano. Altri designer brutalisti esemplari sono Silas Seandel, l'idiosincratico designer e scultore newyorkese le cui opere in metallo - in particolare i suoi tavoli - hanno una sorta di lirismo spavaldo, e Curtis Jere, nome commerciale del team californiano di Curtis Freiler e Jerry Fels, gli audaci creatori di cornici per specchi e sculture da parete in rame e ottone bruciacchiati e lacerati.

I mobili e le sculture brutaliste rimangono popolari tra gli interior designer e possono conferire note uniche, eccentriche e umane a una collezione di arte e design in qualsiasi casa.

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