Mobili del 17° secolo

Caminetto olandese del XVII secolo del periodo Luigi XIV con due amorini su un leone. Lo schienale del caminetto è in ghisa e presenta una patina nera e color bronzo. Le condizioni ...

Un raro grande peltro francese Luigi XIV e intarsio in legno di frutta scrivania chiamata "bureau Mazarin" attribuita a Pierre Gole (1620 - 1684) Dimensioni: h. 32,68", l. 70,8", p....

Rara zuppiera con coperchio "White Ironstone" di grandi dimensioni con piatto di base appropriato e abbinato. Difficile da trovare; questo "combo" di tre pezzi a causa dell'età, dell...

Bella e graziosa montatura ad incasso in vetro di Murano di WILA Leuchten. Questo apparecchio è stato progettato e prodotto negli anni '70 in Germania. Model 794. Questo modello ad i...

Ulteriori informazioni in arrivo... Risalente al 1680, questo cofanetto francese è stato intagliato a mano in legno di Oak. Il tronco armoriale è ornato da due scudi araldici sotto...

Entra nell'eleganza dei secoli passati con questo squisito specchio toscano "Guilloche" del XVII secolo. Capolavoro dell'artigianato italiano, questo specchio è ornato da intricati m...

Questo elegante paravento giapponese a due pannelli combina magistralmente materiali tradizionali con una composizione minimalista di grande effetto. Il paravento presenta uno sfondo...

"Corpo di Cristo (indo-portoghese, CIRCA 1660-1700)" Corpo di Cristo (indo-portoghese, ca. 1660-1700) Corpo di Cristo in legno policromato Goa, indo-portoghese, fine del XVII secolo ...

Arazzo continentale franco-belga (XVII secolo) con figure militari intitolato L'ostaggio. Stato antico, sbiadimento e usura, strappi in alcuni punti

AUTORE: DIGGES, Sir Dudly. TITOLO: L'ambasciatore completo o due trattati sull'intenzione di sposare Qu: Elisabetta, di gloriosa memoria; raccolti nelle lettere di negoziazione di ...

Rara pietra calcarea con data scolpita 1672 con iniziali HX Dimensioni Dimensioni 31 cm di altezza 31 cm di larghezza 22 cm di profondità

Ritratto equestre francese in grande scala del XVII secolo (quasi a grandezza naturale). Si ritiene che Philippe di Lorena (1643 - 8 dicembre 1702), noto come Chevalier de Lorraine,...

Targa religiosa da parete in noce intagliato in stile rinascimentale italiano (XVII secolo) raffigurante il busto di Gesù

Questo bel cassone ha ornamenti con associazioni romantiche e molto probabilmente era una cassa matrimoniale. È un buon esempio di vernacolo italiano, semplice e sofisticato. L'inter...

Cani da fuoco francesi Luigi XIII del XVII secolo con ganci per lo spiedo. Realizzato in ferro battuto. Questi androni francesi sono chiamati "landiers" in Francia. Questo risale ai ...

Flotta veneziana contro flotta veneziana. Turchi ottomani - Incisione della battaglia navale dei Dardanelli, 1656 Questa stampa è stata quasi certamente pubblicata dagli eredi di M...

SET di 8 sedie da salotto in stile rinascimentale inglese con schienali stretti e incastonati, strutture in noce intagliato e sedute imbottite in beige (PREZZO COME SET)

Un piccolo e insolito pannello di vetrata antica che raffigura un lupo nero stilizzato. Sebbene questo pezzo risalga al XVI/XVII secolo, lo stile è più antico e ricorda gli Stained G...

Il forziere in ferro, completamente originale in ogni sua parte, fu forgiato e lavorato a mano in Germania nel 1610. Completo di chiave. Meccanism...

Acquista un frammento di eleganza pastorale con questa sedia da contadino originale del XVII secolo, un tesoro ornato da motivi intagliati a mano che si abbina perfettamente a un arr...

Arazzo fiammingo antico del XVII secolo in lana e seta Art Nouveau 4x6ft 122 cm x 178 cm "Si tratta di un arazzo francese antico di alta qualità, raro e autentico, realizzato con ...

Un'eccezionale coppia di consolle intagliate a mano in noce massiccio, realizzate in Toscana alla fine del XVII secolo. Queste eleganti consolle sono caratterizzate da raffinati pian...

Crucifix Lombardy, mid-17th century Bronze, iron, and wood Sculpture: 33 cm height x 35 cm width x 10 cm depth at the knees; Cross: 42.12 in height x 19.68 in width (107 cm x 50); Ba...

Androni del periodo gotico francese del XVII secolo realizzati in ferro battuto forgiato a mano. Con tazze per mantenere calde le bevande o la zuppa. Inoltre, è dotato di ganci per ...

Applique in cristallo Palwa di Ernst Palme, Germania, 1960. Realizzata con cristalli e ottone dorato, questa applique è un bellissimo colpo d'occhio. Si prega di notare che il prezz...

Meravigliosa lampada da tavolo o da terra in vetro verde a triangolo di grandi dimensioni. Vetro spesso e strutturato. Da Leucos, 1970. Questo triangolo è un vero e proprio richiamo...

Tokoname è una regione della Prefettura di Aichi, in Giappone, rinomata per essere uno dei centri di ceramica più antichi del paese, con una storia che risale al XII secolo. Questo ...

Coppia di armadi angolari in rovere della fine del XVII secolo Ciascuna con un ripiano interno. La porta sinistra si chiude con la chiusura della porta destra. Porte con pannelli s...

Raro letto a baldacchino in mogano, riccamente intagliato con foglie di palma, fogliame e piante. La testata è decorata con un bel dipinto che r...

Condividiamo con te questo bellissimo piatto in porcellana cinese del periodo Kangxi. Ha una scena blu cobalto scuro con disegni geometrici, oggetti e simboli. La base presenta un ...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Questo grande dipinto di natura morta di un vecchio maestro è una composizione perfettamente bilanciata di frutta e uccelli da caccia. In primo piano un coniglio è disteso. Un bollit...

Un enorme, raro e autentico piatto di porcellana cinese Kangxi o piatto basso del primo periodo Kangxi del XVII secolo, decorato a mano con fiori sulla parte inferiore del bordo e di...

Questo imponente parafuoco antico in ghisa proveniente dalla Francia, risalente al XVII secolo, presenta lo stemma reale di Francia con tre gigli sotto una grande corona, circondata ...

Tavolo a cavalletto italiano con un piano a due assi di due centimetri di spessore e una base audacemente intagliata.

Quadrondo Esstisch aus den 1980er Jahren von Erwin Nagel für Rosenthal Einrichtung. Una costruzione di alto livello che si basa su un calzino quadrato e una piastra di appoggio in ac...

Ulteriori informazioni in arrivo... Lo sgabello è un tipo di seduta del XVI-XVII secolo che di solito presenta gambe tornite ed è costruito in modo da assomigliare a un tavolo basso...

Periodo: XVII secolo Stile: Roma e Grecia antica Condizioni: Condizioni perfette Materiale: Lana Larghezza: 465 cm Altezza: 307 cm Profondità: 1 cm Come da tradizione, questo magnif...

Una bellissima porta dei primi anni del XVII secolo proveniente da Venezia, Italia. Porte come questa venivano utilizzate per coprire gli armadi incassati nel muro. Splendidamente co...

Si tratta di una porta pesante proveniente da Siviglia, in Spagna, con il ferro originale intatto. È un'ottima soluzione per una cantina di vini.

Spettacolare arazzo fiammingo di grandi dimensioni della metà del XVII secolo creato su disegno del 1630 da Jacob Jordaens (morto nel 1678). Diversi arazzi dal disegno identico sono ...

Botanici di Rivinus: Lotus, Lathyrus & Hedysarum, Lipsia, anni 1690 Set di tre incisioni botaniche in rame della fine del XVII/inizio del XVIII secolo con colori a mano d'epoca, att...

Grande e raro vaso dipinto con pannelli a forma di petali con motivo "Paesaggi e fiori". Periodo: Dinastia Qing, periodo Kangxi Data di produzione: 1690-1699 Prodotto in : Jingdezhe...

Poltrone chiare di design italiano della metà del secolo scorso Modello Luar, set di due, disegnate da Ross Littell nel 1965 e prodotte da ICF con struttura in trafilato d'acciaio a...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Nature morte di fiori in vaso di scuola italiana del XVII secolo, coppia di due dipinti senza cornice. Olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti. Questi dipinti, natur...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Le poltrone a torsione d'orzo Luigi XIII del XVII secolo sono perfette per aggiungere un tocco antico a qualsiasi arredamento. Realizzate a mano in noce francese massiccio di vecchia...

Specchio a cuscino in legno di maggiociondolo impiallacciato William & Mary, XVII secolo, Inghilterra. Splendido carattere, la cornice in legno di ostrica un po' deformata, tavola ...

Nicchia in legno policromo del XVII secolo con angeli e pilastri.

Scrivania spagnola ("bargueño") in noce. XVII secolo con "ponte-tagliato". Decorato all'esterno con applicazioni in metallo (traforato, sfondo tessile) e manici ad arco con lenticch...

La nostra esclusiva Pietra Andalusia è un pavimento in pietra naturale del XVII secolo come nessun altro. Questo rarissimo "capolavoro" rappresenta uno dei più raffinati gradi di piastrelle antiche, di recupero, bonificate o di antiquariato che esistano oggi sul mercato. Il motivo a macchia di leopardo di questo antico pavimento in pietra calcarea ha richiesto secoli di lavoro, letteralmente. Osservando le creste incise e i segni espressi in modo vivido su ogni singolo pezzo di piastrella si può assistere alla storia antica in tempo reale. La texture naturale del pavimento lascia intravedere la superficie rugosa e solcata di questa bellezza rustica, che ha sopportato un'infinità di calpestamenti e colpi nel corso degli anni. Queste antiche pavimentazioni durano da secoli e sicuramente sopravviveranno alle generazioni future. Data la sua pura bellezza, questo gioiello di piastrella è un vero e proprio attira-attenzione che si adatta elegantemente a qualsiasi ambiente. Ovunque vengano installate, queste pavimentazioni antiche saranno perfette in un ambiente antico/moderno, esterno/interno o in qualsiasi altro ambiente di una villa, una casa su misura, un resort o un attico di lusso. Una superficie così antica può essere utilizzata anche per pavimentare o rivestire le pareti. Al prezzo di oltre 50 dollari al metro quadro, presentiamo in esclusiva questo impareggiabile calibro di pavimento antico...

Questo suggestivo ritratto a tre quarti, eseguito nella Venetian School durante il XVII secolo, raffigura la figura immaginaria di una donna ottomana d'élite, resa in ricchi oli su t...

Credenza italiana di medie dimensioni con una patina calda e profonda, il piano modellato con un bordo decorato a dentello sopra due cassetti con pomelli in ottone, separati da volut...

Raro e importante mobile rinascimentale in legno di Oak Wood intagliato, 1680 circa Siamo lieti di presentare un raro e importante armadio ...

Questa eccezionale fontana in marmo di Carrara è un pezzo raro ed elegante, caratterizzato da una pietra di drenaggio a forma di stella a otto punte splendidamente conservata, nota c...

Scatola per guanti in noce intarsiata e impiallacciata di ostrica, di forma tipica, la cui parte superiore si apre per rivelare una superficie foderata in tessuto. L'impiallacciatura...

Brocca da speziale in maiolica. Manifattura di Savona, seconda metà del XVII secolo. In maiolica monocroma, corpo ovoidale con alto collo cilindrico che si apre in un'ampia bocca c...

Si tratta di un vaso in ceramica provinciale cinese d'esportazione dipinto a mano in un colore grigio ardesia e blu, con uno smalto celadon grigio pietra chiaro e risalente alla metà...

Raro tavolo intarsiato con piano in marmo multicolore che poggia su gambe in ferro battuto. Realizzato nel XVII secolo in tipico stile fiorentino con molti motivi floreali su base n...