Decorazioni murali barocche

Pregevole dipinto a olio fiammingo su rame del XVII secolo che raffigura la Vergine Maria in una radiosa visione dell'Immacolata Concezione, circondata da una sontuosa ghirlanda di f...

Una magnifica coppia di mensole da parete in pino intagliato portoghese del XVIII secolo, chiamate anche staffe, che originariamente facevano parte del programma architettonico di un...

Architettura e decorazione barocca e rococò Libro di Alastair Laing, Anthony Blunt e Christopher Ernest Tadgell. Uno studio di un periodo dell'arte e del design che spazia dall'arc...

Si tratta di uno splendido arazzo religioso di Bruxelles del XVII secolo che raffigura una scena con un vescovo e i suoi assistenti in piedi sulla destra, insieme a figure inginocchi...

Un acquerello araldico su carta finemente reso che raffigura un elaborato stemma composito, firmato in basso a destra "E. Wenzel" e probabilmente eseguita alla fine del XIX secolo. L...

Arazzo francese antico Arazzo antico fatto a mano in stile Art Nouveau Verdure 6'10" x8'5" 208cm x 257cm Circa 1900 'Bellissimo arazzo francese antico che raffigura una vista pan...

Scultura religiosa italiana raffigurante Cristo In croce, intagliato a mano e laccato in avorio chiaro, risalente al tardo XVIII secolo, privo delle braccia e con mancanze in corri...

Un antico rilievo da parete o sopraporta portoghese in legno di pino, in buone condizioni. Il pannello da parete barocco è stato intagliato a mano ed è riccamente decorato con grandi...

Stemma intagliato e dipinto del XVIII secolo. La placca è caratterizzata da un legno profondamente intagliato a mano e conserva tracce delle finiture originali policrome e dorate. Lo...

Ritratto di nobile signora, Spanish School o Flemish School, olio su tela, XVII secolo Olio su tela raffigurante una dama di alto rango, vestita con ricchi gioielli e pizzi tipici d...

Splendido arazzo Verdure francese in seta e lana del XVIII secolo, Paese d'origine: Francia, Data approssimativa: 18° secolo

Superba miniatura francese dipinta a mano ad acquerello/guazzo su un pannello di osso. Raffigura Bacco e Arianna in una scena di corteggiamento ambientata in un paesaggio montuoso. L...

Arazzo barocco francese del XVII secolo in lana e seta. Opera di Felletin, 1690 circa, Francia.

Questo grande olio barocco italiano su tela, risalente alla fine del XVII secolo, rappresenta una scena di battaglia eccezionalmente vivida con l'insolito soggetto di un agguato di b...

Di Johannes Van den Aveelen e inciso da Holmice. Sei vedute delle residenze reali svedesi. Incisioni colorate a mano. Incorniciato e opacizzato.

Una bella targa da parete in delft olandese, firmata, con bordo sagomato a forma di losanga. Raffigura una scena iniziale di canale con ponte (e città sullo sfondo). È firmato ...

Olio su tela raffigurante la Sacra Famiglia con il Bambino Gesù, Spanish School, XVIII-XIX secolo Olio su tela di medie dimensioni (circa 60 cm), raffigurante la Vergine Maria e San...

Questo grande pannello a cartiglio è stato intagliato nel legno e dipinto a mano con uno stemma centrale in Italia durante il 1700. Ispirato a uno scudo in stile francese del XVI sec...

Pittura antica tedesca del XVIII secolo " Diana ed Endimione " Firmata Questo eccezionale e bellissimo dipinto allegorico è realizzato a olio su tela. La tela è dipinta in modo magi...

Arazzo fiammingo antico del XVII secolo in lana e seta Art Nouveau 4x6ft 122 cm x 178 cm "Si tratta di un arazzo francese antico di alta qualità, raro e autentico, realizzato con ...

Un pregevole olio ovale su tela del XVII secolo "Testa di Cristo incoronata di spine", Cerchio di Pierre Mignard (francese, 1612-1695) all'interno d...

Un raffinato dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna se...

Magnifico dipinto della scuola francese del XVIII secolo "Cavaliere santo guidato da un angelo" Olio su tela, 95.5 x 75 cm 105,5 x 85 cm con cornice Buono stato

Olio su tavola Scena di canale veneziano che guarda verso la foce del Canal Grande con Della Salute su un lato. Tipico dello stile Grand Tour del XVIII, XIX e XX secolo.

Si tratta di uno splendido arazzo paesaggistico fiammingo del XVII secolo a colori che raffigura una bellissima e ricca scena estiva di campagna con alberi e vegetazione lussureggian...

Una litografia d'epoca di Johann Sebastian Bach incorniciata professionalmente. Questa stampa è stata creata sulla base dell'originale di Elias Gottlob del 1746. Questo pezzo è in ne...

Un raffinato dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna se...

Scudo a forma di corona sopra uno stemma con diversi simboli, cornice intagliata e dorata in stile barocco. Dalla collezione di Michael Kittredge.

Ritratto di Maria Teresa d'Austria, regina consorte di Francia, XVII secolo Olio su tela, Scuola europea, 1660-1680 circa, fine del XVII secolo Olio su tela raffigurante Maria Teres...

Vergine con Bambino, Scuola di Cuzco, olio su tela, XVIII secolo Magnifico olio su tela della Scuola di Cuzco (Vicereame del Perù), datato al XVIII secolo. Raffigura la Vergine che ...

Scuola italiana; secondo terzo del XVII secolo. "La guarigione di Tobia". Olio su tela. Rilegati. ottime condizioni Dimensioni: 117,5 x 107 cm; 130 x 118 cm (cornice). Questa tela i...

1920 Antique French Aubusson Tapestry Rug Floral Vase Runner 3x10 c.1880 3'2" x 9'5" 97cm x 287cm Un magnifico arazzo francese antico che raffigura un vaso di fiori esotici. Un bel...

Attribuzione a Francesco Solimena "Resurrezione di Cristo" 18° secolo olio su tela (129x77 cm.) incorniciato buone condizioni per l'epoca Francesco Solimena, detto anche l'Abate...

Questo splendido ventaglio decorativo francese del XIX secolo è una testimonianza di squisita maestria ed eleganza artistica. Il ventaglio è meticolosamente dipinto a mano su vellum ...

Dipinto italiano del XVII secolo raffigurante la crocifissione di Cristo su tela nella sua cornice originale in legno e ornato con perle barocche di forma naturale che si coordinano ...

Questo pannello di arazzo fiammingo del XVIII secolo raffigura un sereno paesaggio dai toni blu con l'architettura di un castello incorniciata da un fogliame lussureggiante. Tessuta ...

17°. Raro arazzo francese antico del secolo in lana e seta 5'9" x 10' (6' x 10') 175cmx305cm "Si tratta di un arazzo francese antico di alta qualità, raro e autentico, realizz...

Adolf Constantin Baumgartner-Stoiloff (austriaco/russo, 1850-1924) un bell'olio su tavola "Carica di guerrieri cosacchi a cavallo" in una cornice ornata di legno dorato, circa 1890 ...

Un raffinato e grande olio su tela del XIX secolo dopo l'opera di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1617-1682) "Ragazzi mendicanti che giocano a dadi" (l'opera originale di Murill...

Four Seasons, cerchio di Noel Coypel, seconda metà del 17° secolo Olio su tela Misure: cm L 37 x H 46 x P 2 cm (tela) I quattro dipinti, presentati in cornici di legno intagliato e d...

Olio religioso su tela - Scuola europea, 18° secolo Dimensioni: 50 x 45 cm (cornice), 34 x 29 cm (veduta): San Carlos Borromeo, arcivescovo di Milano (1538-1584) Un sereno e contemp...

Una copia della fine del XVIII secolo di un dipinto di Claude Lorrain intitolato "Scena del porto con Villa Medici", l'originale dipinto nel 1637 e ora...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Barocco catalano S.XVI L'adorazione dei Magi Olio su legno 92 cm x 68 cm Datato 1527 All'inizio del Rinascimento, le forme gotiche convivono in Catalogna con altre nuove soluz...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Si tratta di una stampa dell'iconico The Blue Boy di Thomas Gainsborough del 1770 circa. Si ritiene che sia un ritratto di Jonathan Buttali, figlio di un ricco commerciante di ferro...

Spettacolare arazzo fiammingo di grandi dimensioni della metà del XVII secolo creato su disegno del 1630 da Jacob Jordaens (morto nel 1678). Diversi arazzi dal disegno identico sono ...

Si tratta di uno splendido arazzo fiammingo antico della fine del XVII secolo raffigurante una bella e ricca scena estiva di campagna con alberi e vegetazione lussureggianti, con due...

Scultura in noce ornata di un angelo. Francia, circa 1700. Forse da una nave o da una tenuta di campagna.

Nature morte di fiori in vaso di scuola italiana del XVII secolo, coppia di due dipinti senza cornice. Olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti. Questi dipinti, natur...

Copia di un ritratto di "Emanuel Filiberto", capo militare italiano del 1500

1900 Antique French Tapestry Wool & Silk Game 7x7 Square 6'5" x 6'7" 196cm x 201cm "Questo è un eccezionale arazzo Aubusson francese antico in un fantastico formato quadrato di gran...

Olio su tela, foderato, che mostra l'interno di una cattedrale, probabilmente di Anversa, con varie scene che vi si svolgono. Usura e sovraverniciatura da ripristinare, ma bell'aspet...

Questo grande dipinto di natura morta di un vecchio maestro è una composizione perfettamente bilanciata di frutta e uccelli da caccia. In primo piano un coniglio è disteso. Un bollit...

In offerta una bella scultura francese in legno del XVIII secolo raffigurante una figura di putto/angelo. Ci sono perdite, sulle dita, sui piedi etc. Guarda attentamente le immagini....

Un grande arazzo pittorico barocco fiammingo del XVII-XVIII secolo "Il giardino reale". Il grande arazzo raffigura una scena allegorica di un parco reale con al centro una fontana co...

Un dipinto barocco olio su tela di eccezionale fattura che raffigura i "piccioncini" Paolo Malatesta e Francesca Da Rimini che si sussurrano l'un l'altro. Ai piedi di Paoio c'è un ca...

Una favolosa console italiana dell'inizio del XIX secolo, una mensola a muro è un incredibile esempio di artigianato veneziano dell'epoca. Il piano ha dimensioni molto buone e spazio...

Dipinto di natura morta del XIX secolo, ispirato a Pieter Claesz (1597-1660), olandese. Questo eccezionale dipinto a olio su rame del XIX secolo mostra un'incredibile comprensione...