Bay Area - Stampe e Multipli

Quest'opera d'arte, intitolata "Flying Head" (Testa volante) del 1990, è una litografia a colori originale del famoso artista russo Mihail Chemiakin, nato nel 1943. È firmato a mano ...

Quest'opera d'arte, intitolata "Bremen Markt Vor Dem Rathaus" 1936, è un'acquaforte a colori dell'artista austriaco Luigi Kasimir 1881-1962. È firmato a mano dalla proprietà a matita...

Da una serie di fotografie astratte su larga scala di superfici acquatiche monocromatiche a colori tenui. SEASCAPE IV di Frank Schott disponibile in due edizioni 72,5 x 58 pollici ...

Quest'opera d'arte intitolata "Les Montgolfieres, Place de la Concorde, Paris" 1987 è una litografia originale a colori su carta Arches dell'artista francese Fanch (Francois Ledan, n...

On Land (2006) di Frank Schott, fotografia in grande scala di una classica barca a remi in legno rosso in un paesaggio arido del deserto della California 26,5 x 40 pollici (67 x 102...

fotografia in grande scala che cattura la tavolozza di colori dell'ora blu della natura con i toni rilassanti dell'oceano e del paesaggio nuvoloso al tramonto Paesaggio marino I di ...

Si tratta di un'incisione a puntasecca colorata incorniciata del XVIII secolo con rifiniture a mano intitolata "Le Mangabey, Buff, Simia Aethiops, Linne", disegnata e incisa da Jean-...

"Vaso Cinerario di Gran Mole. Le Test dei Giovenchi mostrano di reggere il pesante Festone composto di Frutti Fiori Grans ed use. Il tuto Necefsario alla Vita Umana. Il Restante degl...

fotografia in grande scala di un'iconica auto d'epoca americana con vernice rosso cremisi e targhetta con logo personalizzato Marshall di Frank Schott 48 x 75 pollici (122 x 191 c...

Fotografia originale di grande formato della serie "Flora Italiana" di Linda Rosewall, una serie di opere di grande bellezza che esplorano lo splendore botanico e la vibrante tavoloz...

Senza cornice. 2023. Firmato sul retro. Più stretto di "The Journey's End". Questa fotografia è stata scattata un anno dopo la morte del marito dell'artista, rivisitando lo stesso ...

Artista: Kiyoshi Saito - Giapponese - (1907-1997) Titolo: Katsura, Kyoto (L) Anno: 1964 Mezzo di comunicazione: Blocco di legno Dimensioni dell'immagine: 18 x 24 pollici. Dimensioni...

fotografia di grande formato con palinsesti di colori tenui, frutto di una serie di osservazioni fotografiche che catturano le texture urbane e le palette di colori, astrazioni pitt...

Richard Claude Ziemann (americano, nato nel 1932) 'Erbe di Weland' 1980 Acquaforte su carta vergata Edizione 138/175 Titolato a matita in basso a sinistra Firmato e datato a matita i...

fotografia panoramica altamente dettagliata della vista del pilota sulla pista dell'aeroporto Runway (2006) di Frank Schott 22 x 40 pollici (56 x 102 cm) edizione firmata di 25 es...

Questi iconici pini di Monterey si trovano lungo tutta la costa della California settentrionale, da San Francisco a Carmel e oltre. Questi sono i boschi sulle colline di Oakland, dal...

Artista: Jakob Steinhardt (tedesco/israeliano, 1887-1968) Titolo: Rabbini che studiano la Thorah Anno: Circa 1960 Media: Xilografia a colori Carta: Tessuto Dimensioni dell'immagi...

Artista: Leonor Fini Titolo: Donne in costume Anno: c.1970 Media: Incisione originale a colori Edizione: Con l'iscrizione a matita E.A (Epreuve d'Artiste, Prova d'artista) Carta: Car...

Golden State II di Frank Schott uno studio fotografico su un raro fenomeno botanico del deserto, il "superbloom" della California, un raro fenomeno botanico del deserto in cui una p...

Persephone V di Erik Pawassar 24 x 19 pollici (61 x 48 cm) edizione di 25 firmato 40 x 31 pollici (102 x 79 cm) edizione di 25 firmato 62 x 48 pollici (157 x 122 cm) ediz...

Quest'opera d'arte intitolata "Feeding the Ravens" (Nutrire i corvi) del 1997 è una litografia offset a colori su carta del noto artista americano Rie Munoz, 1921-2015. È firmato a ...

Golden State I di Frank Schott uno studio fotografico su un raro fenomeno botanico del deserto, il "superbloom" della California, un raro fenomeno botanico del deserto in cui una pe...

fotografia d'arte originale incorniciata su larga scala, tratta da una serie di osservazioni ipnotiche dell'atlante delle nuvole e di paesaggi astratti del cielo sopra la linea dell'...

Questa è un'incisione su lastra di rame colorata a mano che raffigura la fioritura di "Hyacinthus Comosus Spurius" (giacinto), "Hyacinthus Anglicus" (giacinto blu), "Palma Christi Ma...

Senza cornice. Novità dal 2023. Si tratta di una fotografia originale stampata a mano in cianotipia su carta acquerello di cotone pesante. È stata realizzata solo una delle 10 stam...

Questa mezzatinta botanica e incisione al tratto colorata a mano di Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) è intitolata "a. Pisum Minus sine Putamine, b. Pisa Indicum". Si tratta della ...

Wallscape VI (Il Famoso) di Frank Schott da una serie di osservazioni fotografiche che catturano le trame urbane e le palette di colori palinsesti in Italia. 48 x 60 pollici / 122 c...

Shades of Pale (Wallscape) di Frank Schott da una serie di osservazioni fotografiche che catturano le texture urbane e le palette di colori dei paesaggi murali. 48 x 66 pollici / ...

Quest'opera d'arte "Senza titolo, scena fantastica" del 1975 circa è un'acquaforte originale a colori con acquatinta su carta intelata dell'artista surrealista americano Michael Bowe...

Quest'opera d'arte "Senza titolo" è una litografia a colori dell'acclamato artista iraniano Mahmoud Farshchian, nato nel 1930. È firmato a mano e numerato a matita dall'artista con 2...

Sebbene possa sembrare una xilografia o una serigrafia, si tratta di un tipo di fotografia. I cianotipi sono un processo fotografico alternativo (senza fotocamera) del XIX secolo. Qu...

Questa straordinaria mezzatinta e incisione botanica colorata a mano è intitolata Malus domestica, Pomier, Apfelbaunt (Mela)". Si tratta della lastra 704 della monumentale pubblicazi...

TULLE di Christian Stoll una fotografia in scala epica di dettagli tessili di moda ipnotici e tattili 40 x 30 pollici / 122 cm x 76 cm edizione firmata di 25 esemplari 64 x 48 poll...

fotografia di grandi dimensioni montata su vetro di composizioni a colori ipnotizzanti di paesaggi nuvolosi liquidi dipinti nell'acqua, paesaggi liquidi astratti ipnotizzanti dal cor...

ipnotizzanti riflessi di luce del sole sulla superficie dell'acqua turchese e acquamarina, un omaggio agli iconici dipinti sui riflessi della piscina dell'artista David Hockney. H2O...

fotografia in grande scala di un'iconica auto d'epoca americana con vernice rosso cremisi e targhetta con logo personalizzato Marshall di Frank Schott 25 x 40 pollici (64 x 102 cm...

fotografie concettuali di still life ambientale su larga scala che giocano con la prospettiva dell'osservatore creando lettere individuali da oggetti trovati che compongono la parola...

Si tratta di un'acquatinta e incisione colorata a mano intitolata "Principals Square in Grand Cairo, with Murad Bey's Palace", pubblicata a Londra da R. Bowyer nel 1801. La stampa è ...

Si tratta di una litografia originale di John James Audubon, colorata a mano, prima edizione in ottavo, intitolata "Picchio rosso, 1. Maschio, 2. Femmina", n. 55, lastra 274, tratta ...

fotografia d'arte su larga scala di un'iconica vignetta glamour americana Rivenditore di Frank Schott 48 x 72 pollici / 122 cm x 183 cm edizione di 7 firmato 27 x 40 pollici / 67c...

Quest'opera d'arte intitolata "Galactika II" 2012 è una linoleografia originale a colori su carta Strathmore dell'artista Maxime Maurice Grossman, nato nel 1989. È firmato a mano e n...

Quest'opera d'arte si intitola "Le Bonheur Entrevu". 1988 è una litografia originale a colori di grandi dimensioni su carta intelata dell'artista francese Jean-Pierre Cassigneul, na...

Timothée Chalamet ha acquistato questo stesso paesaggio alla The Other Art Fair di Los Angeles nel 2023. Questa edizione è incorniciata in una cornice sottile in metallo nero di 30...

Quest'opera d'arte intitolata "Once In A Lifetime" (Una volta nella vita), risalente al 2000, è una stampa giclée del noto artista israeliano David Najar, nato nel 1962. L'opera è fi...

Questa mezzatinta botanica e incisione al tratto colorata a mano di Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) è intitolata "a. Caryophyllus Arborescens, b. Caryophyllus Barbatus". Si tratt...

Questa grande mappa colorata a mano intitolata "Le Royaume De Hongrie et les Estats qui en ont este sujets et qui font presentement La Partie Septentrionale de la Turquie en Europe" ...

Nuovo. Una versione stampata a mano di quasi 30 pollici (29 5/8") dell'omonimo paesaggio più piccolo. Esistono solo 5 edizioni di questo formato più grande. Tutti non sono incornicia...

Si tratta di un'incisione colorata all'acquatinta e a puntasecca del XIX secolo, rifinita a mano, intitolata "Silver Rock Melon", disegnata e incisa da George Brookshaw e pubblicata ...

Stampa mono incredibilmente dettagliata e colorata dell'artista americana Susan Dysinger. Ha studiato arte presso l'Università della California a Santa Barbara. Conosciuta per le sce...

Artista: Robert Freimark - Americano (1922-2010) Titolo: Icona hawaiana Data: 1991 Medio: Litografia a 5 colori su carta Somerset Dimensioni dell'immagine: 22 x 30 pollici Dimensioni...

Quest'opera d'arte "Abstract Composition II." del 1970 circa è un'acquaforte e acquatinta a colori originale su carta Arches del noto artista polacco Johnny Friedlaender, 1912-1992. ...

Artista: Cuca Romley - Spagnolo/Americano (1933- ) Titolo: Matrimonio in campagna Anno: circa 1981 Mezzo di comunicazione: Acquaforte a colori Dimensioni della vista: 15,75 x 22,75 p...

fotografia su larga scala di composizioni di colori ipnotici di paesaggi liquidi in acqua, paesaggi liquidi astratti ipnotizzanti dal corpo di opere intitolato 'Stratosphere'. STRAT...

Artistics: Johnny Friedlaender - Tedesco/Francese (1912-1992) Titolo: Erbe solari (Herbes Solaires) Anno: 1969 Mezzo: Incisione all'acquatinta con rilievo Dimensioni: 30 x 22,25 poll...

Quest'opera d'arte intitolata "Color and Black #3" del 1991 è un'acquaforte a colori con acquatinta a punta di sputo su carta bianca Somerset del famoso artista Sol (Solomon) Le Witt...

Quest'opera d'arte, intitolata "Famiglia di Acrobati" 1955, è una litografia originale a colori su carta Artistics del noto artista italiano Marino Marini, 1901-1980. È firmato a man...

Wallscape II di Frank Schott da una serie di osservazioni fotografiche che catturano le trame urbane e le palette di colori. 48 x 60 pollici / 122 cm x 152 cm edizione di 7 firmato ...

Si tratta di un'incisione colorata a mano di picchi maschi e femmine intitolata "1. Le Petit Pie varie, 2. Sa Femelle" di Francois Nicolas Martinet, tavola 598 della 'Histoire Nature...

Artista: Raymond Parker - Americano (1922-1990) Titolo: Rosso, Arancione, Blu, Viola Anno: 1969 Mezzo di comunicazione: Litografia a colori Dimensioni della vista: 22,25 x 30 pollic...

Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...