Europa - Dipinti

Si tratta di un bellissimo set di sei antichi dipinti inglesi a olio su tavola di "paesaggi fluviali" attribuiti a Walter Williams (1834-1906), datati circa 1880. I dipinti del pae...

Pittura a olio danese - stilleben, pittura su tela - anni '60 circa. Lo stile è modernista e il motivo è un vaso con fiori rossi, una ciotola gialla e alcune noci di cocco su un tav...

Four Seasons, cerchio di Noel Coypel, seconda metà del 17° secolo Olio su tela Misure: cm L 37 x H 46 x P 2 cm (tela) I quattro dipinti, presentati in cornici di legno intagliato e d...

Si tratta di una bella coppia di grandi dipinti antichi a olio su tela con paesaggi marini, "La marea in arrivo; e la cattura della brezza", ciascuno firmato dal noto artista britann...

Si tratta di una coppia di antiche incisioni del famoso artista danese Søren Lund. Le incisioni presentano motivi di un uomo che conduce due cavalli sulla spiaggia con l'oceano e una...

Coppia di dipinti del XIX secolo, firmati Emile Ballue (1820-1886). Coppia di dipinti raffiguranti paesaggi forestali di Emile Ballue (1820-1886), firmati, con le loro cornici origi...

Coppia di dipinti allegorici italiani del 18° secolo di Vittorio AMEDEO Rapous Coppia di dipinti raffiguranti l'Allegoria della Primavera con putti e l'Allegoria dell'Autunno con pu...

Questo meraviglioso dipinto retroilluminato su vetroresina era originale di una casa progettata da un architetto ed era unico per questa proprietà. Purtroppo non siamo ancora riuscit...

Magnifico dipinto della scuola francese del XVIII secolo "Cavaliere santo guidato da un angelo" Olio su tela, 95.5 x 75 cm 105,5 x 85 cm con cornice Buono stato

Peder Brøndum Sørensen (1931-2003), pittore danese. Olio su tavola. Figure e case. Anni '60/'70. Firmato PBS. In perfette condizioni. Dimensioni: 74,0 cm x 64,0 cm. Totale con cornic...

Cornice con dimensioni 126 cm. x 95 inizi XX secolo, Austria – Vienna. La struttura della cornice è realizzata in legno di abete, un materiale scelto per la sua leggerezza e lavorabi...

Meraviglioso quadro astratto Olio su tavola. Non incorniciato Siglata sul verso. Alcune interessanti informazioni sulla galleria sono riportate anche sul retro, con la ...

Questo era il mio cavallo preferito: 40 anni fa. Lo vedo ancora dalla finestra. rif. O/5149

Dipinto di una donna zingara e boema che disegna le carte. Rappresentazione di un cartomante e di un indovino. Olio su tela. Molto ben rappresentato. Caratteristiche belle e piacevol...

Dipinto a olio su tavola raffigurante il busto di un uomo di profilo, con barba e fez rosso, su uno sfondo azzurro. Il ritratto, firmato in basso a sinistra, si distingue per l'espre...

Scuola italiana del XVII secolo "Cristo nel Tempio Olio/tela/doppio, 106 x 118 cm. buone condizioni

Lars Bertle (nato nel 1925), artista svedese quotato in borsa. Olio su tela montato su pannello. Composizione astratta. Tavolozza colorata. Pennellate di impasto. Titolo: "Naturintry...

I PRODOTTI USATI SONO ESENTI DA TARIFFE DI IMPORTAZIONE PER I CLIENTI STATUNITENSI, BRITANNICI, AUSTRALIANI E CANADESI. PERTANTO, AL TUO ACQUISTO NON SI APPLICHERANNO TARIFFE DI I...

Michele Antonio Rapos (Torino, 1733-1819), Natura morta con fiori e frutta Olio su tela; cornice: cm L 127 x H 101 x P 7; tela cm L 106 x H. 80 Questo raffinato dipinto, presentato...

ANTICO DIPINTO ORIGINALE A OLIO SU TELA RAFFIGURANTE UN PERSONAGGIO FEMMINILE, XIX SECOLO Una romantica e abile rappresentazione della famosa attrice gallese Sarah Siddons (1755-183...

Stai visualizzando un suggestivo dipinto a olio di una scena di montagna delle Highlands scozzesi. Il quadro è di Francis E. Jamieson Francis E. Jamieson (1895-1950) è stato un artis...

"Pittura a olio su pannello, firmata "Linda Le Kinff", Mathilde et les Echecs". Quadro dal titolo "Mathilde et les Echecs", bellissimo olio su tavola, ben incorniciato, di Linda Le ...

Constantin Le Roux (1850-1909) - Nature morte aux fruits et à la cruche Un'affascinante natura morta del XIX secolo dell'artista francese Constantin Le Roux, che raffigura una compo...

Una bella coppia di dipinti di scuola italiana ad olio su pannello ovale con cornice in legno dorato intagliato di Florentine, risalenti all'inizio del XIX secolo. Uno è un autoritr...

Questo splendido dipinto d'epoca di una chiesa belga situata a Gent, 3 Torens Belgium Baudelostraat 9B/9b - è un pezzo unico che aggiungerà bellezza ed eleganza a qualsiasi spazio. C...

Olio su pannello un cavallo davanti a una stalla o una fattoria

Questo raro ritratto a olio del XIX secolo presenta un gentiluomo dell'aristocrazia di Coburgo. È vestito nello stile del Biedermeier e del primo periodo vittoriano e probabilmente e...

Francisco Bores - "La Ferme" (La Fattoria) Un quadro notevole e da collezione del celebre modernista spagnolo Francisco Bores (1898-1972). "La Ferme" è un ottimo esempio del suo stil...

Pittura "Paesaggio rurale". Origine : Danimarca, inizio XX secolo Verniciatore : sconosciuto Dimensioni: Telaio: altezza 71 cm / larghezza 81 cm Immagine: altezza 55 cm / larghezza ...

"In modo chiaro e senza inutili dettagli, con i miei dipinti voglio dire che due più due fa quattro. Ritrarre la vita e il lavoro, l'amore e la morte, la gioia e il dolore così come ...

Nature morte di fiori in vaso di scuola italiana del XVII secolo, coppia di due dipinti senza cornice. Olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti. Questi dipinti, natur...

Si tratta di un antico dipinto a olio su tela dell'inizio del XX secolo, con un bellissimo motivo agricolo e un'ottima tecnica pittorica. Piccole galline raccolgono semi all'esterno ...

Bellissimo ritratto di cane realizzato dal pittore olandese Jan Essen. Il dipinto raffigura uno Schipperke, una razza di cane che un tempo era più comune di adesso. È un pastore di t...

Emile Aubry, Francia, documentazione del 1932, confrontabile con un'opera simile - catalogo "Salon des Independents" Parigi del 1932 Muse´e des Beaux-Arts, Pau, Be´arn, Pyre´ne´es-At...

"Prendendo il sole", un'originale applique da parete. Pittura a resistenza su tessuto spesso, di Michael O'Connell, metà secolo, Regno Unito. Un pezzo impressionante. Michael O'Conn...

Olio religioso su tela - Scuola europea, 18° secolo Dimensioni: 50 x 45 cm (cornice), 34 x 29 cm (veduta): San Carlos Borromeo, arcivescovo di Milano (1538-1584) Un sereno e contemp...

Il paravento giapponese a sei pannelli "Byōbu" del XIX secolo, solitamente utilizzato nelle più importanti case giapponesi per fermare il vento e separare i diversi spazi di una stes...

Grande dipinto "subacqueo" attribuito a Jaap Gidding proveniente dal Teatro Tuschinski di Amsterdam, Paesi Bassi, anni Venti. Un dipinto di qualità museale di straordinaria bellezza...

Dipinto antico, natura morta con frutta e una brocca di terracotta, composizione classica, olio su tela, firmato J. Goens in basso a destra, non datato ma stimato cautamente intorno ...

Ritratto di nobile signora, Spanish School o Flemish School, olio su tela, XVII secolo Olio su tela raffigurante una dama di alto rango, vestita con ricchi gioielli e pizzi tipici d...

Scuola di Coloni. Olio su rame montato su una barella. Ogni pannello di rame presenta un'allegoria diversa. Una raffigura l'allegoria dell'Asia, rappresentata da una donna seduta su ...

Un'intrigante opera del XX secolo, uno studio per il soffitto di un affresco di una chiesa, mette in mostra il genio artistico di Bauhain, una figura cardine tra l'Art Nouveau e l'Ar...

Il dipinto astratto di una figura in piedi o in ginocchio di John Kaine, acrilico del 1960, è stato eseguito su tavola con cornice in legno di pino. John Kaine ci presenta un nudo fe...

Condivido con te questo incantevole dipinto. Informazioni aggiuntive: Materiale: Porcellana e ceramica Regione di origine: Cina Periodo: xIX secolo Imperatore: Guangxu (1875-1908) P...

Questo olio su tela è firmato da Henriette Barry. Non ci sono dubbi sulla sua età e autenticità. Si prega di notare che l'opera d'arte viene venduta non pulita e non restaurata. Segn...

Cacatua. Acquerello incorniciato. XX secolo. Acquerello che mostra un cacatua (forse sulfureo) appollaiato su una panchina di pietra e che raccoglie una ciliegia con una delle zampe...

Pittura a olio di Alexander Michael - Chiemsee vicino a Mittendorf 1990 In questa vivace composizione, Alexander Michael cattura una tranquilla vista del Chiemsee vicino a Mittendor...

La sacralità femminile è ricorrente nelle opere pop-surrealiste di questo artista. La splendida sacerdotessa attraversa l'architettura metafisica del suo palazzo, incarnando il miste...

Questo autoritratto in bronzo di Egon Schiele (1890-1918), figura fondamentale della Secessione di Vienna, esemplifica la sua capacità di trasmettere emozioni crude e introspezione. ...

Nostro stock # 24729 Si tratta di un antico dipinto di paesaggio fluviale. Scozzese, olio su tela con cornice dorata, risalente alla fine del XX secolo, circa 1900. Un affascinante...

Un delizioso disegno romantico in miniatura/acquerello che raffigura un bambino con una pecora. Data e origine stimate: Francia, circa 1890-1900. L'opera è incorniciata con un pass...

Monumentale olio su tela del 1927 dell'artista francese Georges Conrad nella sua cornice in legno con foglia d'oro. Georges Conrad (24 febbraio 1874, Aubervilliers - 7 dicembre 1936...

Eleva la tua collezione con questo dipinto a olio mozzafiato, "Adorazione dei Magi", abilmente realizzato su un magnifico pannello di alabastro Cotognino di 51x40 cm. Questo straordi...

Pittura ad olio Da Victor Tempest Su tela Incorniciato Metà/fine del XX secolo.

Anna Gardel-Ericson (SWE 1853-1939), acquerello raffigurante l'arcipelago di Stoccolma. Firmato. Cornice originale con perdite, bella patina. Pittura: 24x35 cm. Con cornice: 30x...

Pittura astratta a tecnica mista in grigio-bianco-ruggine-nero di Hassan Bourkia Marrakesh 2008 Hassan Bourkia è nato il 19 dicembre 1956 a El Ksiba, vicino a Beni Mellal. An He è u...

Dipinto dell'entroterra veneziano dell'inizio del XVIII secolo, un olio su tela di grandi dimensioni con un paesaggio montano barocco con ruscello, ponte, cascata, viandanti e un vil...

Bellissimo paesaggio di campagna ad acquerello. Due persone stanno camminando su un pontile verso il loro cottage con il loro cane. I colori sono tenui e l'orizzonte sembra sfocato, ...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...