Milano - Arte

Pittura acrilica e smalto su tela.

La ballerina ottica è un'opera che appartiene al ciclo della danza, è un'opera figurativa geometrica.

Titolo tradotto: "Figura danzante". Pittura acrilica e smalto su tela. L'artista vende il pezzo fatto a mano, originale e unico, ma si riserva il diritto di duplicarlo in multipl...

Acrilico su tela.

Acrilico su tela.

Acquaforte e puntasecca originale, firmata nella lastra e a matita nell'angolo inferiore destro; Dodgson "Etchings and drypoints by Muirhead Bone", Print Collector's Quarterly, 1922,...

Pittura acrilica su masonite. La cornice è stata dipinta dall'artista.

Pittura acrilica su masonite. La cornice è stata dipinta dall'artista.

Pittura acrilica su masonite.

Pittura acrilica su masonite.

Pittura acrilica su masonite.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Stampa digitale su tela. Edizione 1 di 5. La cornice è solo a scopo illustrativo.

Titolo tradotto: "Untold" Stampa digitale su tela con parti dipinte. È unico nel suo genere.

Titolo tradotto: "Albero". Acrilico su tela. L'artista vende il pezzo fatto a mano, originale e unico, ma si riserva il diritto di duplicarlo in multipli o stampe digitali, seguend...

Questo innovativo dipinto astratto rappresenta l'esplorazione distintiva di Anna Spagna della rifrazione e del riflesso della luce attraverso la sua caratteristica tecnica a tecnica ...

Questo innovativo dipinto astratto rappresenta l'esplorazione distintiva di Anna Spagna della rifrazione e del riflesso della luce attraverso la sua caratteristica tecnica a tecnica ...

Olio su tavola.

Acrilico su pannello di legno.

Titolo tradotto: "Albero". Acrilico su tela.

Titolo tradotto: "Coppia di amanti di etnie diverse". Acrilico su tela.

Titolo tradotto: "Verso il cielo Acrilico su pannello di tela.

Titolo tradotto: "Verso il cielo". Acrilico su pannello di tela.

Titolo tradotto: "Gli alberi rabbrividiscono". Acrilico su cartone spesso.

Acrilico su pannello di legno.

Titolo tradotto: "Albero (periferia)". Acrilico su tela.

Acrilico su masonite.

Acrilico su tela.

Titolo tradotto: "Minotauro" Acrilico su tela.

Acrilico su tela.

Titolo tradotto: "Ora ti vedo". Acrilico su masonite.

Acrilico su tela.

Titolo tradotto: "Ora ti vedo". Acrilico su masonite.

Titolo: "L'arte è soprattutto ricordo onirico di altre vite anche in altri luoghi" Titolo tradotto: "L'arte è soprattutto un ricordo onirico di altre vite anche in altri luoghi". Ac...

Titolo tradotto: "Nuvola mistica Acrilico su cartone e Wood.

Acrilico su tela.

Titolo tradotto: "Senza titolo (personaggio) Smalto su tela.

Titolo tradotto: "Giovane donna tra i fiori". Acrilico su lastra di metallo.

Acrilico su tela.

Titolo tradotto: "Notturno paulista". Tecnica mista su tela.

Titolo tradotto: "Figura con forme e ventaglio". Tecnica mista su tela.

Titolo tradotto: "Quando qualcuno indica la luna, lo sciocco guarda il suo dito". Acrilico su tela.

Titolo tradotto: "Faccia da ubriaco". Tecnica mista su tela.

Acrilico su tela

Il passero di bronzo poggia su un supporto di ferro. Tre fili sapientemente posizionati sul bordo superiore lo tengono come un'altalena. Le eleganti opere d'arte di Jessica Carroll...

Paesaggio notturno di Venezia, Cannaregio e Palazzo Labia, con la luna, rif. 543 L'acquaforte è stata esposta lo scorso anno nella retrospettiva critica che la città di Milano ha pr...

Interpreting reality with skill and expertise is Margherita Leoni's principal value. She has been studying botany for decades and has an incredible hand that allows her to make watercolour paintings in plein air, even when they are significant. Da tempo completa i suoi acquerelli con dipinti a olio su fondo oro, oppure con acquerelli e tempere su carta preparata con oro puro, che poi monta su tela. Due to her sophisticated and mature style, Margherita Leoni is considered the best Italian botanical artist. Margherita Leoni was born and raised in Italy. Tuttavia, ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. Lì ha iniziato a collaborare con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare un'entusiasmante ricerca di studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. The artist's watercolour mastery allows her to participate in botanical expeditions, where she paints in plein air. S also collaborates with many botanical gardens, where she holds watercolour courses. With her exquisite technique and extensive botanical knowledge, Margherita Leoni is Margaret Mee's heir. Nel 2014, Shirley Sherwood ha selezionato tre delle sue opere per la mostra del Kew...

Pittura a olio su tela. Scuola dell'Italia settentrionale del XVII-XVIII secolo. In un ampio paesaggio collinare piuttosto brullo, che si allarga e sfuma verso destra, c'è un'alta ro...

Il torrione Rif. 397 Acquaforte originale, firmata e numerata. Edizione limitata di 90 esemplari. Federica Galli è stata una delle più importanti incisori contemporanee italiane. Ha raggiunto questa fama perché è stata in grado di interpretare scorci, come Milano e Venezia, paesaggi e architetture con un occhio poetico e originale. Inoltre ha avuto la lungimiranza di ritrarre la bellezza dei grandi alberi italiani con un ciclo di sessanta placche diverse. Nel 2021, Milano le ha intitolato una nuova via. Le sue incisioni si trovano in prestigiosi musei in Europa e in America, oltre che in molte collezioni private. Il suo lavoro è protetto da una fondazione che porta il suo nome, con sede a Milano. L'acquaforte è stata esposta lo scorso anno nella retrospettiva critica che la città di Milano ha promosso e allestito in occasione del decimo anniversario della sua morte. Per l'occasione, il comune di Milano le ha intitolato una nuova via. I numerosi critici internazionali e accreditati che si sono soffermati ad apprezzare le incisioni di Galli hanno sottolineato la sua capacità di combinare poesia, precisione architettonica e originalità interpretativa. Federica Galli è sempre stata in grado di guardare con occhi nuovi tutti i paesaggi e le architetture su cui ha posato il suo sguardo. Il NMWA (National Museum of Women in Arts) di Washington ha conservato l'intero portfolio di Venezia. Inoltre, le sue opere sono presenti in importanti collezioni museali italiane come la Pinacoteca Ambrosiana (lo stesso museo dove è conservato il Codice di Leonardo) e il Museo del Castello Sforzesco, entrambi a Milano; di Milano, Ala Ponzone a Cremona. Biografia di Federica Galli Orgogliosamente presente nell'arte e nella cultura di Google Figura di spicco dell'arte dell'incisione in Italia, Federica Galli è nata nel 1932 a Soresina, un paese alle porte di Cremona, nel nord del paese. Subito dopo la guerra, nel 1946, convinse i suoi genitori a iscriverla al Liceo Artistico di Milano. Nel 1950 frequenta l'Academy Arts di Brera, dove si diploma quattro anni dopo. con un diploma in pittura. Ha iniziato a incidere nel 1954 - "Il paese dell'Alberta" - sperimentando l'acquaforte, una tecnica che non ha mai abbandonato per il resto della sua vita. Nel 1966 sposò il giornalista Giovanni Raimondi, caporedattore del Corriere della Sera. In quel periodo ha iniziato a intraprendere un fitto programma di viaggi culturali che l'ha portata nelle più importanti città europee e in paesi dove l'arte dell'incisione è meno radicata. Questi furono anche gli anni in cui maturò la convinzione che l'incisione fosse la tecnica in cui si esprimeva meglio e iniziò ad applicarsi esclusivamente a questa forma d'arte, producendo oltre ottocento soggetti diversi. A partire dalle sue prime mostre personali - la prima ebbe luogo nel 1960 a Milano - incontrò il favore del pubblico e della critica. Nel giro di pochi anni, poté contare sul sostegno di alcuni dei più autorevoli critici del suo tempo: Franco Russoli, Mario de Micheli, Giovanni Testori - che la seguirà da vicino fino alla morte - Mina Gregori, Gian Alberto dell'Acqua, Roberto Tassi, Renzo Zorzi, Carlo Bo, David Berger (Metropolitan Museum di New York), Gina Lagorio, Giuseppe e Francesco Frangi, Marco Fragonara, Giorgio Soavi e David Landau (Università di Oxford). Ha ottenuto i più prestigiosi riconoscimenti istituzionali concessi a qualsiasi artista contemporaneo: è stata la prima artista vivente ad essere invitata ad esporre al Fondazione Cini a Venezia - 1987 con una collezione dedicata alla città lagunare - ; al Museo Civico di Palazzo Te a Mantova - 1987 - ; al Castello Sforzesco di Milano - 1988 - ; all'Archivio Imperiale della Città Forbita, galleria Wag Fung, - 1995 -. Tra i collezionisti delle sue opere figurano personaggi di cultura italiani e non, noti per la loro passione coltivata per le arti grafiche, tra cui - solo per citare alcuni dei più famosi: Dino Buzzati...