Rivenditori riconosciuti Disegni astratti e acquerelli

Provenienza An American Place, New York; World House Galleries, New York, 1953; Collezione privata, New York; Betty Krulik Fine Art, 2007; Avery Galleries fino ad oggi Mostre An Ame...

Fabrice senza titolo Guazzo su carta, 1920-1935 Firmato con il timbro dell'Atelier A sul retro (vedi foto). Numerato con il numero dell'Atelier Aitt Archive verso (vedi foto) ...

Siglata in basso a sinistra Dimensioni della cornice: 16 x 18 7/8 pollici Provenienza L'artista; Collection'S di Henry Dubin, Filadelfia fino al 2018 Mostre Avery Galleries, Bryn, ...

"Due croci" è una gouache su carta di Alexander Calder. L'opera è firmata in basso a destra "Calder 65". Sebbene sia famoso per le sue sculture innovative e rivoluzionarie, Alexande...

Sam Francis Senza titolo (SF64-121) 1964 Guazzo e olio su carta 69,9 x 104,4 cm (27 1/2 x 41 1/8 ins) SF14605 Esposto: New York, 'Chamberlain/Francis', Van Doren Waxter, 11 luglio-...

"Der Hafen von Plit" è un disegno di Paul Klee. Il disegno è firmato in basso a sinistra, "Klee". Il pezzo incorniciato misura 25 1/4 x 30 1/2 x 1 3/8 di pollice. Paul Klee è stato...

Astrazione senza titolo Grafite su carta. c. 1946 Senza segno Provenienza: Proprietà dell'artista Ereditato dal vicino/caregiver Condizioni: Macchie agli angoli...

Senza titolo Pastello su carta, 1922 Siglata e datata in basso a destra (vedi foto) In mostra: Francis Nauman, Leon Kelly: Draftsman Extraordinaire, New York, 4 aprile - 23 maggio 20...

Disegno non oggettivo (composizione su due lati) Grafite su carta, 1938 Siglata "B" dall'artista nell'angolo in basso a destra. Creato mentre l'artista era imprigionato in una prigio...

"Three Pyramids + Blue Ball" è una gouache su carta di Alexander Calder. L'opera è firmata in basso a destra "Calder 73". Sebbene sia famoso per le sue sculture innovative e rivoluz...

Robert Reed, Robert (americano, 1938-2014). SAN ROMANO: NERO NOVE. Tecnica mista, collage, assemblaggio. carte dipinte e colorate e graffette da ufficio, non datato, ma anni '80. 30 ...

Con la serie Bloom, Rita Alaoui persegue un motivo che attraversa silenziosamente tutta la sua opera: il fiore. Presente nella sua pratica da oltre vent'anni, riappare qui come un ma...

Con la serie Bloom, Rita Alaoui persegue un motivo che attraversa silenziosamente tutta la sua opera: il fiore. Presente nella sua pratica da oltre vent'anni, riappare qui come un ma...

Fabrice senza titolo Guazzo su carta, 1920-1935 Firmato con il timbro dell'Atelier A sul retro (vedi foto). Numerato con il numero dell'Atelier Aitt Archive verso (vedi foto) ...

Senza titolo Grafite su carta, 1930 Firmato e datato in alto a destra (vedi foto) In mostra: Francis Nauman, Leon Kelly: Draftsman Extraordinaire, New York, 4 aprile - 23 maggio 2014...

Un dipinto di Alexander Calder. "The Forest" è un dipinto astratto del dopoguerra, gouache e inchiostro su carta con colori audaci di rosso, nero, giallo e blu dell'artista Alexander...

Questa serie trae ispirazione dalla Fiesta de los Santos Inocentes di Hatillo, traducendo il vibrante movimento e l'energia collettiva del festival in un raffinato vocabolario astrat...

Da adolescente, Paul Jenkins lavorò con il ceramista James Weldon, che lo portò ad appassionarsi agli smalti; negli anni '50 Jenkins coltivò e infine ottenne un effetto simile nei su...

Tracce di esperienze vissute appaiono nelle opere di Hansen, che esplora le possibilità dell'astrazione formale e cerca un'esperienza organica tra spazio e tempo attraverso la pittur...

Tracce di esperienze vissute appaiono nelle opere di Hansen, che esplora le possibilità dell'astrazione formale e cerca un'esperienza organica tra spazio e tempo attraverso la pittur...

Joseph Stella era un artista visionario che dipingeva ciò che vedeva, un'esperienza idiosincratica e individuale del suo tempo e del suo luogo. Stella arrivò a New York nel 1896, facendo parte di un'ondata di immigrati italiani provenienti dall'Italia meridionale in condizioni di povertà. Ma Stella non era una figlia della povertà. Suo padre era un notaio e rispettato cittadino di Muro Locano, un piccolo paese dell'Appennino meridionale. I cinque fratelli Stella furono tutti adeguatamente educati a Napoli. Il fratello maggiore di Stella, Antonio, fu il primo della famiglia a venire in America. Antonio Stella si formò come medico in Italia e fu un medico di successo e rispettato nella comunità italiana del Greenwich Village. An He sponsorizzò e sostenne il fratello minore, Joseph, mandandolo prima alla scuola di medicina a New York, poi a studiare farmacologia e infine sostenendolo agli inizi della sua carriera artistica. Antonio Stella si specializzò nel trattamento della tubercolosi e fu attivo nei circoli di riforma sociale. Le sue conoscenze furono determinanti per le prime commissioni di Joseph Stella per le illustrazioni delle riviste di riforma. Joseph Stella, fin dall'inizio, è stato un outsider. Faceva parte della comunità italo-americana, ma non ne condivideva l'eccessiva povertà e la generale mancanza di istruzione. Tornò in Italia in diverse occasioni, ma non era più un italiano. La sua arte incorporava molte influenze. In vari momenti il suo lavoro riecheggiava le preoccupazioni e le tecniche della cosiddetta Scuola Ashcan, del Dada di New York, del Futurismo e del Cubismo, tra gli altri. Sono tutte influenze legittime, ma Stella non ha mai aderito completamente a nessun gruppo. An He era una figura conviviale, ma in fondo solitaria, con una sfiducia che durò tutta la vita nei confronti di qualsiasi autorità esterna al suo mandato personale. An He si trovava in Europa nel periodo in cui Alfred Stieglitz fondò la sua 291 Gallery. Al suo ritorno Stella si unì al gruppo internazionale di artisti che si riuniva nell'appartamento del West Side del mecenate Conrad Arensberg. Fu qui che Stella strinse amicizia con Marcel Duchamp. Stella aveva diciannove anni quando arrivò in America e studiò nei primi anni del secolo presso l'Art Students League e con William Merritt Chase, sotto la cui tutela ricevette una rigorosa formazione come disegnatore. Il suo amore per la linea e la sua padronanza delle tecniche sono evidenti fin dall'inizio della sua carriera nelle illustrazioni realizzate per diverse riviste di riforma sociale. Stella, il cui lavoro successivo come colorista è straordinariamente lussureggiante, non si è mai sentito obbligato a scegliere tra linea e colore. Disegnò per tutta la sua carriera e, a differenza di altri modernisti, le cui opere si evolvevano inesorabilmente verso forme sempre più astratte, Stella tornò liberamente alle precedenti modalità di rappresentazione realista ogni volta che gli faceva comodo. Questo perché, in realtà, le sue opere "realiste" non erano "fedeli alla natura", ma all'interpretazione unica di Stella. Stella iniziò a disegnare fiori, verdure, farfalle e uccelli nel 1919, dopo aver terminato la serie di dipinti del Ponte di Brooklyn, che sono probabilmente le sue opere più conosciute. Questi disegni di flora e fauna coincidevano inizialmente con la sua visione fantastica, nostalgica e spirituale della sua Italia natale, che chiamò Albero della mia vita (Mr. and Mrs. Barney A. Ebsworth Foundation and Windsor, Inc., St. Louis, illus. in Barbara Haskell, Joseph Stella, exh. cat. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], p. 111 n. 133). Due anatre di Wood su un ramo fiorito, anche se non datato, condivide immagini e strategie compositive simili con un lavoro a punta d'argento e pastello del 1920-22: Giglio e zucca verde (illuso. Haskell, p. 119 n. 142). Sebbene i soggetti naturalistici di Stella siano disegnati con precisione, hanno più in comune con le opere di Georgia O'Keeffe che con quelle di John James Audubon. Stella stesso scrisse che l'obiettivo di un artista era "cogliere e rendere permanente (materializzare) quel momento di beatitudine (ispirazione) ... quando vede le cose fuori dalle normali proporzioni, elevate e spiritualizzate, che appaiono nuove come se fossero viste per la prima volta" citato in Haskell, p. 57 da Stella's Notes, p. 205). Questi uccelli su un ramo, un evento quotidiano che anche le persone di città possono trovare, se guardano, vivono su questa carta attraverso lo sguardo di Stella, "nuovo" e "come visto per la prima volta". Haskell afferma che Stella passò dalle preoccupazioni meccanicistiche della pittura futurista...

Composizione astratta su carta di Karl Peter Röhl.

Con Feuilles, Alaoui estende la traiettoria iniziata con Objets Trouvés e Anamorphia. Utilizzando la carta kraft come supporto, l'artista combina audaci linee nere e gesti acrilici b...

Con la serie Bloom, Rita Alaoui persegue un motivo che attraversa silenziosamente tutta la sua opera: il fiore. Presente nella sua pratica da oltre vent'anni, riappare qui come un ma...

Con la serie Bloom, Rita Alaoui persegue un motivo che attraversa silenziosamente tutta la sua opera: il fiore. Presente nella sua pratica da oltre vent'anni, riappare qui come un ma...

Con la serie Bloom, Rita Alaoui persegue un motivo che attraversa silenziosamente tutta la sua opera: il fiore. Presente nella sua pratica da oltre vent'anni, riappare qui come un ma...

Con la serie Bloom, Rita Alaoui persegue un motivo che attraversa silenziosamente tutta la sua opera: il fiore. Presente nella sua pratica da oltre vent'anni, riappare qui come un ma...

Un'impressionante e colorata astrazione surrealista moderna degli anni '40 di Hannah Harari (Am. 1912-2000), nota artista di Avant Garde di New York. Intitolata "Wings", l'opera è u...

"Bobine" è una gouache e inchiostro su carta di Alexander Calder. L'opera è firmata in basso a destra "Calder 72". Sebbene sia famoso per le sue sculture innovative e rivoluzionarie...

Disegno a inchiostro "Costellazione strutturale" di Josef Albers del 1958. Le opere di Josef Albers "Costellazioni strutturali" sono state create a partire dal 1949. Dimostrano che...

Un sorprendente disegno astratto surrealista moderno degli anni '40, "Sky Traffic", della nota artista newyorkese di Avant Garde, Hannah Harari (Am. 1912-2000). Grafite su carta, ri...

Clemens Wolf si dichiara un campione della sensualità: "Mi interessa molto il processo di trasformazione di qualcosa di banale in un oggetto sensuale. La coincidenza guidata gioca un...

Neerja Chandna Peters si diverte a navigare nell'armonia attraverso il gioco delle linee con la loro sincronia simmetrica e il loro gioco ritmico, manipolando le sfumature, la loro s...

Un sorprendente disegno astratto surrealista moderno degli anni '40, "Flash Watch", della nota artista newyorkese di Avant Garde, Hannah Harari (Am. 1912-2000). Grafite su carta ver...

Un'astrazione surrealista moderna e colorata degli anni '30 della nota artista di New York Avant Garde, Hannah Harari (Am. 1912-2000). L'opera, intitolata "The Military", è realizza...

Un'impressionante e colorata astrazione surrealista moderna degli anni '30 di Hannah Harari (Am. 1912-2000), nota artista di Avant Garde di New York. Intitolata "Al vento", l'opera ...

Questo dipinto astratto su carta di Milly Ritsvedt è caratterizzato da colori primaverili. Il potere provocatorio del colore è pienamente evidente nelle tonalità vivaci di questo di...

Vagues "Wave" di TOSHIMITSU ÏMAI (1928-2002) Acrilico su carta 127 x 95 cm (50 x 37 3⁄8 pollici) Firmato in giapponese e in inglese in basso a destra, con iscrizione e data del 1992...

Inchiostro nero con macchie arancioni su carta di riso 22,9 x 27,9 cm (9 x 11 ins)

Questo pastello contemporaneo su carta raffigurante una griglia in blu e giallo è opera di Milly Ristvedt. Il classico motivo a griglia diventa più di un "contenitore" per il colore...

Il progetto è una serie di disegni a inchiostro su diverse superfici, che raffigurano i solstizi e gli equinozi dell'anno attraverso la sovrapposizione delle ombre in vari momenti de...

Questo quadro astratto contemporaneo in acrilico è una delle prime opere di Milly Ristvedt. Conosciuta come una maestra del colore, quest'opera è stata dipinta negli anni '70, quand...

"Wigwam rouge et jaune" è una gouache su carta di Alexander Calder. L'opera, unica nel suo genere, è firmata in basso a destra "Calder 65". Sebbene sia famoso per le sue sculture in...

Un'impressionante e colorata astrazione surrealista moderna del 1942 di Hannah Harari (Am. 1912-2000), nota artista dell'Avant Garde di New York. Intitolata "Il portale barocco", l'...

Il progetto è una serie di disegni a inchiostro su diverse superfici, che raffigurano i solstizi e gli equinozi dell'anno attraverso la sovrapposizione delle ombre in vari momenti de...

Fig. 9 BASE VERDE, NARANJA e BASE, trittico, 2025 di Rodrigo Spinel Dalla serie "Dibujar el Tiempo". Inchiostro di china su carta Strathmore Bristol da 350 grammi Dimensioni comples...

Un sorprendente disegno astratto moderno degli anni '30 di un motore a vapore ferroviario realizzato dalla nota artista newyorkese Avant Garde, Hannah Harari (Am. 1912-2000). Grafit...

Il progetto è una serie di disegni a inchiostro su diverse superfici, che raffigurano i solstizi e gli equinozi dell'anno attraverso la sovrapposizione delle ombre in vari momenti de...

Un sorprendente disegno astratto surrealista moderno degli anni '40, "The Way of Scrutiny", della nota artista newyorkese di Avant Garde, Hannah Harari (Am. 1912-2000). Grafite su c...

Un sorprendente disegno astratto moderno degli anni '30 dei segnali ferroviari di Hannah Harari (Am. 1912-2000), nota artista di Avant Garde di New York. Grafite su carta, risalente...

Mattina di settembre: Il primo traghetto. 1929. Acquerello. 10 1/8 x 13 (immagine e foglio). Provenienza: The Fine Art Society, Londra. Un acquerello nebbioso e impressionista su pa...

Cera d'api, inchiostro, polvere metallica su carta vintage fatta a mano. Non include l'incorniciatura.

Cera d'api, inchiostro, polvere metallica su carta vintage fatta a mano. Non include l'incorniciatura.

Cera d'api, inchiostro, polvere metallica su carta vintage fatta a mano.

Cera d'api, inchiostro, polvere metallica su carta vintage fatta a mano. Non include l'incorniciatura.

Yellow and Green Composition è un esempio suggestivo e lirico del maturo stile astratto di Natalia Dumitresco, qui reso in scala intima. È inoltre incorniciato in una cornice unica e...

Janet Jennings è nota per i suoi luminosi dipinti a olio e acquerello. Dopo aver lavorato per Lawrence Rubin alla Knoedler Contemporary Art, Jennings ha mantenuto uno studio ai Waver...

Cera d'api, inchiostro, polvere metallica su carta vintage fatta a mano. Non include l'incorniciatura.

Un disegno di Richard Diebenkorn. Quest'opera senza titolo della serie Urbana è un disegno astratto a inchiostro su carta dell'artista figurativo ed espressionista astratto del dopog...

Acquerello surrealista su carta dell'artista Desmond McLean del 1959, in bianco e nero, in una cornice nera cerata. Dimensioni dell'immagine: 12" x 30". Dimensioni della cornice: ...