David Barnett Gallery Druckgrafiken und Multiples

Ilya Bolotowskys Rot/Blau/Schwarzer Diamant aus der Zeit um 1970 zeigt sofort den starken Einfluss von Piet Mondrians New-Plasticism. Bolotowsky sah Mondrians Gemälde zum ersten Mal ...

"Zarathustra" ist ein Original-Farbholzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk im Bild signiert. Dieser Holzschnitt stellt einen ausbrechenden Vulkan in vereinfachten Fa...

"Acquacaliente" ist ein Original-Farbsiebdruck von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Dieser Siebdruck zeigt einen Springbrunnen, der vor dem Hintergrund...

"See Ya Next Week" ist ein Giclee-Druck auf Papier nach einem 1999 von Reginald K. Gee signierten Acryl- und Pastellbild auf einer Einkaufstüte. Ein Mann und eine Frau umarmen sich i...

"Door County Wisconsin" ist ein Original-Siebdruck von Schomer Lichtner. Der Künstler signierte das Werk unten rechts mit Bleistift und im Sieb. Dieses Werk zeigt eine Luftaufnahme e...

"Le Bouquet tout fait (Der fertige Blumenstrauß)" ist eine Farblithografie nach einem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1954. Ein bürgerlicher "kleiner Mann" wendet sich...

"La Grande Guerre (Der große Krieg)" ist eine Farblithografie nach dem Gemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1964. Eine viktorianische Dame in Weiß steht dem Betrachter gegenüber. E...

"La Bataille de l'Argonne (Die Schlacht in den Argonnen)" ist eine Farblithografie nach dem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1959. Die Landschaft ist in den Nebel der D...

Ein Original-Farbserigrafie-Druck von Ruth Grotenrath. Eine schöne Auswahl an verschiedenen Lebensmitteln, sowohl pflanzlich als auch tierisch. Die Fotos werden diesem Stück nicht ge...

"Annette" ist eine Schwarz-Weiß-Lithographie nach Alberto Giacometti, veröffentlicht in Derriere le Miroir. Es zeigt die Büste einer nackten Frau in kratzigen Linien. Annette war Alb...

Dieses Werk ist eine Kaltnadelradierung und Aquatinta von Jacques Villon. Der Künstler signierte mit Bleistift unten rechts. Außerdem in der Platte oben rechts im Bild signiert. Dies...

Die "Sechsköpfige Familie" ist eine Original-Schwarz-Weiß-Lithografie von John Biggers. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und datiert und links unten betitelt und mit e...

Kunst: 17" x 23 1/4" Rahmen: 27 5/8" x 33 7/8" Original-Farblithographie (VIII/L) Signiert unten rechts. Diese Original-Lithografie von Weisbuch stammt aus der Mappenausgabe von 275...

Kunst: 17" x 23 1/4" Rahmen: 27 5/8" x 33 7/8" Original-Farblithographie (VIII/L) Signiert unten rechts. Diese Original-Lithografie von Weisbuch stammt aus der Mappenausgabe von 275...

Kunst: 16 "x 15-3/4" Rahmen: 18-3/4 "x 18-3/4" Giclée-Druck auf Karton nach Mischgewebe Stacy Wiatrak ist eine Textilkünstlerin aus Milwaukee, Wisconsin, die jetzt in Nashville lebt...

Original-Lithographie signiert VII/L Kunst: 23 1/8 "x17" Rahmen: 32 3/4 "x26 5/8 Signiert und nummeriert am unteren Rand. Claude Weisbuch wurde 1927 in Thionville, Frankreich, gebor...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Kunst: 29-3/8 "x 21-1/8" Rahmen: 31'x 22-1/2" Original signiertes lithographiertes Poster Claude Weisbuch wurde 1927 in Thionville, Frankreich, geboren und war Schüler der École des...

Kunst: 26-3/4 "x19-3/4" Rahmen: 27 "x20" Poster, signiert und beschriftet für Philip Barnett unten links (43/58) Claude Weisbuch wurde 1927 in Thionville, Frankreich, geboren und wa...

Art: 5 1/2 x 4 3/8" Rahmen: 10 1/8 x 8 1/8" Original Farbholzschnitt auf Papier, signiert im Block. Die 1908 geborene Sylvia Spicuzza war die Tochter des bekannten Malers Francesco...

Blatt: 9 7/8 x 11 3/8 Zoll Teller: 5,75 x 5,88 Zoll Rahmen: 14 x 14 Zoll Radierung (A/P) Rozman erhielt seinen BFA (mit Auszeichnung im Jahr 1967) und MFA (1969) von der UW-Milwauk...

Art: 11-1/4 x 11-7/8 Farblithographie, signiert (2/10) Rozman erhielt seinen BFA (mit Auszeichnung im Jahr 1967) und MFA (1969) von der UW-Milwaukee und wurde später Professor am Mo...

Der Rahmen ist im Lieferumfang enthalten. Kunst Größe: 25" x 19" Es handelt sich um ein originelles und sehr seltenes Vintage-Kunstplakat einer Ausstellung von Jacques VILLON. Sie f...

Gicleé-Druck auf weißem Velinpapier nach dem Original (ca. 1960) in Öl auf Leinwand. Kunst: 13" x 9" Rahmen: 23" x 18.75" Signiert im Bild unten links.

4,88 x 6 Zoll, gefaltetes Blatt - David druckte dies ursprünglich 2008 als Grußkarte von Sylvias Block. Im Jahr 2022 ließ er es auf die Bildgröße zuschneiden und auf der Vorderseite ...

Joan Miró fertigte diese originale Farblithografie speziell für Rafael Albertis Text "Maravillas con Variaciones Acrósticas en el Jardín de Miró" (Wunder mit Akrostichon-Variationen ...

Die ikonischen Orte von Milwaukee wurden in Aquarellfarben festgehalten und sind als handgemalte Giclée erhältlich. Sie werden auf Aquarellpapier in Archivqualität gedruckt und spezi...

8" x 8" Kunst 18,25" x 18,25" Rahmen In diesem Kunstwerk präsentiert die in Milwaukee lebende Künstlerin Joan Dvorsky dem Betrachter ein Bild von drei blauen Bäumen, die in ihrer Um...

"Arroyo" ist ein Holzschnitt und eine Monotypie, signiert von Carol Summers. Der Druck weicht von der üblichen leuchtenden Farbgebung der Summers-Bilder ab, ist jedoch in seinem typi...

Holzschnitt in Farben auf Japanpapier. Signiert und betitelt vom Künstler. 24,25" x 24,25" Kunst 34,88" x 34,63" Rahmen Carol Summers (1925-2016) war während der gesamten zweiten H...

Die ikonischen Orte von Milwaukee wurden in Aquarellfarben festgehalten und sind als handgemalte Giclée erhältlich. Sie werden auf Aquarellpapier in Archivqualität gedruckt und spezi...

Die ikonischen Orte von Milwaukee wurden in Aquarellfarben festgehalten und sind als handgemalte Giclée erhältlich. Sie werden auf Aquarellpapier in Archivqualität gedruckt und spezi...

Die ikonischen Orte von Milwaukee wurden in Aquarellfarben festgehalten und sind als handgemalte Giclée erhältlich. Sie werden auf Aquarellpapier in Archivqualität gedruckt und spezi...

29 3/4 x 21 1/2 Papier 34 x 25 1/4 gerahmt Signiert unten rechts. Claude Weisbuch wurde 1927 in Thionville, Frankreich, geboren und war Schüler der École des Beaux-Arts de Nancy, F...

"Derrière le Miroir (Terres de Grand Feu)" aus der Ausstellung "Terres de Grand Feu Miró-Artigas" in der Galerie Maeght, Juni-Juli 1956. Es handelt sich um eine originale Farblithog...

26 1/4" x 18" Kunst 28,25" x 20" Rahmen Poster für Untitled, 2017 Poster Series Kuratiert von Christophe Boutin und Mélanie Scarciglia für Untitled, Miami Beach, 2017.

Foto-Gicléedruck, signiert unten rechts von Michael MacDonald. 17 3/4 x 11 3/4 Kunst 29,375 x 23,50" Rahmen

John T. Faber Waukesha Beach Resort, Pewaukee See, 2002 Giclée-Druck, nach Original-Postkarte 8/13/1909 Waukesha Beach Resort, Pewaukee Lake, 2002 ist ein Giclée-Druck nach der Orig...

Stabiles" ist ein lithografiertes Poster nach Alexander Calder, das 1971 von der Galerie Maeght veröffentlicht wurde. Calder hatte die Steine für diese Lithografie ein Jahr zuvor, 19...

"Lautrec-Buch: Von Au Pied du Sinai, geschrieben von Georges Clemenceau", Lithografien des legendären Henri de Toulouse-Lautrec. Das Buch Au Pied du Sinai ist ein schönes Beispiel fü...

figurale Abstraktion" ist ein Original-Blockdruck der amerikanischen Künstlerin und Lehrerin Sylvia Spicuzza. Das mit weißer Tinte auf grauem Papier gedruckte Bild zeigt kühne, grafi...

the Turquoise Suite" ist eine Mappe mit drei originalen Farblithografien des bekannten Grafikers R.C. Gorman. Die späteren Werke des aus Arizona stammenden Künstlers konzentrieren si...

fatima" ist eine Original-Farblithografie des bekannten Grafikers R.C. Gorman. Der aus Arizona stammende Künstler konzentriert sich in seinen späteren Werken fast ausschließlich auf ...

gladia" ist eine Original-Farblithografie des bekannten Grafikers R.C. Gorman. Der aus Arizona stammende Künstler konzentriert sich in seinen späteren Werken fast ausschließlich auf ...

Mel Swimming in Beaver Lake (Blue)" ist ein digitales Original-Kunstwerk der in Wisconsin lebenden Künstlerin und Schwimmerin Melodee Liegl - die erste digitale Künstlerin, die von u...

Mel Swimming in Beaver Lake (Blue)" ist ein digitales Original-Kunstwerk der in Wisconsin lebenden Künstlerin und Schwimmerin Melodee Liegl - die erste digitale Künstlerin, die von u...

blumen" ist ein Original-Linolschnitt des in Wisconsin lebenden Künstlers Schomer Lichtner. Die Komposition zeigt ein verstreutes Blumenstillleben inmitten von abstrahierten Schatten...

field" ist ein Original-Linolschnitt des in Wisconsin lebenden Künstlers Schomer Lichtner. Die Komposition zeigt Felder mit Blumen, Bäumen und Gräsern vor einem wolkenverhangenen Him...

Babylone d'Allemagne" oder "Deutsches Babylon" ist ein original lithografiertes Plakat des berühmten Jugendstilkünstlers Henri de Toulouse-Lautrec. Dies ist das zweite Plakat, das La...

Eine Radierung in Rot des amerikanischen Pop-Künstlers Wayne Thiebaud, die sechs italienische Desserts darstellt. Dies ist die Nummer 16 der Auflage von 50 Stück. Es ist unten rechts...

Dieser Gicléedruck auf Leinwand ist mit Acrylgel-Pinselstrichen nach dem Original-Ölgemälde von 2001 von Hand verschönert. Dieses schöne Kunstwerk, das bunte Blumen in einer Vase zei...

Auf diesem verspielten Gicleé-Druck werden dem Betrachter zwei Golfbälle präsentiert, die mit weihnachtlichen Motiven verziert sind. Der Golfball auf der rechten Seite zeigt den Weih...

Dieser Druck stammt aus einer viel beachteten Serie des Edo-Holzschnittkünstlers Utagawa Kuniyoshi: In jener Zeit war es zeitweise verboten, Schauspieler im Holzschnittformat abzubil...

o'Tannenbaum" (Artist's #30129) ist ein Original-Farbserigrafie von Ruth Grotenrath, von der Künstlerin verso signiert. Beeinflusst von den Werken der Expressionisten wie Henri Matisse und den Holzschnitten frühmoderner...

"Tannenbaum" (Artist's #1516) ist ein Original-Farbserigrafie von Ruth Grotenrath. Die Künstlerin signierte das Werk mit ihren Initialen unten links. Dieses Kunstwerk stellt einen we...

winter Silhouettes", ein kleiner und feiner Druck, ist eine Original-Offsetlithografie des Künstlers Schomer Lichtner aus Milwaukee. Die Komposition zeigt Register von Blättern, die ...

der Raucher (Le Fumeur)" ist eine Originalradierung des berühmten niederländischen Malers und Grafikers Cornelis-Pietersz Bega. Es handelt sich um eine Genreszene, für die Bega am be...

Bei dem vorliegenden Kunstwerk handelt es sich um eine farbige Original-Aquatinta der in Sag Harbor lebenden Künstlerin Nicolette Jelen und um einen besonders seltenen Hors-Commerce-...

Hier werden vier Originalradierungen von Frauen in europäischer Tracht aus der Serie "Aula Veneris: sive, Varietas foeminini sexus (Der Hof der Frauen: oder die Vielfalt des weiblich...

Wenceslaus Hollar zeigt auf diesem Blatt das Porträt einer nicht identifizierten Frau nach einem Bildnis von Hans Holbein dem Jüngeren. Die Identität des Dargestellten ist ein Rätsel...