David Barnett Gallery Druckgrafiken und Multiples

Lobsterman's Wharf, Maine" ist eine Original-Lithografie, signiert von Malvin Marr "Zsissly" Albright. Während Malvin Marr - zusammen mit seinem bekannteren eineiigen Zwilling Ivan A...

the Dealer" ist eine Originallithografie aus John Doyles Serie "Gambler". Die Suite umfasste zehn verschiedene Drucke, wobei jedes Bild den Rausch und die Gefahr des Glücksspiels der...

Dieses Poster, das für eine Ausstellung im Milwaukee Art Museum produziert wurde, zeigt das kühne Werk des amerikanischen Architekten und Designers Frank Lloyd Wright. Unter den Gold...

Auf diesem Plakat, das für das Internationale Treffen der Kunsthändler in Washington 1978 produziert wurde, ist eines der dynamischen Bilder von Claude Weisbuch prominent vertreten: ...

Jan Gillisz van Vliet (1605-1668) war ein niederländischer Künstler des Goldenen Zeitalters und Schüler von Rembrandt. Zwischen 1628 und 1637 arbeitete er mit Rembrandt zusammen und ...

Das vorliegende Werk ist einer der vielen Drucke, die John Thomas Smith von englischen Cottages und traditioneller Architektur anfertigte. Dieses Beispiel, eine Ansicht eines Cottage...

Dieses in Paris veröffentlichte Plakat wurde 1978 für eine Ausstellung von Grafiken des zeitgenössischen Künstlers Claude Weisbuch produziert. Dieses Exemplar ist selten und ungewöhn...

Diese Zeichnung, drei Figurenstudien, stammt von dem zeitgenössischen Künstler Claude Weisbuch aus dem Jahr 1979, zeigt aber sein Interesse an den alten Meistern und seine akademisch...

Dies ist das von der David Barnett Gallery veröffentlichte Plakat für die erste Ausstellung von Claude Weisbuchs Werken in den Vereinigten Staaten. Es zeigt eine seiner ikonischen Ho...

Polichinelle Et Ses Trois Chiens", oder auf Englisch "Pulcinella und seine drei Hunde", ist eine original signierte Lithografie des zeitgenössischen Künstlers Claude Weisbuch - und e...

Le Chef D'Oeuvre Inconnu", oder auf Englisch "The Unknown Masterpiece", ist eine original signierte Lithografie des zeitgenössischen Künstlers Claude Weisbuch - und ein hervorragende...

hommage à Michel-Ange" ist eine von dem zeitgenössischen Künstler Claude Weisbuch signierte Farblithografie, die sein großes Interesse an der Hochrenaissance zeigt. In dem Bild greif...

boeuf Ecorche" ist eine originale Farblithografie, signiert von Claude Weisbuch - und ein Paradebeispiel für das Interesse des zeitgenössischen Künstlers an den alten Meistern. Auf d...

Dieses Poster ist eine lithografische Vergrößerung des Kaltnadelradierers "Il bouge sans arrêt" des französischen Künstlers Claude Weisbuch. Das Bild ist ein frühes Beispiel für sein...

Dieses Poster in limitierter Auflage wurde für die fünfte Jubiläumssaison der Artist Series im Pabst Theater in Milwaukee in Zusammenarbeit mit der David Barnett Gallery produziert. ...

In dieser unbetitelten Serigrafie verbindet Vincent DiMattio die Ästhetik des Weltraumzeitalters mit der Sensibilität und den Techniken der Pop Art. In der Nachkriegszeit der 1950er ...

François Vivares war dafür bekannt, dass er mehrere Kopien von Bildern nach älteren Meistern, wie in diesem Fall Rembrandt van Rijn, anfertigte. In dieser Folge reproduziert Vivares ...

Dieses Plakat mit dem Titel "La Côte Basque" (Baskische Küste) sollte Menschen dazu bewegen, an die baskische Küste Spaniens zu reisen. Das Bild wird von den ruhigen Blau-, Grün- und...

Dieser Rasterdruck wurde 1898 in den Bericht des Bureau of Ethnology an die Smithsonain Institution aufgenommen. Die Safteimer und das Joch stammen vom Stamm der Menominee, und der T...

Dieses originale Farblithografie-Poster zeigt einige der bekanntesten und beliebtesten Komiker des frühen 20. Jahrhunderts: Das Bild wird von Charlie Chaplin dominiert, der seine kul...

Dieses Plakat für den Film Speedway aus dem Jahr 1968 ist ein energiegeladenes und verspieltes Werk der Grafikkunst. Das Plakat wird von leuchtendem Magenta und Gelb dominiert, wodur...

Dieses Plakat, das 1971 für die Fondation Maeght herausgegeben wurde, zeigt eine lithografische Wiedergabe von Wassily Kandinskys Plänen für ein Wandgemälde aus dem Jahr 1922 für die...

In Anlehnung an Künstler vor ihr, wie Rembrandt und van Gogh, präsentiert Sandra Sweeny hier ein Selbstporträt. Das Bild ist sowohl direkt als auch subtil, nicht nur im Umgang mit de...

Visitenkarten wie diese fallen in die Kategorie dessen, was Kunsthistoriker heute allgemein als "Ephemera" bezeichnen. Solche wurden Ende des 19. Jahrhunderts für Unternehmen hergest...

Mit der Erfindung des Rasterdrucks wurden fotografische Postkarten wie diese kostengünstig hergestellt und fanden in den ersten Jahrzehnten des 20. Von diesen Postkarten waren, wie a...

Auf diesem Bild präsentiert Howard Thomas dem Betrachter ein häusliches Interieur. Das Bild wird von der Figur einer schwarzen Frau dominiert, die ihren Arm auf ein Bügelbrett stützt...

Das vorliegende Kunstwerk ist ein lebendiges und farbenfrohes Beispiel für die Holzschnittdrucke von Carol Summers. Das Bild wird von der Form einer roten tropischen Blume dominiert,...

Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...

Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...

Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...

Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...

Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...

Mitte des 19. Jahrhunderts machte sich die Regierung der Vereinigten Staaten daran, die neu erworbenen Ländereien und Gebiete westlich des Mississippi zu vermessen und zu dokumentier...

Der Druck 'Jones Island' ist so etwas wie ein Selbstporträt. Auf dem Bild steht ein Künstler vor einer Staffelei, auf der die Docks und Gebäude an der Küste abgebildet sind. Der Tite...

Jahrhunderts erfreuten sich Ansichten historischer Landschaften und klassischer Bauwerke bei Druckgraphiksammlern zunehmender Beliebtheit, und Künstler wie der Franzose Israel Sylves...

Die vorliegende einzigartige Collagierung ist ein hervorragendes Beispiel für Joseph Rozmans malerischen Stil. Die Komposition ist wie ein Kachelboden aufgebaut, wobei jedes Quadrat ...

Mad Dash" ist ein Druck, der exemplarisch für das Werk von Joseph Rozman in den 1970er Jahren steht. Er geht über die verspielten Piktogramme des vorangegangenen Jahrzehnts hinaus un...

Die vorliegende Farbcollagrafie aus der Mappe "Los Animales" ist ein hervorragendes Beispiel für den malerischen Stil von Joseph Rozman. Rozman lässt sich in seinen Arbeiten häufig v...

Le Pecheur" ist ein hervorragendes Beispiel für die Aquatinten von Manuel Robbe, einem französischen Künstler der Jahrhundertwende zum 20. Das Bild knüpft an die Popularität von Frei...

Mickey Myers ist vielleicht am besten für ihre Pop-Art-Designs aus den 1970er und 80er Jahren bekannt, in denen sie lebhafte Kompositionen aus Crayola-Buntstiften schuf. In ihrer spä...

Joan Miró schuf dieses Original Lithographie speziell für den Katalog einer Ausstellung der Collaboration von ihm und Josep Llorens Artigas in der Pierre Matisse Gallery, New York. ...

"Coupe Gordon Bennett 1909 - Curtiss le Gagnant" ist eine Original-Lithographie mit Pochoir von Marguerite Montaut (GAMY). Gamy präsentiert dem Betrachter eine technische Illustratio...

Diese Original-Lithografie ist eine von sechs, die Joan Miró speziell für den vierten Band des Katalogs seiner Lithografien angefertigt hat. Sie sind hervorragende Beispiele für sein...

In "The Rabbit" präsentiert die Künstlerin Clarice George Logan aus Wisconsin dem Betrachter eine vielfigurige Szene: Unter einem Holzgerüst kauern vier Kinder auf dem Boden, versamm...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Vor dem Boom der Druckgrafik i...

Das vorliegende Kunstwerk ist ein hervorragendes Beispiel für die Holzschnitte von Auguste-Louis Lepère (1849 - 1918). Er war der Sohn des Bildhauers Francois Lepère und gilt als ein...

Der Holzschnitt "Improvisation 7", zweite Auflage, aus "Klänge" ist ein Holzschnitt von Wassily Kandinsky. Der vorliegende Holzschnitt stammt aus der zweiten Auflage von "Klänge", ei...

Der vorliegende Holzschnitt stammt aus "Klänge", einem Buch mit Originalgrafiken und Gedichten von Wassily Kandinsky. Diese Erstausgabe wurde in einer Auflage von 300 Exemplaren verö...

Das vorliegende Werk ist ein von Lester Johnson signierter Originalsiebdruck aus seinem "Street Scene Portfolio". Es zeigt vier Figuren, die alle modische Straßenkleidung tragen, die...

Das vorliegende Werk ist ein von Lester Johnson signierter Originalsiebdruck aus seinem "Street Scene Portfolio". Es zeigt vier Figuren, die alle modische Straßenkleidung tragen, die...

Bei dem vorliegenden Kunstwerk handelt es sich um eine farbige Original-Aquatinta der in Sag Harbor lebenden Künstlerin Nicolette Jelen, ein besonders seltenes Hors Commerce. Es zeig...

Der vorliegende Holzschnitt ist ein von Winslow Homer entworfener Originaldruck, der ursprünglich am 30. April 1859 in Harper's Weekly veröffentlicht wurde. Es ist ein hervorragendes...

Die vorliegende Lithographie, eine Bescheinigung des Government Accounts Registry and War Record, wurde von dem Verlag hergestellt, der James M. Vickroy gehört und von ihm betrieben ...

In diesem Druck stellt Wenceslaus Hollar ein Porträt von D. Henrico van der Borcht nach einem Gemälde oder einer Zeichnung von Hans Holbein dar. Das Kopieren von Werken berühmter Mei...

R. C. Gorman ist besser bekannt für seine Bilder von farbenfrohen und eleganten Navajo-Figuren. Diese beiden Drucke geben jedoch einen Einblick in sein persönliches Leben. Die beiden...

Dieses von Jno T. Faber, einem Postkartenverlag aus Milwaukee, produzierte Bild zeigt die historische Struktur des Waukesha Beach Resort am Pewaukee Lake. Vor dem Hotel stehen die ge...

Dieses farbenfrohe Plakat wurde 1981 für eine Ausstellung im Lincoln Center for the Arts in Milwaukee produziert, die die Glaskunst feierte. Das Bild wird von dem Ausstellungstitel "...

Der vorliegende Druck ist eines von mehreren Exemplaren, die seine langjährige Mitarbeiterin Frances F. "Fanny" Palmer für Nathaniel Currier hergestellt hat. Harry T. Peters schrieb ...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie ist ein hervorragendes Beispiel für die patriotische amerikanische Bildsprache aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der Druck zeigt die Schlacht und einige der wichtigsten Figuren, die an der Schlacht am Eriesee beteiligt waren: In der Mitte ist ein Blick auf mehrere Fregatten auf dem See, die in einen Konflikt verwickelt sind. Über der Schlacht steht das Zitat: "Wir haben den Feind getroffen und er gehört uns". Umgeben sind lorbeergesäumte Rondelle mit Porträts von Oliver Hazard Perry (1785-1819), Stephen Dicateur (1779-1820), Johnston Blakeley (1871-1814), William Bainbridge (1774-1833), David Porter (1780-1843) und James Lawrence (1781-1813) - alle eingerahmt von amerikanischen Flaggen, Bannern und Kanonen. Dieser Druck zeigt, dass die Schlacht am Eriesee, die Teil des Krieges von 1812 war, noch Jahrzehnte später beim amerikanischen Publikum Anklang fand und Teil der größeren Erzählung über die Gründung des Landes war. 9,5 x 13,5 Zoll, Kunstwerk 20 x 23,38 Zoll, Rahmen Im Bild betitelt Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "2 Spruce N.Y." und "No. 1". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1846 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und in einer vergoldeten Leiste untergebracht. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie zeigt dem Betrachter eine Jagdszene in einer malerischen Landschaft. Im Vordergrund nähert sich ein Mann zwei Rebhühnern, während sich seine beiden Vorstehhunde darauf vorbereiten, sie aufzuscheuchen. Dahinter lenkt ein weißer Zaun unseren Blick auf das Gehöft in der Ferne. Bilder wie dieses zeigen, wie die Menschen in den Vereinigten Staaten versuchten, sich als neue Nation in der nordamerikanischen Landschaft zu identifizieren - als eine Nation, die sich von den Europäern unterscheidet, aber mit einer ähnlichen und spezifischen Tierwelt und Magie der Natur. Außerdem wird die Jagd in dieser Landschaft als ein amerikanischer Zeitvertreib bezeichnet. 9,25 x 12,5 Zoll, Kunstwerk 18,38 x 22 Zoll, Rahmen Unten in der Mitte betitelt "Rebhuhnjagd" mit der Nummer 174 Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau Street N.Y.". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...