Japanische Wandschmuck

Mineralische Pigmente auf Blattgold. Nicht signiert, von: Baikei Hitsu.

Der 1968 erschienene Action-Thriller Bullitt von Peter Yates war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Oscar. Frank Bullitt,...

Mineralpigmente auf Blattgold auf Maulbeerpapier mit einer Seidenbrokatbordüre.

Tuschemalerei auf der Oberfläche eines Fächers des japanischen Zen-Künstlers Hidaka Tetsuo (1791-1871), gerahmt in einem traditionellen japanischen Rahmen aus geschnitztem Holz mit e...

Tusche und Farbe auf chamoisfarbenem Grund, auf Papier. liest: Nankaino omoide (Erinnerung an die Südsee) Unterschrift und Siegel lesen: Katsuyuki. Ein sehr ungewöhnliches Thema.

Japan Abstrakte Gemälde Gemischte Medien von S. Junichi, 2000er Jahre Abstraktes Gemälde in Mischtechnik auf weißer Leinwand. Die Farben reichen von Beige über Lila und Dunkelgrün b...

Ein auffälliges japanisches Imari-Geschirr aus dem späten 19. Jahrhundert mit klassischen Motiven auf rotem Grund, vergoldeten Highlights und einer zentralen Tafel, die einen mythisc...

Skurriler Satz von 16 japanischen Farbholzschnitten aus der Mitte des 20. Möglicherweise in Viererblöcken erhältlich.

Mit jungem Bambus und Winterbeere im Vordergrund und Fußspuren im Schnee. Mineralpigmente und Glimmer auf Papier. Siegel lautet: Seikan.

Japanischer Zwei-Panel-Bildschirm, Deko-Landschaft mit Flussfächern. Moderne Szene eines Festes aus dem 12. Jahrhundert in Kyoto, bei dem Fächer in den Fluss Kamo geschickt und fluss...

Eindrucksvolle Darstellung eines weitläufigen Klosters mit massiven Bergen im Hintergrund. Tinte auf Papier. Unterschrift und Siegel lauten: Tetsuzan.

Japanischer Zwei-Panel-Bildschirm: Ikebana auf Gold. Gemälde aus der Meiji-Periode (1868-1912), das einen Korb mit wunderschön arrangierten Frühlingsblumen im Stil von Ikebana (tradi...

In Japan ist der Hirsch nach dem Glauben der Shintoisten ein wertvolles und heiliges Tier. Diese bewundernswerte Szene fängt diese sanfte Kreatur in ihrem natürlichen Lebensraum mit ...

Ein hochwertiges japanisches Imari-Porzellan-Ladegerät aus dem späten 19. Jahrhundert mit klassischem Motivdekor in den typischen blauen und orangenen Imari-Farben. Charge 82 N/H

Spatzen stürzen sich auf frisch geernteten Reis, der an Pfählen trocknet, jenseits von wilden Chrysanthemen. Mineralische Pigmente auf Seide. Signiert in der unteren linken Ecke, Unt...

Mond und Bambus in Tinte auf Goldpapier mit rot und schwarz lackiertem Negoro-Rahmen. (Meiji-Periode) Die Kalligrafie lautet: Schönheit in Tuschemalerei mit stehenden Hölzern und Zwe...

Zwei sehr frühe Tafeln mit Tempelkalligraphie. Zwei geschnitzte Holztafeln aus der Edo-Zeit (17. Jahrhundert), die früher außerhalb eines Tempels hingen. Auf einer Tafel ist in der r...

Seltene perfekte antike Sammlung japanische Indigo Boro Futon Abdeckung : auch zu verwenden. Die seltenen antiken Boros werden heute als Kunstwerke geschätzt und eignen sich daher au...

Eine sehr gute Qualität des späten 19. Jahrhunderts japanischen Imari Ladegerät, mit einem blauen Grund mit klassischen Motiven Dekoration, eingefügt handgemalten Tafeln, die mythisc...

Moderne Malerei mit Mineralpigmenten auf Maulbeerpapier mit Seidenbrokatbordüre.

Japanischer Zwei-Panel-Bildschirm: Frauen in westlicher Kleidung, Gemälde im Nihonga-Stil von zwei jungen Frauen in westlicher Sommerkleidung, die am Wasser sitzen und sich abkühlen,...

Mineralische Pigmente auf Papier. Unterschrift und Siegel lauten: Shigehiro.

Beigefarbener Grundlack mit schwarz und grau lackierten Pinguinen und kleinen Muschelstückchen, die die weißen Flächen bilden. Lack auf Holz. Die Schrift liest: Lacquer Screen von I...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Seltene Farblithographie von Kumi Sugaï aus dem Jahr 1985. Diese limitierte Aufla...

Porträt eines musizierenden Mädchens by Takanori Kinoshita

Dieses brillante und seltene Plakat, das eine Geisha im traditionellen Stil zeigt, wurde 1959 hergestellt, um für die Routen der Japan Air Lines zum Osaka International Festival zu w...

Ein sehr gutes japanisches Imari-Ladegerät aus dem späten 19. Jahrhundert, das Gaisha-Mädchen zeigt, die auf mythischen Drachen und Vögeln reiten, alles inmitten von Schilf und Lilie...

Eine sehr gute Qualität des späten 19. Jahrhunderts japanischen Imari Ladegerät Darstellung klassischer Motiv und scrolling Blattdekoration, mit eingefügten handgemalten Tafeln, die ...

(ohne Abbildung) auf Gitterrahmen. Paarweise erhältlich; wird separat verkauft.

Seltene limitierte Auflage #77 / 120 Siebdruck mit dem Titel "Ten", Punkt oder Punkt auf Japanisch, des modernen und zeitgenössischen japanischen Künstlers Shosuke Osawa (1903-1997)...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Schöne limitierte Auflage Edition Zodiac Zeichen Sagittarius IX Sagittaire von Kumi Sugaï 1973. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 63/100. 53 x 50 cm ungerahmt. Dieses Kunstwerk wird versichert nach Übersee verschickt. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Ein hochwertiges Paar japanischer Fukagawa-Porzellanteller aus der Meiji-Zeit (1868-1912). Sie zeigen jeweils ein wunderschönes Gras- und Schilfdekor, umrahmt von klassisch japanisch...

Gemälde der Kano-Schule mit einem Bambushain mit blühenden Blumen und Goldstaubnebel. Gemalt mit Mineralpigmenten auf Maulbeerpapier mit Goldstaub und einer Seidenbrokatbordüre.

Die Glyzinie steht für Liebe und Langlebigkeit, und die leuchtenden Farben der Blumen tanzen dramatisch zwischen den beiden Tafeln. Mineralische Pigmente auf Maulbeerpapier mit natü...

Mineralische Pigmente auf Gold. Nicht signiert, von Baikei Hitsu.

Chinesische Schule Landschaft Tuschegemälde auf vergoldeter Seide von Yukimatsu Shunpo, signiert und datiert 1924. Yukimatsu Shunpo wurde 1897 in Oita geboren und studierte bei Himej...

Eine hervorragende große japanische Meiji Periode Porzellan Charger, CIRCA 1890 Dieses großformatige japanische Porzellangeschirr ist fein von Hand in satten Farben bemalt und vergo...

Abstraktes Gemälde mit Schiffen, die im Hintergrund vertäut sind. Gemalt von Nishide Kofuku und ausgestellt auf der Nationalen Ausstellung in Nitten 1963. Kofuku wurde 1926 in der Pr...

Weiche Mineralpigmente auf Seide mit Brokatborte. Unterschrift und Siegel lauten: Jyogyu

Vier einzelne montierte Tafeln mit Kalligraphie. Jede Tafel enthält ein Gedicht, das von einer der vier Jahreszeiten inspiriert ist. Jede Tafel signiert: Für Rei. Tinte auf Maulbeerp...

Japanischer Zwei-Panel-Bildschirm: Fasane in einer abstrakten Landschaft. Taisho-Periode (1912-1926), kühne, fast grafische Malerei von Fasanen und anderen Vögeln in einer Waldlands...

Pigmentierungen auf Seide. Signatur und Siegel lesen: Chiga saku (Kosmetikfreie Montage mit UV-Plexiglas) Abmessungen des Gemäldes: 59 Zoll H x 34 Zoll B, Gesamtabmessungen: 63 1/4 Z...

Schöne weiche Malerei aus Mineralpigmenten und Tinte auf Papier mit Seidenbrokatbordüre.

Schöne ungewöhnliche Schattierungen und Farbverschmelzungen. Glimmerfarbe auf Papier. Ein gutes Beispiel für den westlichen Einfluss auf die japanische Kunst. Die Signatur lautet: (M...

Lack und Aluminium auf Holz. Ausgestellt auf der Northern Japan Art Exhibition. Die Unterschrift lautet: Yuki.

In kräftigen Primärfarben. Das Siegel des Herstellers lautet: Yu.

Ein wunderschönes japanisches Aquarell auf Seide aus der Meiji-Periode (1868-1912), das sieben Affen zeigt, die auf einer Felswand klettern und spielen, die von Blättern umrankt ist....

Miyanaga Rikichi, Miyanaga Tozan III, Der blaue Korridor, 1992 Diese seltene Wandtafel mit dem Titel Der blaue Korridor wurde 1992 von Miyanaga Tozan III (Rikichi) geschaffen und sp...

Realistisches Ölgemälde auf Leinwand einer Person mit Regenschirm, die sich vor einem auf einer Treppe stehenden Mönch verbeugt, von Francis Neydhart (1860-1948). An einer sonnenbesc...

Taisuke Hamada Abstrakte Collage Malerei, Titel "Every Night" 1966 wunderbar Mid-Century Modern, Von Galerie Dache' Etikett a-befestigt auf der Rückseite. Der 1932 geborene Künstler...

Dies ist ein Holzschnitt, der zwischen der späten Edo- und der Meiji-Periode (1800-1912) entstanden ist. Ursprünglich war es ein Talisman, der den Besuchern von Tempeln als Glücksbri...