Técnica mixta de principios de la década de 2000

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

Entra en un mundo donde el color, la forma y el movimiento convergen en un esplendor armonioso con "Simulaciones", una fascinante obra de arte de 4 piezas del artista contemporáneo a...

Prokash Karmakar - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel Incluido el envío en rollos. Estilo : El legendario maestro artista Lt...

Tres regalos es una hermosa pintura al óleo y técnica mixta sobre lienzo, realizada por el artista italiano Marco Amici en 2002. Título original: Tre Doni El título y los monograma...

Ramananda Bandyopadhyay Ganesha Técnica mixta sobre papel 10,5 x 11 pulgadas, 2006 ( Sin enmarcar y con entrega ) Esta encantadora obra de Ramananda Bandyopadhyay mezcla motivos de ...

Esta obra abstracta contemporánea de Steven Rehfeld, de 20 x 30 pulgadas, es una cautivadora exploración de la forma, el color y la textura. La composición presenta una armoniosa mez...

Aurora" de John Baker es una pintura acrílica de 31 x 34 x 1,5 pulgadas con collage sobre lienzo en luminosos verdes, azules y blancos nacarados que representa a una joven contemplan...

Técnica mixta sobre hojas de música. Firma a mano al dorso. Passepartout incluido : 69 x 49 cm. Muy buenas condiciones.

Técnica mixta sobre partitura. Firmado a mano al dorso. Passepartout incluido : 69 x 49 cm Muy buenas condiciones.

En Horizontes Exteriores Técnica mixta (tinta, pintura, etc.) Enmarcado 43 X 57 hoja 34,5 X 48 Firmado a mano, fechado y titulado por el artista. (con indicación del lugar de Los Áng...

Esta obra de arte presenta una composición abstracta, en la que se mezclan vibrantes colores y texturas sobre un sutil fondo blanco. Un orbe azul dominante, colocado en el centro, cr...

La obra presenta una composición enigmática y etérea, caracterizada por un rostro fantasmal de tonos azules que emerge de un fondo neblinoso. En el centro de la obra hay una silueta ...

Paisajes es un dibujo original en técnica mixta sobre papel realizado por Daniele Macci. Firmado por Han en la parte inferior derecha. Buenas condiciones. La obra de arte represe...

Tener una obra de arte mural de metal puede ser el factor rústico que distinga tu interior. En esta obra de arte, el aspecto bruto se ve interrumpido por una franja de lona, un deta...

Africano (Shona) 49 Muestras de piedra de Shona con caja de muestras

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta de témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte posterior ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

"Notas musicales" es una bella obra de arte en técnica mixta, témpera y collage sobre una nota musical, realizada en 2009 por Tommaso Cascella. Firmado a mano en la parte trasera y ...

Anita Roy Chowdhury - Sin título Técnica mixta sobre papel 11 x 15 pulgadas, 2006 (Sin enmarcar y con entrega) Estilo : Sus obras manifiestan figuras humanas, desnudas o drapeadas e...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Sanctuary Morning" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 63 x 51 x 1,5 pulgadas impregnada de los muchos verdes diferentes de un bosque de Nueva Inglaterr...

Abrazo a la montaña" de John Baker es una pintura acrílica con collage sobre lienzo de 67 x 46 x 1,5 pulgadas en rosas, azules, verdes y amarillos. El grupo de figuras entrelazadas, ...

Eric Rhein "Vía Láctea" 2006 Firmado, verso Alambre, papel y objetos encontrados 43,2 x 61 x 7,6 cm (17 x 24 x 2 pulgadas), enmarcada Esta obra es ofrecida por CLAMP en Nueva York.

Con su inconfundible versión del Surrealismo contemporáneo, tan cómica como de otro mundo, Marcel Dzama es uno de los artistas canadienses de mayor éxito internacional. Como la mayo...

Esto es técnica mixta. No estoy seguro de los materiales. Es un papel translúcido, tipo vitela, pergamino. con carboncillo o tinta y pan de oro (o pintura dorada) firmado a mano a lá...

Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "Serie Azul" 2008-2009 Pintura al óleo, Tinta, Papel, Cinta, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla, Alambre El artista firmó el rev...

En la playa" de John Baker, una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 68 x 46 x 1,5 pulgadas en lavandas, granates y marrones Van Dyck, representa a una pareja con trajes fant...

Esta obra de Miquel Barceló ejemplifica el manejo distintivo que hace el artista de la pintura y los medios mixtos para crear un lienzo con textura y...

técnica mixta sobre papel; sin enmarcar El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados c...

"Escucha (El polvo es el único secreto)" es una litografía original con cuerda de nailon de Lesley Dill. El artista firmó la obra en la parte inferior izquierda. Representa la siluet...

Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "La Nueva York" 2002 Pintura al óleo, Lápiz, Papel de periódico, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla El artista firmó el reverso ...

Envío gratuito a todo el mundo. Adquirido directamente al artista. Cecilia Cubarle pinta. Hace audaces reivindicaciones de la pintura y del placer del "acto de pintar". Disfruta de ...

"Verano soleado y arenoso" es una obra original en acrílico y técnica mixta de Katherine Hartley. Representa a cuatro figuras en una playa con diversos objetos de playa esparcidos po...

Jayashree Chakravarty - Sin título - 8 x 8 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel, 2020 Estilo : La distintiva práctica artística de Jayashree durante los últimos...

Ezra Pound, de Angelo Canevari, es un dibujo surrealista de 25 x 20 pulgadas realizado con polietileno fundido. Este irónico retrato de la cabeza de Ezra Pound es una sátira explícit...

Sunil Das - Sin título, (31 x 34,5 pulgadas) Técnica mixta, 2007 Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte moderno indio de Bengala....

Dean Nimmer (estadounidense, nacido en 1935). "A la deriva". 2000. Multimedia sobre papel. Firmado a mano, fechado a lápiz abajo a la derecha Imagen: 21.25" x 29". Enmarcado: 32,5"...

Nele Zirnite (1959) 2003 Profesor Asociado, Departamento de Arte, Academia Cristiana de Letonia 2000 M.F.A., Academia de Arte de Letonia 1995 - 2003 Profesor, Departamento de...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Sin título Collage de pequeños fragmentos de óleo sobre lienzo, c. 2006 Sin signo Procedencia: Propiedad del artista Tamaño de la imagen: 15 x 9 7/16 pulgadas Tamaño de la hoja:: 17 ...

Técnica mixta , 2005 Firmado a lápiz por el artista Edición : 50 Colaboración entre JonOne y Triiad Dimensiones: 79,50 x 19,50 cm Este monopatín es uno de los cincuenta del artista...

Collage en tonos azules y negros. El precio se basa en el valor de la obra. El marco es gratuito Willie Torbert es un artista afincado en Brooklyn, Nueva York. Su medio principal e...

Paisaje moderno de op art abstracto azul, verde y naranja. Mediante el uso de elementos tridimensionales y técnicas de sombreado realistas, Kidd consigue engrandecer un paisaje ondul...

Bijan Choudhury - Sin título - 7,6 x 10,6 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no p...

"Cualquier vida de hogar" es una pintura original en técnica mixta sobre papel de Xiao Ming. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Esta obra de arte presenta una var...

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See One es un artista callejero más conocido por sus obras de graffiti que cubrían los vagones de la MTA a lo largo de la red de metro de Nueva York durante la década de 1970. Se enc...

Artista: según Shlomo Katz, polaco/israelí (1937 - 1992) Título: Moisés y los Diez Mandamientos (Pascua) Año: 2000 Medio Tapiz de alfombra de lana Tamaño: 213,36 x 137,16 cm (84 x 54...

sauce blanco, alfileres trenzados de plata

Steven H. Rehfeld (estadounidense, nacido en 1954) "Interplay" 2003 Pintura al óleo, Lápiz, Papel, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla El artista firmó el reverso del cuadro. "Int...

collage fotográfico, serigrafía, hoja de plata impresa sobre seda kasuri tejida a mano

Prokash Karmakar - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel Incluido el envío en rollos. Estilo : El legendario maestro artista Lt...

óleo y cera sobre lienzo estratificado El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados co...