Técnica mixta de principios de la década de 2000

Mosaico negro en dos paneles Nacido en 1944 en el cantón de Friburgo, Gilbert Pauli vive actualmente en Ginebra, donde se dedica a la pintura y la escultura, pasión que desarrolló d...

Paul Manes nació el 4 de mayo de 1948 en Austin, Texas. Comenzó su carrera profesional en Nueva York a principios de la década de 1980. Su arte se ha expuesto ampliamente en América ...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Amitava Das - Sin título - 47 X 71 pulgadas (Tamaño sin enmarcar) Acrílico sobre lienzo , 1992 ( ENROLLADO Y A DOMICILIO ) La pintura de Amitava Das sobre su lienzo tiene una cualid...

Escultura de pared en dos dimensiones, amarilla y verde, del artista de Houston, TX, McKay Otto. Lo que hace única a esta pintura escultórica es su bidimensionalidad, que se consigue...

Ramanando Bandopadhayay - Sin título ( Mujer con la rama ) Técnica mixta sobre papel 11 x 11,3 pulgadas, 2008 ( Sin enmarcar y con entrega ) En esta evocadora obra de técnica mixt...

Artista: Pietro Bulloni, italiano (1947 - ) Título El Mito Año: 2007 Medio: Óleo sobre litografía sobre lienzo, firmado al dorso Tamaño del lienzo: 27,5 x 27,5 pulgadas

Susan Schwalb (estadounidense, n. 1944), Composición de líneas, cobre, oro, platino, aluminio, latón y punta de plata sobre papel recubierto de arcilla, 2001, firmado a lápiz abajo a...

Artista: James Dilnot Título: Camino Alto Año: 2006 Soporte: Caja de madera para dioramas con pájaros recortados, etiquetada y sellada en el reverso Tamaño: 7 x 23 x 3,5 pulg. (17,...

Arman, francés/americano (1928-2005) 2003 pintura mixta sobre metal encontrado en un cartón recortado de un violín inscrito en el interior firmado abajo a la derecha y firmado en el ...

"Tienda" James Bassler, bolsas de la compra Trader Joe's de papel marrón, cortadas y retorcidas, con hilo de lino encerado amarillo y rojo, 16" x 11" x 5", 2009. "Shop", del artista...

"Así que ya no iremos más" (2005) Por Anna Pennati Inspirado por Lord Byron La artista italiana Anna Pennati da expresión visual a uno de los poemas más conmovedores y queridos de Lo...

Dipak Banerjee - Ganesha - 10 x 8 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo, 2005 (Enmarcado y listo para colgar a domicilio) Dipak Banerjee es hoy el líder indiscut...

Leila Olga Sabine Edwige Pissarro, nacida el 27 de julio de 1963, es una artista contemporánea francesa que vive en Londres. Es bisnieta del pintor impresionista Camille Pissarro. D...

Sanjay Bhattacharya - Sin título Técnica mixta sobre papel, 2006 30 x 20 pulgadas (tamaño sin marco) ( SIN FRAMAR PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La primera inspiración de Sanjay fu...

Bijan Choudhury - Sin título - 30 x 36 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permitió...

Shipra Bhattacharya - Ella, acrílico y óleo sobre lienzo 12 x 12 pulgadas (tamaño sin enmarcar) ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : Shipra , es una destacada artista contemporá...

"Trovata", del artista plástico y escultor argentino Blas Castagna (Buenos Aires, 1935). Monotipo. Técnica mixta sobre papel Tagesa hecho a mano. Tamaño de la imagen: 26 × 25 cm. Dim...

La obra de arte contemporánea abstracta de Steven Rehfeld es una cautivadora mezcla de vibrantes tonos y texturas. La pieza muestra una paleta diversa que abarca rojos vivos, azules ...

Sunil Das - Sin título, (30 x 38,5 pulgadas) Técnica mixta, 2007 Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte moderno indio de Bengala....

técnica mixta sobre papel; sin enmarcar El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados c...

Phillip King Disco Amarillo, 2007 Acero pintado a mano sobre una base de mármol Firmado y numerado 21/35 en la base. Procedencia: Galería Bernard Jacobson, Londres Colección privada...

técnica mixta sobre papel; sin enmarcar El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados c...

Dipali Bhattacharya - Sin título - 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : Bhattacharya trabaja con muchos medios, pe...

Shipra Bhattacharya - Deseo, acrílico y óleo sobre lienzo 15 x 15 pulgadas (tamaño sin enmarcar) , 2002 ( Sin enmarcar y con entrega ) Estilo : Shipra , es una destacada artista co...

Bijan Choudhury - Sin título - 7 x 8 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Tinta sobre papel , 2003 ( SIN FRAMAR TODOS EN PUERTA ENTREGADO ) Estilo : La orientación marxista no permiti...

técnica mixta sobre papel; sin enmarcar El pintor neorromántico Hiro Yokose fusiona múltiples capas de cera y pintura al óleo para crear paisajes misteriosos y velados, iluminados c...

Marquetería de diferentes tipos de madera como indicada por el artista, Jean-Luc Merigot, en el reverso del panel. Nacida en 1950. Músico profesional hasta 1977, enseña y toca músi...

Sunil Das - Cabeza II - 20 x 15 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre tabla, 2002 Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del ...

Dipali Bhattacharya - Sin título - 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : Bhattacharya trabaja con muchos medios, pe...

Suhas Roy - Cristo - 20 x 16 pulgadas ( Tamaño sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel importado , 2005 ( Enmarcado y a domicilio ) Suhas Roy representó el rostro de Jesús mostrand...

Serigrafía en colores, en dos caras de aluminio cortado, montada sobre un soporte y una base de metal. Firmado a mano por Alex Katz en el reverso. Numerado a mano 2/35 en el verso ...

Sin título Collage de pan de oro con acrílico sobre lienzo, montado sobre lienzo, c. 2003-4 Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Peter Marks (1935 -2010) Peter Marks nació ...

Sobre el artista: Steven es actualmente uno de los principales artistas emergentes de EE.UU. Sus obras son rompedoras, audaces y están impregnadas de un desprecio inquebrantable por ...

Ramananda Bandopadhayay - Alta Reproducción - 5,6 x 8 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel Incluye el envío sin el marco. Estilo : Lírico y romántico, su ob...

Suhas Roy - Madre e hijo - 16 x 20 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel importado. Incluido el envío en rollos. Mother and Child : Arte indio moderno de Suhas Roy en té...

Sunil Das - Sin título - 9,75 x 6,5 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Relieve acrílico y técnica mixta sobre papel pegado en folio Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Da...

Sunil Das - Cabeza III - 13 x 11 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre tabla Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro del arte ...

Sunil Das - Cabeza I - 19,50 x 15,25 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre tabla, 2002 Incluye el envío en forma lista para colgar. Sunil Das (1939-2015) fue un maestro...

Sanat Kar - Madre - 22 x 18 pulgadas (tamaño sin marco) Técnica mixta y carboncillo sobre papel Incluido el envío en rollos. Estilo: La mayoría de las obras de Sanat Kar son surrea...

S. Harsha Vardhana - Sin título - 48 x 30 pulgadas ( tamaño sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel Incluido el envío en rollos. Estilo : S. Harsha Vardhana abandonó una exitosa...

Niño comiendo fruta y maíz Por el gran artista indio moderno Paritosh Sen Tamaño 20 x 12 pulgadas cada uno (tamaño sin enmarcar) Acrílico y técnica mixta sobre tabla ( Conjunto de 2...

Prokash Karmakar - Ganesha - 20 x 14 pulgadas (sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel ** El coste incluye el envío ( sin enmarcar ) El Dios de la Mitología India, el Señor Ganesha,...

Prokash Karmakar - Sin título - 13 x 10 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre papel Incluido el envío en rollos. Estilo : El legendario maestro artista Lt...

Ardor" de Steven Rehfeld es un cautivador abstracto contemporáneo en técnica mixta de 19" x 19" que invita al espectador a un vívido reino de exploración. Dominada por rojos apasiona...

Ramanando Bandopadhayay - 8 x 10 pulgadas ( Sin enmarcar ) Técnica mixta sobre papel Incluiremos el envío en forma de marco a todo el mundo. Cuelga y saborea el trabajo. Estilo :...

Cuadro abstracto de resina azul y verde que parece espuma de mar esparcida por el agua del océano. El cuadro está tensado sobre un marco acrílico transparente y está en buen estado. ...

Trabajo de ensamblaje utilizando papel impreso vintage. El montaje tiene un vestido con un gorrión de estilo tradicional en la parte superior de la obra. Está sellada por el artista ...

algodón viejo, cinta de rayón, hilo, pinzas de la ropa de madera en miniatura

EL CORAZÓN AMARILLO ENTRE LO ARTIFICIAL Y LO REAL ¿Afectará la inteligencia artificial al corazón al menos en sus 2 funciones más importantes: órgano y contenedor de sentimientos? C...

TÉCNICA FOTO-PINTURA- TRATAMIENTO DIGITAL La técnica utilizada fue definida como FOTOPINTURA por la crítica de arte Silvia Pegoraro de Rávena, Italia, y fue invención mía en 1994. De...

John Peters 1927-2019 "Estatua de Oro" 2005 Collage sobre tabla 7"x9" Procede de una carpeta de obras del artista

Roy Carter (1938-2012) fue un artista y escultor autodidacta que trabajó principalmente el mármol, la terracota, el yeso y la escultura en piedra. Su práctica utilizó influencias arq...

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Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo n...

"Regreso al futuro" es un buen ejemplo de la obra de mitad de carrera de la artista ugandesa Sanaa Gateja. Procede de un periodo de su obra, a principios de la década de 2000, en el ...

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Escultura mural de técnica mixta. La obra está hecha con pasamanería blanca. El interior de la caja está forrado con tela morada. Hay un pedestal de madera con una concha sujeta a la...

collage de papel encontrado, acrílico y carboncillo sobre papel artístico De la declaración de los artistas: La naturaleza muerta floral ha sido el tema principal de mi obra desde 1...

Técnica mixta sobre lienzo.