Peintures des années 1990

La toile, légèrement rectangulaire, est nettement divisée en deux : la moitié supérieure est peinte dans un riche bleu marine rehaussé de bandes bleu clair ; la moitié inférieure est...

GREG CLARK "QUITTER LE JARDIN" TECHNIQUES MIXTES SUR CUIVRE, SIGNÉ CALIFORNIE, DATÉ DE 1992 32 X 48 POUCES GREGORY CLARK EST UN ARTISTE DE SAN DIEGO, EN CALIFORNIE. DANS LES ANN...

Une belle huile sur panneau représentant la Piazza de San Gimignano, une ville médiévale fortifiée dans les collines de la province de Sienne en Townes, par Bruno Guaitamacchi. Œuvre...

Une peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1990. Signé au verso. Encadré. Taille de l'image, 60 "H x 50 "L. Duayne Hatchett était un arti...

Détrempe à l'œuf sur papier de riz soutenue par une toile sur carton, réalisée par Lea Monetti dans les années 1990. Signé et titré à la main. Très bon état.

Huile sur toile montée sur contreplaqué de Massimo Sonnini (1937), réalisée en 1998. Signé à la main. Très bon état.

La fille au pistolet, portrait stylisé, peinture à l'huile signée par Larissa Ickx, belge du 20e siècle Signé dans le coin inférieur droit Peinture à l'huile sur toile, non encadrée ...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Séville - Huile sur toile sur panneau Mesures à l'huile 38x46 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 2015) est un peintre c...

"Nantucket Rose" de l'artiste Mary Spencer est une peinture contemporaine mixte sur papier de 29,5 x 41,75 pouces avec des couleurs dominantes de rouge, de rose, de vert et d'orange....

Superbe huile sur toile, Miraflores de la Sierra, Madrid par Toro de Juanas L'œuvre représente un beau et serein paysage de montagne, figuratif et réaliste dans un style pictural, do...

Peinture conceptuelle abstraite. Sa finition est semblable à celle de la résine laquée. Elle rappelle les œuvres de Gaetano Pesce. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Micha...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Huile sur toile réalisée par un peintre italien dans les années 1990 et signée à la main "De Silvestri". Très bon état.

Acrylique sur papier vergé. Sans cadre. Besoin de restauration

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Huile sur toile réalisée par Edolo Masci dans les années 1990. Signé à la main en bas à gauche. Très bon état.

Cuauhtémoc, 1982 par Louis Letouche (français 1924-2015) peinture à l'huile sur toile de lin, tendue sur carton encadré Taille encadrée : 15 x 21.75 pouces Superbe peinture à l'hu...

Paysage fauve avec lac et montagnes à l'huile sur papier Paysage lumineux et texturé par l'artiste inconnu Bry Schmidt (20e siècle). Cette pièce représente un paysage fantaisiste, a...

Peinture figurative contemporaine à l'huile sur toile de l'artiste polonais Waldemar Marszalek. L'œuvre d'art représente quatre femmes et deux couples. Les femmes portent des robes e...

L'œuvre est réalisée par l'artiste dans la partie inférieure (eladio duch) et datée de l'année 1990. L'œuvre se présente enmarquée Dimensions de l'objet : 73 cm. d'altura x 92 cm. ...

Création cosmique - Composition expressionniste abstraite en acrylique sur toile Composition abstraite audacieuse de l'artiste californien Charles "Dave" Francis (américain, 1951-20...

Signé en bas à droite, " Vanessa Stafford " (américaine, née en 1954) et daté de 1991. Un paysage urbain dramatique et onirique montrant un minotaure debout à la tête d'un escalier ...

Arromanches - La Cale du Musée par Hugues Pissarro dit Pomié (B. 1935) Huile sur toile 92 x 73 cm (36 x 28 ¾ pouces) Daté au verso du mois d'octobre 1998 Cette œuvre est accompagnée...

Jack Balas Étude de grille, Appaloosa Huile et émail sur carton Inscrit au verso, daté 1997-99 et signé à la main à gauche. La vue : 24 x 48 po (61 x 121,9 cm), cadre : 26 x 50 x 2 po (65,4 x 127 x 5,1 cm) Jack Balas est un artiste basé à Chicago et à Los Angeles, qui partage son temps entre la peinture, le dessin et la photographie, avec parfois des références à l'écriture et à d'autres médias. Lauréat en 1995 d'une bourse individuelle en peinture de la National Endowment for the Arts, il est représenté dans les collections permanentes de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art (New York), du Denver Art Museum, du Tucson Museum of Art et du San Francisco Museum of Modern Art, entre autres. Un portfolio de ses peintures "Today I Drove Along the Rio Grande" a été publié dans le numéro 120 de The Paris Review (New York). Jack Balas est un artiste dont le travail comprend principalement la peinture, le dessin et la photographie. Après avoir obtenu une licence et une maîtrise en sculpture à la Northern Illinois University, Balas a quitté la région de Chicago pour Los Angeles, où il a travaillé comme transporteur d'œuvres d'art entre Los Angeles et New York, sur un itinéraire qui l'amenait régulièrement à traverser les paysages de cow-boys de l'Ouest qui ont fini par définir une grande partie de son travail. Balas commence à produire des peintures de jeunes hommes athlétiques, annotées et agrémentées de chiffres, d'illustrations, d'anecdotes personnelles et d'autres éléments disparates qui offrent une représentation de la masculinité idéalisée en Amérique à travers le prisme des expériences personnelles de Balas, ainsi qu'un Counterpoint Contemporary à l'archétype du nu féminin dans l'histoire de l'art. En 2008, son projet solo "We'll Be Seeing You" a été présenté au Musée d'art contemporain de Denver. En 2014-2016 et en 2022-2023, il a participé à des expositions collectives parrainées par le programme Art in Embassies du département d'État américain, dans les ambassades des États-Unis à Vienne, en Autriche, et à Stockholm, en Suède. En 2017, sa grande exposition personnelle "Maine And Again" a été présentée au musée d'art de l'université du Maine à Bangor, dans le Maine, et en 2019, son exposition personnelle "Against the Grain : Men, Maps and Other Incorrections" a été présenté à la Gallery Art de l'Université de Northern Iowa à Cedar Falls, dans l'Iowa. Il a mené pendant plusieurs années un projet muséal basé sur d'autres artistes, notamment Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Francisco Toledo, Alex Katz, Edward Hopper, Chris Burden et bien d'autres. COLLECTIONS PUBLIQUES SÉLECTIONNÉES - National Gallery of Art, Washington, D.C.C. - Musée d'art de Brooklyn, Brooklyn, New York. - Musée d'art moderne de San Francisco, Collection Logan, San Francisco, Californie. - Denver Art Museum, Denver, Colorado. - Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. - Musée d'art et d'histoire d'Albuquerque, Albuquerque, Nouveau Mexique. - Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa - Musée 21c, Louisville, Kentucky - National Museum of Wildlife Art, Jackson, Wyoming. - Institut culturel Usminas (Usicultura), Ipatinga, Minas Gerais, Brésil. - Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art, New York City, New York. - Université de l'Illinois du Nord, DeKalb, Illinois. - Musée d'art de l'université du Maine, Bangor, Maine. - Université du Tennessee, Knoxville, Tennessee. - Musée d'art du Bates College, Lewiston, Maine. - Université de Northern Iowa, Cedar Falls, Iowa. - McGraw-Hill Companies, New York, New York. - U.S. West Communications, Denver, Colorado. - Hewlett-Packard, Fort Collins, Colorado. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2025 - "SUCH A CHARACTER : FACES IN THE ZILLMAN COLLECTION", Zillman Art Museum, University of Maine, Bangor, Maine. (les artistes incluent Jack Balas, Robert Colescott, Ariel Dill (américain, né en 1976) Peignoir, 2014. Acrylique et huile sur toile. Don de la Fondation Alex Katz, Herbert Fink, Red Grooms (américain, né en 1937) Pablo Picasso Goes to Heaven, 1973-1976. Gravure et aquarelle. Martin Lewis, Reginald Marsh, Jim Dine, Val Lewton, Matt Phillips, Alison Weld. 2023 - "SURPRISE ! THE NEW CURATOR'S SURPRISE FINDS IN THE COLLECTION", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa. 2022 - "FIGURES FRAGILES : BEINGS AND TIME", 21c Museum Hotel, Louisville, Kentucky. (décembre 2022-- décembre 2023) 2022 - "AND SOID PLEASURE TAKE THE HAND OF SORROW, AND THEY WANDERED THROUGH THE LAND OF JOY :" (A LEGACY OF MARSDEN HARTLEY) Bates College Museum of Art, Lewiston, Maine, 28 octobre 2022--March 18,2023 2022 - Ambassade des États-Unis, Vienne, Autriche, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2022 - Ambassade des États-Unis, Stockholm, Suède, Programme d'art dans les ambassades du Département d'État des États-Unis (2022-2024) 2021 - "Contemporary Art from the Permanent Collection", Musée d'art de Tucson, 2019 - "Le sublime de l'Ouest : Peintures de paysages majestueux de l'Ouest américain ", Musée d'art de Tucson, Tucson, Arizona. 2018 - "ARIZONA BIENNIAL 2018", Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona. 2017 - " PIRATES OUTSIDER SHOW ", Pirate Contemporary Art, Denver, Colorado. 2017 - " SUPERSTAR ", Elizabeth Houston Gallery, New York (24 mai - 14 juillet 2017). 2017 - "UNCHARTED WATERS : THE FINE ART OF WATERCOLOR PAINTING", Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, Iowa 2017 - "BODY LANGUAGE", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ 2017 - " COWBOY ", (a) Gallery. Fayetteville, Arkansas. 2016 - Exposition collective, Gebert Contemporary, Santa Fe, NM. 2016 - "AUDACIOUS : CONTEMPORARY ARTISTS SPEAK OUT", Denver Art Museum, 2016 - " THE LAST PICTURE SHOW ", James Kelly Contemporary, Santa Fe, NM. 2015 - " GENDER ", University Art Gallery, Central Michigan University, Mt. Pleasant, 2014 - " OF A FEATHER ", Downtown Gallery, Université du Tennessee, Knoxville, TN. 2014 - "TRUE COLORS", Press Street Antenna Gallery, New Orleans, LA 2014 - " SMALL THINGS CONSIDERED ", Davis Dominguez Gallery, Tucson, AZ. 2013 - " PAGE 179, ARTFORUM SEPTEMBRE, 2013 ", Brennan and Griffin, New York, NY. 2013 - "A SHOW OF HANDS", Musée d'art de Tucson, Tucson, AZ. 2013 - "REVISITING : TEN YEARS OF THE VISITING ARTIST SERIES ", Carson Gallery of the Art Students League of Denver, Denver, CO. 2013 - " TEN YEARS DRAWN ", L2 Contemporary, Chinatown, Los Angeles, CA. 2013 - "CHANGING PERCEPTIONS OF THE WESTERN LANDSCAPE", Albuquerque Museum of Art & History, Albuquerque, NM. cliquez ici pour une image de l'exposition. 2013 - "THE ART OF RENEWAL", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico. 2012 - "Summer Gallery Artists", James Kelly Contemporary, Santa Fe, New Mexico 2012 - "CON TEXT" Permanent Collections Gallery, Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. 2011 - "SCOPE MIAMI" (foire d'art) (présentée par Mulherin / CTS, Brooklyn), Miami Florida. 2011 - "ARIZONA BIENNIAL", Tucson Museum of Art, Tucson, AZ. Sous la direction d'Anne Ellegood, conservateur principal, UCLA Hammer Museum, Los Angeles. 2011 - "PULSE NEW YORK" (foire d'art) (présentée par Creative Thrift Shop, Brooklyn NY) 2010 - "QUESTION IDENTITY -- FENCES : WRONG ANSWER ; LGBTQ PERSPECTIVES," Crossman Gallery, University of Wisconsin, Whitewater WI. 2010 - "MADE IN TUCSON / BORN IN TUCSON / LIVE IN TUCSON" Part 2. Musée d'art contemporain, Tucson, AZ 2010 - "SONGS IN REVERSE", Crane Arts, Philadelphie PA, Curated by Ron Abram for Southern Graphics Council 2010 - "LOVELINES", RedLine Arts Center, Denver, CO. 2009 - "WORD", Andrea Schwartz Gallery, San Francisco, CA ; Danielle Steele, commissaire d'exposition. 2009 - "THE MASTERS REMASTERED", Musée d'art contemporain de Fort Collins, CO. 2009 - "THE GRAND CANYON : FROM DREAM TO ICON", Musée d'art du sud du Texas, 2008 - "PREVIEW BERLIN" (foire d'art) Berlin Tempelhof Airport Hangar 2, Berlin, Allemagne. 2008 - "COCKED ! Le mâle possédé : Object of My Desire", Luis De Jesus Seminal Projects, San Diego, CA 2008 - "SCOPE NEW YORK" (foire d'art) The Scope Pavilion, Lincoln Center, New York, NY 2007 - "CONTEMPORARY ISTANBUL", (foire d'art) Istanbul Convention Center, Istanbul, Turquie ; 2007 - "ANNIVERSARY EXHIBITION", JENKINS JOHNSON GALLERY, San Francisco, Californie. 2007 - "THE BEAUTY IN MAN : 250 YEARS OF THE MALE FIGURE IN ART", Tregoning and Company, Cleveland, Ohio. 2007 - "REALationships : WORKS OF SURREAL INSPIRATION," Foothills Art Center, Golden, Colorado. (sous la direction de Michael Chavez) 2005 - "SELF-EXPOSURE : THE MALE NUDE SELF-PORTRAIT" Clamp Art...

Il s'agit d'une rare peinture à l'huile sur panneau signée par le célèbre artiste biélorusse E.G. Korobushkin, représentant une nature morte - un vase avec des fruits et une tasse de...

L'évangéliste Matthieu d'après une icône russe. École de Moscou, 15e siècle. Détrempe à l'œuf, feuille d'or et gesso, sur une planche de bois. Dimensions : (H) 52 x (L) 36 x (P) 3 cm. Saint Matthieu, l'évangéliste, est représenté à son propre bureau, véritable laboratoire artisanal. LE THÉCHNIQUE C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "Le but de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, au centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau d'image une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Ensuite, le support d'image est poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et poncées également. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée bolus. Ce bolus peut être poli à la perfection. Ensuite, la feuille d'or est "tiré" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec une agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que le processus de peinture proprement dit commence. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe se fait en plusieurs couches, du sombre au clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Huile sur toile réalisée par Pino Romanò (1934) en 1999. Signé à la main. Titré et daté au dos. Très bon état.

Figure nue avec tabouret contre fond bleu Étude d'artiste d'un modèle en studio par l'artiste Maryanne Z. Murphy (américaine, XXe siècle) de Los Gatos, Californie. Signé avec les in...

Signé : Purdy en bas à gauche et daté au verso Taille du panneau : 24 x 30 pouces Peinte de manière expressive, la quantité de couleurs et la fraîcheur de cette peinture sont rafraîc...

Cette œuvre d'art est le fruit de ma fascination pour l'interaction dynamique entre la forme et l'émotion. Chaque trait et chaque forme sont délibérés, tissant l'expressionnisme avec...

Le certificat d'authenticité et le catalogue de l'artiste sont inclus. Bruno Paoli (1915-2005) L'enseignement des maîtres a contribué à créer ce maître contemporain. Bruno a été pro...

Au premier plan de la toile, Stefanelli peint deux figures féminines nues qui, de toute évidence, se connaissent étroitement. Il est très probable qu'elles représentent des dames qui...

Huile sur toile réalisée par Pino Romanò (1934) dans les années 1990. Signé à la main. Titré au dos. Très bon état.

Nu figuratif en noir et blanc - Huile sur toile Nu figuratif en noir et blanc de F Vasquez (C.C.). Le torse nu d'une femme occupe la toile. Sa main droite est posée sur sa hanche ta...

Paul Manes est né le 4 mai 1948 à Austin, au Texas. Il a commencé sa carrière professionnelle à New York au début des années 1980. Ses œuvres ont été largement exposées en Amérique e...

Huile sur toile réalisée par Pino Romanò (1934) dans les années 1990. Signé à la main. Titré au dos. Très bon état.

Huile sur toile réalisée dans les années 1990 par Edolo Masci. Main signée en bas à droite. Très bon état.

Icône de Notre Dame de Jérusalem. Détrempe à l'œuf sur gesso et sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 42 x 34 x 2 cm / En pouces : 16.54 x 13-39 x 0-79 " Auteur : Oliver Samsinger...

Self-Portrait L-G. Robert Goodnough, Américain (1917-2010) Date : 1994 Acrylique et huile sur toile, signée en bas à droite, signée, datée et titrée au verso Taille : 30 x 30 in. (76...

Franz Stirnimann (1915-1997) est un peintre suisse dont l'œuvre s'étend sur une grande partie du XXe siècle. Connu pour son style unique, Stirnimann a exploré les thèmes de la nature...

Technique mixte (acrylique et peinture à l'huile) peinture à l'éclaboussure sur toile Signée et datée au verso. Gordon Couch né en 1949 Artiste britannique basé en Cornouailles et él...

Pièce unique représentative de l'école juive . Né peintre 1936 à Paris mort en 2022. Fils d'un émigré russe de culture sémite et slave, il se baigne dès son plus jeune âge. enfance...

Huile sur toile réalisée par Pino Romanò (1934) dans les années 1990. Signé à la main. Titré au dos. Très bon état.

John Zinsser (Américain, né en 1961) Ville de fer, 1997 huile sur toile signé John Zinsser, titré et daté (verso) 72 x 60 pouces Réalisé dans des tons rouges vifs et éclatants. L'a...

Huile sur toile réalisée par Pino Romanò (1934) en 1998. Signé à la main. Titré au dos. Très bon état.

Nous sommes fiers de présenter, pour la première fois depuis plus de trente ans, la peinture originale de l'artiste américain Peter Korling. Peter Korling a reçu une formation class...

Peinture expressionniste abstraite de l'artiste de Californie du Sud Chris Hamamoto (américain, 20e siècle). Image, 40 "H x 30 "W. Sans cadre. Chris, originaire du sud de la Califor...

Deux frères est une peinture unique à l'huile sur toile de l'artiste contemporaine Valérie de Sarrieu, dont les dimensions sont de 83 cm × 116 cm (32,7 × 45,7 in). L'œuvre est signé...

Branko Bahunek, Croate (1935 - ) - Repos - II. Année : 1991, Médium : Huile sur toile, Dimensions : 25 in. x 35 in. (63.5 cm x 88.9 cm), Cadre : 29 x 39 inches, Description : Se tor...

Felix Ferreras - Paysage avec fenêtre en D - Huile sur toile Mesures à l'huile 73x100 cm. Sans cadre. Félix Ferreras est un artiste visuel qui a reçu de nombreux prix et distinction...

Pablita Velarde Deux danseurs Pueblo, Santa Clara, 1993 Signé et daté en bas à droite Caséine sur papier 7 1/2 x 7 1/4 pouces Provenance Adobe Gallery (a) Gallery, New Mexico Collec...

Beyond The Waterline de Mari Elsa Giddings (américaine, née en 1959) Vintage monotype original aquarelle peinture d'un lac serein entouré d'arbres vibrants de vert. Le lac est calme...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Lilas, jardin, fleurs, violette, Ukraine Un travail très important Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) 1937 : il est né à Dneprodzerzinsk, Ucraina...

Il s'agit d'une technique mixte, à base d'huile et de collage sur lien. Firmado por el artista en la parte inferior y fechado del año 1990 Se presenta enmarcada la pintura Bon éta...

Pour les personnes créatives qui vivent dans la région de la baie, les panoramas aquatiques sont une source d'inspiration quotidienne. L'artiste abstrait Keith Race s'est concentré i...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Vue d'une ville espagnole - Huile sur panneau Dimensions de l'huile 53x64 cm. Sans cadre. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelone, 2015) est ...

Felix Ferreras - Moi et mes amants - Huile sur toile Mesures à l'huile 73x100 cm. Sans cadre. Félix Ferreras est un artiste visuel qui a reçu de nombreux prix et distinctions au niv...

Jeune garçon pêchant au bord d'une belle rivière dans une campagne anglaise verdoyante, par un artiste britannique du 20e siècle L'œuvre d'art mesure 41 x 20 pouces Le cadre mesure ...