Peintures des années 1990

« Artiste au travail » - Portrait de l'artiste à l'huile sur toile Peinture figurative d'un artiste au travail par Christine Chatwell (américaine, 20e siècle). Présenté dans un cadr...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Nature morte au homard, à l'hélicon et à l'argent Lanceur Année : 1998 Moyen : Huile sur panneau, avec cadre peint par l'artiste Taille : ...

Abram Lerner (directeur fondateur du musée Hirshorn, 1917-2009) Nature morte à la mangue, 1999 Huile sur panneau de bois 10 x 10 1/3 in. Signé et inscrit au verso : Abram Lerner, Sti...

Une peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1991. Signé au verso. Duayne Hatchett était un artiste visuel dont l'œuvre comprend des gravur...

Nature morte moderniste américaine vintage peinte à l'huile. Huile sur planche. Signé. Encadré. Collectional d'une collection de Sag Harbor, NY. Dimensions : 16 x 16 pouces. Jolimen...

L'artiste américain Paul Krapf (1927-2019) vivait dans le Montana depuis une dizaine d'années lorsqu'il a peint ce coyote debout dans la neige. Il travaillait dans le studio qu'il av...

peinture acrylique expressionniste originale. Encadré Lors de sa première exposition à Paris, la presse française le catalogue comme "Le Sorolla catalan". Membre honoraire du MECOA...

JAUME QUERALT (Tarragone, 1949). "Raquel". Technique mixte et collage sur papier. Firmado y titulado en el ángulo inferior izquierdo. Fechado en el ángulo inferior derecho. Dimension...

Scène intérieure huile/toile, 64x70. cm., 1995.

Theresa Bernstein Sans titre, vers 1990 Signé en bas à droite Huile sur toile 16 x 20 pouces Theresa F. Bernstein est née à Philadelphie en 1895 de parents immigrants cultivés, iss...

Peinture conceptuelle abstraite. Elle a une finition de résine laquée. Elle n'est pas encadrée. Sirenes Bliss est né Michael Whipple à Salt Lake City en 1947. Il a fréquenté l'univer...

Huile sur toile réalisée par Pino Romanò (1934) dans les années 1990. Signé à la main. Titré au dos. Très bon état.

Paysage expressionniste abstrait du Yard Le spectateur est accueilli par une riche texture visuelle dans cette peinture expressionniste abstraite de Kristin Cohen (américaine, née e...

Qui suis-je pour être ton amant secret ? Paysage figuratif de grand format avec des personnages dans un décor de conte de fées. Acrylique sur toile. Auteur : Igor Fomin. Mesures en c...

Journée d'automne ensoleillée, carton/huile, 23x32 cm

craquelette de bonbons en coton - Composition expressionniste abstraite en acrylique sur toile Composition vibrante et colorée de l'artiste californien Charles "Dave" Francis (améri...

« Harborside Bathers », paysage à grande échelle avec personnages et bateaux en acrylique Paysage portuaire idyllique avec baigneurs et bateaux par Richard M&M. A&M (Américain, XXe ...

Terence La Noue est né à Hammond, dans l'Indiana, en 1941. Il a obtenu une licence de Diptych Fine Arts à l'université d'Ohio Wesleyan en 1964. Après un séjour à Berlin en tant qu'ét...

1990 Acrylique sur toile 7 1/10 x 5 1/2 in. (18 x 14 cm) Unique en son genre Signé, titré et daté au dos. Carte d'immatriculation dans le dossier Encadré, excellent état

OLIVIER SCHNEIDER Sans titre (abstrait), 1995 32.0 x 32.0 acrylique sur papier, monté sur panneau de bois encre signée et datée au verso Olivier Schneider nous livre une œuvre d'art...

Toile Taille : 36 x 28 in. Taille du cadre : 43 x 36 pouces. Signé : en bas à gauche. Une huile sur toile lumineuse d'Angles Cereceda capture une scène de forêt dense et éthérée ave...

Artistics : Stephanie Peek - Américaine (1940- ) Titre : Jardin d'ombres bleu foncé Année : 1996 Médium : Huile sur panneau Taille : 10 x 10 pouces Signature : Signé, daté et titré ...

Calman Shemi (1939-) Sculpture murale en métal découpé au laser 3D Intitulé "Circus" (cirque) Signé sur le bord inférieur gauche du recto, et signé, numéroté et titré au verso. Marqu...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Michael Coleman Née en 1946 Artistics de l'Utah Taille de l'image : 15,5 x 10 Taille du cadre : 22 x 16 Support : Huile sur Masonite Daté de 1990 "Faucon gerfaut" Le plus grand des f...

Dennis Hollingsworth (américain, né en 1956) peinture à grande échelle, 1994 "Leaf Blower #15", huile et alkyde sur toile sur panneau de bois, Signé à la main et daté au verso, Dimensions : 72" X 72" Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne. Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985 Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio. Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY. 1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE 1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY 1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : GALERIA MIGUEL MARCOS, BARCELONE, ESPAGNE GALERIE RICHARD, NYC, USA HIONAS GALLERY, NYC, USA FRONT GALLERY, HOUSTON, TEXAS, USA TOMIO KOYAMA GALLERY (HIKARIE),TOKYO, JAPAN MICHAEL KOHN GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA CIRRUS GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA GALERIA PELAIRES, PALMA DE MALLORCA, ESPAGNE NICOLE KLAGSBRUN GALLERY, NEW YORK, NY, USA GALERIA ANA SERRATOSA, VALENCIA, ESPAGNE GALERIE ANDRÉ BUCHMANN, COLOGNE, ALLEMAGNE GALERIE TANYA RUMPFF, HAARLEM, PAYS-BAS GALERIE MARK MULLER, ZURICH SUISSE CHAC MOOL GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA BRETT/MITCHELL SHAHEEN GALLERY, CLEVELAND, OH BARBARA FARBER/LA SERRE, TRETS FRANCE THE BOX, TORINO, ITALIE STEENDRUKKERIJ AMSTERDAM, M.V., HOLLANDE BARBARA FARBER/ROB JURKA GALLERY, AMSTERDAM, HOLLANDE LAWING GALLERY, HOUSTON, TX, USA SCHMIDT CONTEMPORARY ART, ST. LOUIS, MI MEYERSON & NOWINSKI GALLERY, SEATTLE, WASHINGTON BLUM POE GALLERY, SANTA MONICA, CA, USA SCARABB GALLERY, CLEVELAND, OH BENNETT ROBERTS...

Carton peint et sculpté Travail unique En provenance du studio de l'artiste Jacques ROUBY, l'esthétique du mystère "Rêveur expérimental, passionné d'aventures graphiques, délibérém...

Peinture abstraite moderniste de paysage nuageux par Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impressionnant !

Beau dessin d'un double hibiscus et de papillons dansant autour d'un rondin par Ben Black (américain, 1922-2003). Signé et daté "Ben Black '95" en bas à droite. Non encadré. Image 20...

Les peintures de Waddell sont une combinaison de marques rugueuses, de peinture épaisse, de traits transparents et élégants et, à quelques occasions, d'une ligne lente et dure griffé...

Portrait abstrait moderniste américain peint à l'huile dans le style de Chuck Close. Encadré. Huile sur papier. Taille de l'image : 23H par 20L.

Importante peinture unique de Noche Crist (1909 - 2004). Peinture modelée intitulée "Cariatide fleurie". Noche Crist a imprégné ses découpages d'une plus grande intimité qu'une pe...

George Dannatt (1915-2009) Dessin au sol en noir - Insertion de bleu et de rouge avec jaune sur blanc 1992 Technique mixte sur papier noir 23.8 x 17.4 cm Orientation verticale La l...

Peinture expressionniste abstraite de Duayne Hatchett . Huile sur toile, vers 1990. Signé au verso. Encadré. Taille de l'image, 60 "H x 56 "L. Duayne Hatchett était un artiste ...

WOLFS Kahn Ocean Cove, 1996 Peinture au pastel sur papier Signée et datée à la main par Wolf Kahn en bas à droite. Cadre inclus : élégamment maté et encadré dans un cadre en bois ave...

Phénomène à l'est du fleuve par Paul Jenkins (1923 - 2012) Acrylique sur toile 97,2 x 130,2 cm (38 ¹/₄ x 51 ¹/₄ inches) Signé en bas à droite, Paul Jenkins Signé, titré et daté 1993...

Fleurs abstraites Bleu Rouge Jaune Violet Peinture intitulée "When Sonny gets Blue" de l'artiste britannique moderne Margaret Francis, veuve du célèbre artiste expressionniste abstra...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Une peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste contemporain américain Anthony Leone. Cette pièce présente une superposition fantastique de couleurs et de textures qu'il est...

Kathleen Piunti (1928 - 2016) The Cardozo, Miami Beach, Floride, 1995 Huile sur toile 32 x 60 pouces (32 x 60 pouces) Signé en bas à droite Provenance : Galerie Uptown, New York Cit...

Mer, Vagues, Bleu, Bleu clair, 20e, Impressionniste, Eau

Détrempe à l'œuf sur toile réalisée par Lea Monetti (1939) dans les années 1990. Signé et titré à la main en bas au centre et au dos. Très bon état.

Mesure 36" x 29" sur la toile et encadré 45" x 37.5". William Michaut Artiste français né en 1947, connu pour ses natures mortes à l'huile de style impressionniste. Le tableau est si...

Intersections est une peinture à l'huile sur papier avec un support en bois, une tige en bois servant de cadre. Cette peinture fait partie d'une série d'œuvres où la figure humaine e...

Peters Max Mickey Mouse, 1994 Peinture acrylique originale sur toile. Signé à la main au recto. Numéro de catalogue du Studio et date au verso. Numéro de catalogue du Studio sur la...

Pierre Coquet - Composition abstraite Numéro de référence A217 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel 67 x 54 cm cadre inclus (62 x 49 cm sans cadre) Cette œuvre est pe...

Une œuvre abstraite contemplative de Lynn McCarty, créée en 1990. Cette composition utilise de l'huile et du graphite sur du masonite pour atteindre un équilibre saisissant entre la ...

TECHNIQUE DE LA PHOTO-PEINTURE La technique utilisée a été définie comme de la PHOTO-PAINTURE par la critique d'art Silvia Pegoraro de Ravenne en Italie et a été une invention de l'A...

Huile sur Masonite taille : 11 x 14 in. Taille du cadre : 14.5 x 17.5 in. Signé, en bas à droite. Une peinture de paysage originale à l'huile sur Masonite qui représente une scène t...

"Cars, Buildings People" Contemporary Outsider Folk Art African American Urban Le tableau mesure 65 x 48 pouces. Nous adorons le fait qu'au milie...

Jardin de l'artiste en Russie dans les années 90 Fiori ma raffigurati non in un vaso ma in natura Cet opéra émet toute la lumière d'une matinée primitive, vu d'une scène qui est la ...

Huile sur toile, signée en bas à gauche OH et Hanne Otting au dos. Hanne Otting est une artiste peintre danoise exposée au Musée national du Danemark.

Eblouissant nu allongé figuratif dans un décor crépusculaire rêveur aux tons désertiques de l'artiste de Scottsdale, Arizona, Thomas (Tom) P. Darro (Américain, né en 1946), vers 1990...

Lara Schnitger (née en 1969). Pink Gin, 1999. Collage de papiers vintage découpés sur carton d'illustration, mesure 10 x 14,25 pouces. Mesure 17,5 x 21,5 pouces encadré. Provenance : Galerie Anton Kern. Termes de recherche : femme artiste ; artiste féministe : Féministe Lara Schnitger 1969 Né à Haarlem, aux Pays-Bas 1987-1991 Koninklijke Academie voor beeldende Kunsten, La Haye 1991-1992 Academie Vyvarni Umeni, Prague 1992-1994 Ateliers '63, Amsterdam 1999-2000 C.C.A., Kitakyushu, Japon Vit et travaille à Los Angeles et à Amsterdam Expositions individuelles 2018 Suffragette City, Frieze Live, Frieze Art Fair, Randall's Island, NY 2017 Don't Let The Boys Win, Galerie Gebr. Lehmann, Dresde, Allemagne Suffragette City, Kunsthaus Dresden, Allemagne Galerie Lundgren, Majorque, Espagne 2016 Dans la vraie vie : Lara Schnitger, Hammer Museum, Los Angeles, CA 2015 Cité des Suffragettes, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France Suffragette City, Parcours, Art Basel, Bâtiment Lichthof, Bâle, Suisse 2014 Festival PINK POP, Pavillon du Bonnefantenmuseum, Maastricht, Pays-Bas Stuart Shave/Modern Art, Londres, UK Jamais seul, Galerie Anton Kern, New York, NY 2012 Lara Schnitger, Wilhelm Müller : Tissus colorés, Galerie Gebr. Lehmann, Dresde, Allemagne Lara Schnitger & My Barbarian : The Butterfly's Evil Spell, Anton Kern Gallery, New York, NY 2010 Damned Women, Modern Art, Londres, UK Deux maîtres et son vil parfum, Sculpture Center, New York Le musée de l'artiste, Musée d'art contemporain, Los Angeles 2009 Galerie Anton Kern, New York Dance Witches Dance (avec My Barbarian), Luckman Fine Arts Complex, Cal State, Los Angeles 2008 Musée d'art moderne d'Arnhem, Hollande, Pays-Bas Danse des sorcières (avec Mon barbare), Musée Het Domein, Sittard [cat.] Double Happiness, Galerie Gebr. Lehmann, Berlin 2007 Stuart Shave/Modern Art, Londres Galerie Anton Kern, New York 2005 My Other Car is a Broom, Magasin 3, Stockholm, Suède, en voyage à Stroom den Haag, Pays-Bas La Haye, Pays-Bas [cat.] Anton Kern Gallery, New York [cat.] Blacks on Blondes, Triple Candie, New York 2004 Air 2 Paris, Paris 2003 Liesje Leerde Lotje lopen langs de lange Lindenlaan, Revalidatie Centum Friesland, Beesterswaag, Pays-Bas 2002 Zone spéciale civilisée, Lara Schnitger et Matthew Monahan, Centre d'art européen chinois, Xiamen Galerie Anton Kern, New York, NY 2001 Déclarations, Foire d'art de Bâle, Bâle Raum Aktuellekunst, Galerie Martin Janda, Vienne Project Room, Musée d'art de Santa Monica, Santa Monica, CA 2000 Kunstwerke, Berlin Gozaimas, Lara Schnitger et Matthew Monahan, Bureau Amsterdam, Amsterdam 1999 Galerie Anton Kern, New York, NY Up & Co, New York, NY 1998 Hyper Space, Galerie Daniel Blau, Munich Foire d'art de Bâle, Galerie Daniel Blau SpaceInvader, Vleeshal, Middelburg, Pays-Bas 1997 Galerie d'art de l'université de Buffalo, Buffalo, NY 1996 Galerie Anton Kern, New York, NY Expositions collectives 2018 Other Walks, Other Lines, San Jose Museum of Art, San Jose, CA (ouverture en novembre) Chatte, Roi des Pirates, Maccarone, Los Angeles, CA "Est-ce que je me contredis ? Très bien, alors je me contredis. (Je suis grand, je renferme des multitudes.), commissaire : Emmanuelle Lainé, FRAC Champagne-Ardenne, Reims, France chienne MATERial, Kunstquartier Bethanien, Berlin, Allemagne Récupéré, Fondation Linda Pace, San Antonio, TX 2017 3. Berliner Herbstsalon, Théâtre Maxim Gorki, Berlin, Allemagne Brightsiders, organisé par Adam D. Miller, Verge Center for the Arts, Sacramento, CA Espoir et danger : Une comédie d'Eros, organisée par Eric Fischl Hall Art Collection, Reading, VT Do Disturb, Palais de Tokyo, Paris, France 2016 La révolution en marche : Sculpture abstraite par des femmes, 1947 - 2016, Hauser, Wirth &... Schimmel, Los Angeles, CA [cat.] Reveal the Rats, The Pit, Los Angeles, CA 2015 NO MAN'S LAND : Women Artists from The Rubell Family Collection, Rubell Family Collection, Miami, FL Art pauvre - héritage riche. L'Arte Povera et les pratiques parallèles 1968-2015, Musée de l'art et de l'artisanat d'Europe de l'Ouest Art contemporain, Oslo, Norvège Tourner autour du pot Episode 4, Musée Bonnefanten, Maastricht, Pays-Bas 2014 Tourner autour du pot Épisode 2, Musée Bonnefanten, Maastricht, Pays-Bas 2013 Girls Just Want to Have Funds, La Mama Gallery, New York, NY Peintures, sculptures, dessins et œuvres d'art multimédias, Fondation Rema Hort Mann, New York, NY 2012 My Barbarians Collaboration / Performance, Galerie Anton Kern, New York, NY More to Tell, Museum Het Domein, Sittard, Pays-Bas Chasm of the Supernova, Center for the Arts Eagle Rock, Los Angeles, CA Niki de Saint Phalle Tirs : Reloaded, Getty's Pacific Standard Time Performance and Public Festival d'art Sans espoir, sans peur, Mottahedan Projects, Al Quoz, Dubaï, EAU Le maléfice des papillons, Galerie Anton Kern, New York, NY 2011 Le musée de l'artiste, Musée d'art contemporain, Los Angeles Enquête sur un chien : Œuvres des collections de FACE, Magasin 3 Konsthall, Stockholm, Suède ; La Maison Rouge, Paris, France 2010 Folie ordinaire, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA Enquête sur un chien : Œuvres des collections de FACE, Fondation Ellipse, Cascais, Portugal ; Fondation Deste, Athènes, Grèce ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italie 2009 Exposition collective, Honor Fraser, Los Angeles Strike a Pose...

Boat Moon, en bleu vif, une gamme de tons bleus sur papier Arches. non encadré. Signé, titré et daté au verso. Francine Tint est une peintre expressionniste abstraite et une costum...

"Nature morte aux marguerites" de Henni de Korte mesure 23x27 et est disponible pour 9 500 $. Des marguerites débordent d'un vase vert posé sur une nappe or et rouge, à côté d'une bo...

À la fin des années 90, après avoir voyagé dans des régions aussi différentes que le bassin amazonien et le désert de Chihuahua, Ríos a commencé à développer un ensemble d'œuvres à t...

Peinture originale représentant Blanche-Neige, Cendrillon et la Belle au bois dormant de l'âge d'or de l'animation Disney, ainsi qu'Ariel, Belle et Jasmine, de la Renaissance de l'an...

Theresa Bernstein, 1890 - 2002 Nature morte abstraite à l'huile et à la plume sur papier (1994) de Theresa Bernstein Cadre : 26" X 22", Image : 18.5" X 14.75" Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. L'œuvre représente une nature morte avec deux vases de fleurs. Signé par l'artiste et daté 1994 en bas à gauche. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Paysage d'une rivière serpentant à travers les falaises côtières de Big Sur, Californie, par Ken Lucas (Américain, 20e siècle). Cette pièce a été acquise auprès de la succession Luca...