Peintures - Nature morte - Planche

Stephanie Richards née en 1978 Bleuets et tissu Sashiko huile sur carton 30 x 30.3 cm 11 3/4 x 11 7/8 in signé avec initiales "Mes œuvres sont composées de peintures à petite échell...

Aaron Bohrod Le début, 1990 Centre signé Huile sur carton gesso 10 x 8 pouces Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul support. D'abord reconnu comme ...

Magnifique grande huile sur carton surréaliste belge des années 1960 représentant des tournesols dans un paysage, par Noëlle Verheggen. L'œuvre est signée en bas à droite et présenté...

Meadow herb, Scottish borders par Natalie Bird, peinture à l'huile sur carton dans un style impressionniste. Le paysage se compose de montagnes dans les tons de bleu en arrière-plan ...

Huile sur panneau - 3mm MDF. Écosse. Verni, non encadré INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Huile sur panneau 24 H x 18 L x 1 P cm (9.45 x 7.09 x 0.39 in) Vendu sans cadre Veuillez note...

Huile originale sur carton recouvert de lin. Peint durant l'été 2022 pendant la canicule dans le Devon ! Natalie Bird, artiste disponible en ligne et dans notre galerie à Wychwood Ar...

"New Year's Interior" est une nature morte lumineuse avec une vue dans des teintes rouges et roses. Base de gesso traditionnel à base de poussière de marbre et de colle de lapin. Le...

Fleurs éclatantes dans le jardin Carton, huile, 44x58,5 cm

L'œuvre "Strawberry Glaze" de Gregory Block (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un beignet glacé rose. Gregory est né à Kansas Cit...

Bouquet joyeux Huile sur carton, 31,5x22 cm

Il s'agit d'une peinture à l'huile originale, signée, représentant un paysage abstrait moderne du milieu du siècle avec des fleurs blanches (roses) dans une esthétique Henri Matisse ...

Fleur d'été [2021] Original Fleurs Techniques mixtes sur carton Taille de l'image : H:45 cm x L:3 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:45 cm x L:30 cm x P:30cm Taille du ca...

Rosina Beatrice Wild (britannique, 1878-1962) Grenades, raisins, pommes, melon et moelle à côté d'une plante en pot Huile sur carton Signé "R B Wild" (en bas à gauche) 18.1/4 x 21.1/...

Composition dans un vase en marbre 2024, carton, techniques mixtes, 31,5x22 cm

L'œuvre "Radiance" (2024) de John McCaw (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un bouquet de fleurs abstrait. John McCaw (né en 1967), fils aîné de l'expre...

Dans Bouquet avec fond rose, Robert Kulicke distille la tradition de la nature morte dans ses formes les plus essentielles. Un bouquet de fleurs noires d'un seul ton, austère et silh...

Aaron Bohrod Les sept mercenaires, 1990 Signé en bas à droite Huile sur panneau de gesso 11 x 14 pouces Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul suppo...

La rivière Coln dans les collines de Cotswold [2020] Original Huile sur carton Taille de l'image : H:30 cm x L:25 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:30 cm x L:25 cm ...

Composition avec du citron Carton, huile, 31,5x23 cm

FLEURS ET FIGURINES Dimensions : 50 x 71 cm (cadre compris) Huile sur toile Une élégante et sereine nature morte d'intérieur du milieu du siècle, exécutée à l'huile sur carton. La ...

Composition de la lumière 2024, carton, techniques mixtes, 32x23 cm

Olģerts Saldavs (1907.29.VII - 1960.1.IV) - Peintre, spécialiste des arts. A étudié dans le Studio de U. Skulme, puis de K. Miesnieks et L. Liberts (1926). En 1936, il est diplômé d...

Cette peinture florale lumineuse et colorée, "Arrangement de Zinnias", est une nature morte 24x22 peinte à l'huile sur toile par Maryann Lucas. Cette composition colorée de zinnias ...

Le "Cake" de Clyde Steadman est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un gâteau de velours rouge coupé en deux avec un glaçage blanc et des fleurs roug...

Une peinture à l'huile américaine du milieu du siècle représentant une nature morte dynamique d'un intérieur de cuisine. Les couleurs et la composition sont remarquables, tout comme...

L'œuvre "On the Vine" de John McCaw (basé aux États-Unis) est une magnifique peinture expressionniste mixte sur toile qui représente un plant de poivron mûr avec des fleurs. John M...

Roses. 2008, carton, huile, 87x67 cm

Bouquet" (2024) de John McCaw (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un bouquet de fleurs abstrait. John McCaw (né en 1967), fils aîné de l'expressionniste...

"A Walk in the Wild Flowers of Loussios Gorge" est une peinture à l'huile circulaire captivante de l'artiste grecque Anastasia Gklava représentant un paysage vibrant rempli de fleurs...

Fleurs dans un vase en verre Cardboard, technique d'auteur, 31,5 x 22,5 cm

CITRUS CUBISTES Dimensions : 39 x 63,5 cm (cadre compris) Huile sur carton Une captivante nature morte moderniste du milieu du siècle, exécutée à l'huile sur carton et datée de 1963...

Bouquet avec coquelicots Carton, huile, 29,3x23,5 cm

Janis Pupols (1886 - 1956) Diplômé du studio de paysage de V.I.I.I. à l'académie des beaux-arts de Lettonie (1927). Il participe à des expositions depuis 1925. L'artiste a peint d...

Pommes cramoisies Dimensions : 51,5 x 64,5 cm (cadre compris) Huile sur carton Une nature morte saisissante et pleine de caractère, exécutée à l'huile sur carton, par l'artiste suéd...

Dessert de l'amour [2021] original Acrylique sur carton Taille de l'image : H:52cm cm x L:63cm cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:49cm cm x L:60cm cm x P:0.5cm Taille du...

The Visitor" de Suchitra Bhosle est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente des roses blanches et roses flottantes avec un colibri qui s'approche. À pr...

Superbe huile sur panneau de Harold Cohn. De magnifiques rouges - la photo ne rend pas justice à la peinture. La texture des fleurs est superbe. L'œuvre est encadrée dans un cadre en...

Tournesols 2003. Huile sur carton, 100 x81 cm Nature morte avec tournesols stylisés sur fond clair. Le point central de l'œuvre est la représentation de tournesols, connus pour leu...

Nature morte de Marco Novati, huile sur panneau peinte vers 1960. L'œuvre mesure 40 x 30 cm avec une épaisseur de 1 cm pour le panneau uniquement. Elle est également disponible avec ...

Huile sur carton d'artiste, 20e siècle, signée P. Zimmerman Rappelant les œuvres réalistes sociales du milieu du siècle et les œuvres du WPA de Ben Shahn, cette œuvre capture une nat...

Blue Sprinkle" de Gregory Block (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un beignet recouvert d'un glaçage bleu et de paillettes...

Fleurs sur fond bleu 1999, carton, huile, 17x13 cm L'élément principal du tableau est une nature morte composée de fleurs sur un fond bleu. L'intention de l'artiste est de capturer...

Fleurs dans un vase, huile sur toile sur carton, 71,5x55,5 cm Fridrihs Milts (1906.21.XII - 1993.5.XI) Fridrihs Milts est diplômé de l'atelier de peinture figurative (sous la direct...

Lys et bouton de rose par Rosie Copeland [2019] original Huile sur carton Taille de l'image : H:37 cm x L:24 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:2 cm x L:37 cm x P:24cm T...

Fleurs 1985, huile sur carton, 47 x33 cm Laimdots Artistics a déclaré : "Je suis une artiste ensoleillée. Le soleil et une femme sont le centre du monde. Ce n'est pas pour rien qu...

L'œuvre "Chocolate Cruller" de Gregory Block (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un cruller recouvert d'un glaçage au chocolat. Gr...

L'œuvre "Better to Burn Out" de Gregory Block (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un billet d'un dollar en flammes. Gregory est né...

Shirley Kirkcaldy L'éveil Peinture originale de paysage contemporain Huile sur carton Taille de la toile : 58 cm x 47 cm x 0,25 cm Dimensions du cadre : 76 cm x 64,5 cm x 4 cm Expédi...

Huile sur toile

L'œuvre "Powdered Jelly" de Gregory Block (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un donut en poudre sur un fond blanc. Gregory est né...

L'œuvre "Iced Cruller" de Gregory Block (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une pâtisserie avec des crêtes et un glaçage tr...

Merveilleux exemple des premières œuvres de l'artiste de Houston David Adickes. Cette nature morte fortement texturée représente 2 pommes et 3 bouteilles. Très probablement, cette œu...

Huile sur panneau signée au verso (cadre inclus sans frais) À PROPOS DE Stephens Les pastels et les peintures à l'huile très originaux de Stephens sont romantiques, tout en suscitan...

Stephanie Richards née en 1978 Tissu Seersucker, 2024 huile sur carton 21 x 26 cm 8 1/4 x 10 1/4 in signé avec initiales Mes œuvres sont composées de peintures à petite échelle, pri...

La "Nature morte aux roses" présente des fleurs délicatement peintes, rassemblées dans un vase bleu. Le tableau lui-même mesure 8 1/2" x 6".

Genre : Avant-Garde Sujet : Résumé Média : Médias mixtes, collage Surface : Panneau Pays : Roumanie Dimensions : 12 1/4" x 14" x 3/4" Dimensions avec cadre : 21 1/2" x 23 1/2" Harry...

Somewhere In Between" de Susan Thornbury est une œuvre abstraite saisissante réalisée en techniques mixtes sur panneau. Mesurant 36 x 36 pouces, cette pièce met en évidence le style ...

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Peinture originale publiée dans Fortune Mag, couverture 1935, Illustration de bijoux Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Couverture de Fortune publiée en décembre 1935 13 3/4 X 11 pou...

"Time Remembered" Milieu du 20e siècle NYC Scène américaine moderne WPA El Railway 1940 Une vue du Third Avenue El (chemin de fer surélevé) à 28th Street, New York. Signé en bas à gauche. Titré au verso. c. 1940. huile sur carton c. 1940, 27.875 h × 21.75 l pouces. BIO Staats Cotsworth (1908 - 1979) est né à Oak Park, Illinois. Il a obtenu un diplôme du département artistique de l'école d'art industriel du musée de Pennsylvanie. Cotsworth a fréquenté plusieurs écoles d'art dans ce pays et a étudié pendant sept ans à Paris," à l'Académie Colarossi. Il a notamment illustré le livre d'Ernest Peixotto, A Bacchic Pilgrimage, publié par Charles Scribner's Sons, et peint "trois peintures murales pour des salles de bowling huppées à Washington". Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art de Washington, à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts et au Water Color Club de Philadelphie. Cotsworth était également un acteur de la radio ancienne. Il est peut-être plus connu pour avoir joué le rôle titre dans Casey, photographe du crime. Il a fait ses débuts professionnels sur scène dans Alice au pays des merveilles, produit par Eva LeGallienne. Il a joué à Broadway dans les rôles suivants : First Episode (1934), Othello (1935), Macbeth (1935 et 1941-1942), Damaged Goods (1937), As You Like It (1937), Stop-Over (1938), Madame Capet (1938), Boudoir (1941), She Stoops to Conquer (1949-1950), Richard III (1953), Inherit the Wind (1955-1957), Pictures in the Hallway (1956), I Knock at the Door (1957), Advise and Consent...