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Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

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Période: XXe siècle
Mallard Drake Sculpture contemporaine en bronze d un canard, Greene Greene Nature
Mallard Drake" est une sculpture en bronze d'une élégance stupéfiante. Richard Smith transmet tant de caractère dans des lignes si simples, ce qui témoigne d'un talent vraiment merve...
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Moderne Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire
Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
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Modernisme américain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Céramique

Grenouille et suisse sur pain de seigle
Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
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Modernisme américain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Céramique

Grenouille burrito
Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...
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Modernisme américain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Céramique

Somewhere on the Reservation, Bronze, Sculpture, Allan Houser, Apache, Singer
Quelque part dans la réserve, sculpture en bronze d'Allan Houser, Apache, chanteurs Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua 1914-1994, récipiendaire de la médaille nationale des a...
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Contemporain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze

Après la danse, sculpture en bronze, réalisme, amérindien, homme, femme, étreinte
Après la danse, sculpture en bronze, réalisme, Amérindien, Homme, Femme, Étreinte édition limitée en bronze, coulée à vie Allan Houser (Haozous), Apache de Chiricahua (1914-1994) C...
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Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze

« Almost Asleep » d Allan Houser, sculpture en bronze représentant une mère et un enfant, édition marron
Almost Asleep d'Allan Houser, sculpture en bronze de la mère et de l'enfant, édition limitée, patine brune, socle en noyer, coulée à vie Allan Houser (Haozous), Apache de Chiricahua...
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Contemporain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze

Lovers of Chimayo d Eduardo Oropeza, sculpture en bronze, couple, édition
Amoureux de Chimayo par Eduardo Oropeza, sculpture en bronze, couple, édition 25 © 1993 Sculpteur, peintre, graveur et photographe, Eduardo Oropeza reste une présence imposante dans...
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Contemporain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze

Contemplating the Angel d Eduardo Oropeza, sculpture en bronze, ange, église
Contemplating the Angel d'Eduardo Oropeza, sculpture en bronze, ange, église édition limitée à 25 exemplaires bronze et paille/perruque Sculpteur, peintre, graveur et photographe, E...
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Contemporain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze

Sculpture contemporaine en bronze représentant un poisson sauvage, l ombre, par Richard Smith
Une belle sculpture de l'ombre, un cadeau idéal pour les amoureux de la faune et de la flore, de la pêche et de la chasse. Richard Smith a acquis une réputation internationale pour ...
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Contemporain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze

Étude Fagend
Aluminium moulé, peint à la main avec de l'émail, conçu en 1968, exécuté en 1976, estampillé avec les initiales de l'artiste, inscrit avec le titre, le numéro et la date à l'extrémit...
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Pop Art Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Métal, Émail

Rare sculpture de violon en bronze signée Arman
Par Arman
Arman Sculpture originale en bronze pour violon Édition : HC 1/2 Signé et numéroté Bronze Dimensions : 36 x 50 x 24 cm : 36 x 50 x 24 cm Arman est un peintre qui est passé de l'util...
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Moderne Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze

La ballerine avant le miroir de la vie, Eduardo Oropeza, sculpture en bronze marron
La ballerine devant le miroir de la vie, Eduardo Oropeza sculpture en bronze marron édition limitée en bronze de 25 pièces coulées aux États-Unis Sculpteur, peintre, graveur et phot...
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Contemporain Sculptures - Natures mortes du XXe siècle

Matériaux

Bronze