Lions Gallery Estampes - Abstrait

Affiche d'exposition d'une galerie vintage. Rouge vif et jaune éclatant. La Gallery Maeght est une galerie d'art moderne située à Paris, en France, et à Barcelone, en Catalogne, en ...

Francesco Clemente (Italien né en 1952), This side up / Telemone #2, 1981 Moyen : Gravure en creux sur fond dur, aquatinte en couleur, pointe sèche et gravure sur fond mou avec chi...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans des tons vifs de rouge, ...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de bleu de mer,...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rouge, orang...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rouge, orang...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur du papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de rose, noir, ...

Il s'agit d'une lithographie d'art moderne vintage, signée au crayon, en édition limitée, imprimée en Suisse sur papier d'art français Rives en 1968. Dans les tons de bleu, vert, jau...

UNTITLED, 1994, triptyque, trois eaux-fortes sur trois feuilles, chacune signée, datée et numérotée 11/12 au verso, chaque feuille 11 ½ x 8 ½", cachet israélien en bas à droite, le tout dans un cadre. Provenance : Michael Hittleman Gallery Los Angeles. Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la norme, en commémorant l'Holocauste dans l'art israélien. En outre, il a créé dans ses œuvres un lien entre le deuil et la sexualité homoérotique, critiquant ainsi la société et le sionisme-nationalisme israélien. Il a reçu le prix israélien de peinture pour son travail en 2003, mais celui-ci a finalement été révoqué et il n'a pas pu recevoir le prix. Moshe Gershuni est né en 1936 de Yona et Zvi Kutner, qui avaient émigré de Pologne vers la Palestine sous mandat britannique. Zvi, le chef de famille, qui était agronome et agriculteur, Après la mort de son père, Gershuni commence à s'intéresser au monde de l'art. Le peintre Leon Fouturian et le sculpteur Uri Shoshany, tous deux résidant à Herzliya, l'ont influencé. De 1960 à 1964, il étudie la sculpture dans le cadre de cours du soir à l'Institut d'art et de design d'Avni, après des journées passées à travailler dans les vergers. Ses professeurs sont Dov Feigin et Moshe Sternschuss, membres du groupe "New Horizons", qui commence à cette époque à perdre la place centrale qu'il occupait dans le monde de l'art israélien. Le parcours artistique de Gershuni a commencé par la sculpture abstraite, fortement influencée par le pop art. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1969 au musée d'Israël. Sur les murs du musée étaient accrochées des peintures abstraites vertes jaunâtres de style géométrique, et dans tout l'espace de l'exposition, des objets en matériaux souples influencés par le sculpteur Pop Art Claes Oldenburg étaient éparpillés. Suivant l'exemple d'Yitzhak Calle, le père spirituel de nombreux jeunes artistes des années 1970, Gershuni a participé à plusieurs installations d'art performance, que l'on appelait à l'époque "activités". Gershuni s'est développé dans une sorte de groupe qui travaillait dans la région de Hadera et qui comprenait Micha Ullman, Avital Geva et Yehezkel Yardeni. Le groupe a veillé à rencontrer régulièrement Danziger à Haïfa et à Tel-Aviv et à participer aux visites qu'il organisait. En 1972, Gershuni a commencé à enseigner au département des beaux-arts de "Bezalel". Il était considéré comme l'un des principaux enseignants qui soutenaient l'art expérimental et politique. En 1978, Gershuni commence à enseigner à HaMidrasha - The Art Teachers Training College à Ramat Hasharon, où il enseigne jusqu'en 1986. En 1979, une exposition personnelle intitulée "Little Red Sealings" a été inaugurée à la "Sarah Levi Gallery". L'exposition comprenait du papier et des photographies traités avec de la peinture rouge, une couleur qui allait devenir importante dans le travail de Moshe Gershuni dans les années à venir. Les œuvres témoignent de plusieurs influences artistiques en citant des noms d'artistes tels que le sculpteur italien Medardo Rosso, le peintre israélien Aviva Uri, etc. À la fin de cette décennie, Gershuni traverse une dépression et une profonde crise d'identité. C'est au cours de cette période que Gershuni a également accepté son homosexualité. En 1981, après plusieurs expériences sexuelles avec des hommes, Gershuni quitte sa famille et Ra'anana pour un appartement et un Studio dans la rue Yosef ha-Nasi à Tel Aviv-Yafo. En plus de ses œuvres expressives, Gershuni a commencé à travailler sur un grand nombre d'estampes qu'il a créées à l'atelier d'estampes de Jérusalem. Parmi les œuvres qu'il a réalisées dans ce médium, on peut citer la série de gravures intitulée "Kaddish" (1984), dont chacune reprend des mots de la prière juive de deuil Kaddish, une série de gravures d'après les poèmes de Hayim Nahman Bialik (1986), etc.etc. En 1986, une grande exposition des peintures de Gershuni, organisée par Zalmona, s'est tenue au musée d'Israël. En 1990, une grande exposition personnelle des œuvres de Gershuni, intitulée "Works, 1987-1990" et organisée par Itamar Levy, s'est tenue au Musée d'art de Tel Aviv. En mai 1996, Gershuni a organisé une exposition commune avec Raffi Lavie à la Givon Gallery de Tel Aviv. L'exposition a été considérée comme l'une des plus importantes de son époque, non seulement parce qu'elle présentait un ensemble d'œuvres de deux figures canoniques de l'art israélien ou, comme elle a été définie, de "maîtres locaux ayant 60 ans", mais surtout en raison de sa relation avec l'espace public israélien. Gershuni a présenté des œuvres dans le cadre d'une exposition collective intitulée "After Rabin : New Works in Israeli Art" en 1998 au Jewish Museum de New York. En novembre 2010, une rétrospective des œuvres de Gershuni a été inaugurée au musée d'art de Tel Aviv, sous la direction de Sarah Breitberg-Semel. Une autre exposition de ses œuvres à partir des années 1980 a été inaugurée en novembre 2014 à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en Allemagne. Gershuni est décédée le 22 janvier 2017 à Tel Aviv à l'âge de 80 ans. Prix et reconnaissance 1969 Prix Aika Brown...

Il s'agit d'une épreuve non signée. Elle comporte des motifs hébraïques juifs, une menorah avec une étoile juive, un rouleau de mezusah ou de megilla, réalisés par cette talentueuse ...

Fred Fehlau est un artiste américain d'après-guerre et contemporain. Il est né en 1958. Connu pour ses sculptures. EDUCATION ArtCenter College of Design MFA, avec mention très bien ...

Fred Fehlau est un artiste américain d'après-guerre et contemporain. Il est né en 1958. Connu pour ses sculptures. EDUCATION ArtCenter College of Design MFA, avec mention très bien ...

Sérigraphie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon. Sérigraphie en noir, gris (argent). Chryssa Vardea-Mavromichali (grec : Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη ; 31 décembre 1933 - 23...

Sérigraphie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon. Sérigraphie en blanc, dos, gris bleu (argent). Chryssa Vardea-Mavromichali (grec : Χρύσα Βαρδέα-Μαυρομιχάλη ; 31 décembr...

Lithographie en couleur bleu vif, orange, rouge, jaune, vert. Elle est signée dans la plaque et datée. La lithographie du dessin abstrait de Léger a été dessinée par l'artiste direct...

Lithographie en couleur bleu vif et jaune. Elle est signée dans la plaque et datée. La lithographie du dessin abstrait de Dufy a été dessinée par l'artiste directement sur des plaque...

Paul Levy (américain, né en 1944) Designer et illustrateur reconnu, Paul M. Levy est né à Brooklyn, New York, en 1944. Il est titulaire d'une licence en design industriel de l'univer...

Paul Levy (américain, né en 1944) Designer et illustrateur reconnu, Paul M. Levy est né à Brooklyn, New York, en 1944. Il est titulaire d'une licence en design industriel de l'univer...

Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...

Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...

Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...

Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...

Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques ...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

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Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Gravure sur bois (petite possibilité qu'il s'agisse d'une sérigraphie) signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) es...

Il s'agit d'une aquarelle originale sur une affiche politique gravée sur bois en édition limitée. Signée à la main, datée et numérotée. Elle présente des similitudes avec des œuvres ...

Expressionnisme abstrait en couleur, aquatinte, crayon à la main, édition limitée signée. Don Fink (1923-2010) était un expressionniste abstrait bien connu et bien répertorié qui a é...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Motif (abstrait) en orange, bleu et or abstrait. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'u...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Motif (abstrait) en orange abstrait. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une combinais...

Motif (abstrait) en orange et bleu abstrait. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une c...

Motif (abstrait) en violet lavande. Extrait de la petite édition de 10 exemplaires de 1982. Je ne sais pas s'il s'agit d'une gravure sur bois ou d'une sérigraphie ou d'une combinaiso...

Il s'agit d'une sculpture en métal moulé représentant une femme et son enfant, une mère et son bébé dans un fauteuil à bascule. Il présente une patine sur un métal blanc. On ne sait pas s'il s'agit d'acier ou d'aluminium. C'est une pièce vintage plus ancienne et a l'usure à la patine où il est assis et se balance sur la table. Il n'est ni signé ni numéroté et ne porte pas de marque de fonderie. C'est pourquoi elle est vendue comme étant d'après ou à la manière d'Henry Moore. Henry Spencer Moore (1898 - 1986) Moore est né à Castleford, fils d'un mineur de charbon. Il s'est fait connaître par ses sculptures en marbre et ses sculptures abstraites en bronze coulé de plus grande taille. Il a contribué à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni en créant la Fondation Henry Moore, qui continue à soutenir l'éducation et la promotion des arts. Après la Grande Guerre, Moore reçoit une bourse...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...

Michael Gross (hébreu : מיכאל גרוס ; 1920 - 4 novembre 2004) était un peintre, sculpteur et artiste conceptuel israélien. Michael Gross est né à Tibériade, dans la Palestine sous adm...

Ceci provient d'un portfolio Hommage A Rodin. Elle comprenait une lithographie d'Henry Moore, Ossip Zadkine, Berto Lardera, une eau-forte de Robert Couturier et une eau-forte de Hen...

Sur papier d'art français BFK Rives. Il s'agit d'une sérigraphie photographique du Kotel, le mur occidental de Jérusalem, recouverte d'un dessin de Kadishman. Menashe Kadishman est ...

Il s'agit d'une édition unique de 50 exemplaires sur papier fait main avec du tissu, de l'or et d'autres éléments. Élevée et éduquée à New York, Pat Hammerman est une voyageuse passi...

Signé à la main et numéroté dans une édition de 90 exemplaires Jakob Weder, (Suisse, 1906-1990) Artiste cinétique suisse de la couleur et de la musique. Connu pour ses peintures à l'...

Imprimé sur du papier épais Strathmore. Paul Levy (américain, né en 1944) Designer et illustrateur reconnu, Paul M. Levy est né à Brooklyn, New York, en 1944. Il est titulaire d'une ...

Roman Cieślewicz (né en 1930 le 13 janvier à Lwów, Pologne, aujourd'hui Lviv, Ukraine) - mort le 21 janvier 1996 à Paris, France) est un graphiste et photographe polonais (naturalis...

Jack Zajac, Américain, né en 1929 1964 Eau-forte et aquatinte imprimée à la main sur papier Fabriano, signée au crayon et éditée. Edition Chiffre romain III Image : 12 9/16 x 8 5/8 ...