Lions Gallery Estampes - Abstrait

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

Impression abstraite très texturée réalisée selon la technique de la sérigraphie et de la terragraphie. La surface présente une texture en relief. C'est une belle pièce. Cette annon...

1982-84 Hunter College, New York (M.F.A.) 1978-80 École des arts visuels, New York 1973-77 Académie d'art de Bezalel, Jérusalem (B.F.A.) Américain,...

Édition signée de 250 exemplaires. Lunar Transformation de Whiting est une série de dix sérigraphies aux couleurs vives créées à partir de photographies en noir et blanc prises lors ...

Édition signée de 250 exemplaires. Lunar Transformation de Whiting est une série de dix sérigraphies aux couleurs vives créées à partir de photographies en noir et blanc prises lors ...

Édition signée de 250 exemplaires. Lunar Transformation de Whiting est une série de dix sérigraphies aux couleurs vives créées à partir de photographies en noir et blanc prises lors ...

Lunar Transformation de Whiting est une série de dix sérigraphies aux couleurs vives créées à partir de photographies en noir et blanc prises lors de la mission Apollo 15 sur la lune...

Henry Spencer Moore (1898 - 1986) Moore est né à Castleford, fils d'un mineur de charbon. Il s'est fait connaître par ses sculptures en marbre et ses sculptures abstraites en bro...

Le masque à gaz, 1971, édition de 300 exemplaires. Signé "Arman" au crayon à gauche, numéroté au crayon à gauche. Lithographie en violet et or sur papier, taille de l'image 25 3/8 x ...

Lithographie originale, signée et numérotée HC Sur papier vélin d'Arches Dimensions : 69 x 54,5 cm (27.2 x 21.5 pouces) Joan Gardy Artistics (né en 1938) est un céramiste catalan, a...

Susan Hall Signé à la main et numéroté Aquatinte Gravure Cette pièce a un air de Memphis Milano. Susan Townes vit et travaille à Point Reyes Station, en Californie, une ville situé...

Belle pièce d'art paysager abstrait de Floride. Avec une touche d'art déco français.

Arman (17 novembre 1928 - 22 octobre 2005) est un artiste américain né en France. Né à Nice, en France, Armand Fernandez est un peintre qui est passé de l'utilisation d'objets pour l...

Impression en édition limitée numérotée et signée à la main. David Roth a étudié à l'Institut de design de l'Illinois Institute of Technology et a été deux fois lauréat de la bourse...

Imprimé sur papier Arches français. Épreuve d'artiste numérotée et signée à la main 4/35 Seong Moy est né à Canton le 12 avril 1921, mais il a immigré aux États-Unis en 1931, s'ins...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...

Naomi, [alternalte sp.], Noemi Smilansky Israélien, né en Galice, 1916-2016 Gravure abstraite Juduaica, édition 4/20, signée en hébreu et en angl...

James Rosenquist (1933-2017) LES SOUHAITS DE VERRE (Glenn 161) Lithographie en couleur, 1978-1986, sur papier vélin, signée à la main, datée, titrée, dédicacée pour Jack Martin de la...

Judy Rifka (américaine, née en 1945) 44/84 Lithographie sur papier intitulée "Tu ne porteras pas de faux témoignage contre ton voisin" ; représentant une composition abstraite dans...

Yaacov Agam, Israélien (né en 1928) Signé à la main, non numéroté individuellement mais issu d'une édition de 180 exemplaires. Je peux inclure une copie de la feuille de titre avec l...

Gary Denmark (américain, né en 1953). Une impression d'art monotype sur papier Arches. Intitulé "Being in Salgadoland", produit en 1993. Une œuvre abstraite avec des formes et des...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe et le poster de Peter Buch ne sont là que pour la provenance et ne sont pas inclus dans cette vente. Myriam Bat-Yosef, de son vrai nom Marion Hellerman, est née le 31 janvier 1931 à Berlin, en Allemagne, dans une famille juive de Lituanie, elle est une artiste israélo-islandaise qui peint sur des papiers, des peintures, des tissus, des objets et des êtres humains pour des performances. Myriam Bat-Yosef vit et travaille actuellement à Paris. En 1933, sa famille fuyant l'holocauste nazi, Miriam Bat-Yosef émigre en Palestine et s'installe à Jaffa. En 1936, elle subit un drame familial, son père, militant sioniste, est appelé au combat, encore en convalescence après une opération de l'appendicite. L'incision s'infectera, les antibiotiques n'existant pas encore, et son père mourra à l'hôpital après 9 mois de souffrance. Myriam et sa mère quittent la Palestine pour vivre à Paris pendant trois ans. Le français est la première langue scolaire de Myriam. En 1939, fuyant toujours le nazisme, elle retourne en Palestine, quittant la France par le dernier bateau de Marseille. Elle a déménagé à Tel Aviv avec sa mère, sa tante et sa grand-mère maternelle. En 1940, elle commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Tel Aviv et prend son nom d'artiste, Bat-Yosef, qui signifie fille de Joseph en hébreu, en hommage à son père. En 1946, Myriam a obtenu un diplôme d'institutrice de jardin d'enfants mais voulait devenir artiste. Sa mère l'a inscrite dans une école du soir pour préparer un diplôme de professeur d'art. À 19 ans, elle effectue deux ans de service militaire en Israël. En 1952, avec une pension de 50 dollars par mois que sa mère lui alloue, elle part étudier aux Beaux-Arts de Paris. Pour survivre, elle a plusieurs activités tout en étudiant. En 1955, elle a sa première exposition personnelle, au Club Israélien de l'avenue Wagram à Paris. De nombreux artistes, tels que Yaacov Agam, Yehuda Neiman, etc. Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan et les sculpteurs Achiam et Shlomo Selinger ont assisté à l'inauguration. En 1956, elle s'inscrit à l'école des Beaux-Arts de Florence. C'est là qu'elle rencontre le peintre Errô. Ils partagent un studio glacial en hiver. Myriam déménage à Milan avec des amis. Elle organise une exposition commune avec Erro, une pièce chacun, à la galerie Montenapoleone. Ses œuvres sont admirées par le sculpteur Marino Marini et les peintres Renato Birolli et Enrico Prampolini. Myriam et Erro exposent à Rome, Milan, Florence et rencontrent de nombreuses personnalités : Alain Jouffroy et sa femme, la peintre Manina, Roberto Matta et sa femme Malitte, artiste textile qui fut l'un des fondateurs du Centre Pompidou. De retour à Paris, Myriam et Erro se marient, ce qui permet à Myriam d'éviter d'être appelée dans l'armée israélienne pendant la guerre du canal de Suez. En 1957, Myriam et son mari sont allés en Islande. Myriam travaille dans une usine de chocolat. Ayant assez d'argent, elle recommence à produire de l'art. Elle a exposé dans la première galerie d'art de Reykjavik. Elle rencontre l'artiste Sigridur Bjornsdottir, mariée au peintre suisse Dieter Roth. En 1958, Myriam et son mari partent pour Israël. Ils exposent en Allemagne, puis en Israël. De retour à Paris, le couple se lie d'amitié avec des artistes du mouvement surréaliste, tels que Victor Brauner, Hans Bellmer, le sculpteur Philippe Hiquily, Liliane Lijn, future épouse de Takis et la photographe Nathalie Waag. Erro et Myriam ont une fille le 15 mars 1960, prénommée Tura, d'après le peintre Cosmè Tura, mais aussi proche de l'islandaise Thora ou de l'hébraïque Torah. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Son travail reprend la même idée de résolution des antinomies qui définissait également l'esprit du surréalisme, et est enrichi de ses lectures de la Kabbale et de son ancrage spirituel dans le taoïsme. Cependant, s'il existe des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris. En 1963, Erró dit à Myriam que si elle veut être peintre, elle ne peut pas être sa femme. Myriam choisit d'être peintre et le couple divorce en 1964. Depuis cette époque, Myriam Bat-Yosef a exposé dans de nombreux pays : Europe, États-Unis, Japon, etc.etc. Bien que longtemps restée dans l'ombre, l'œuvre de Myriam Bat-Yosef a été saluée par de nombreux artistes et personnalités : Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian et le surréaliste André Breton qui, après une visite de son Studio, confia avoir été intrigué par sa dimension fantasmagorique. Elle a été incluse dans le livre Pop Art and Beyond : Gender, Race, and Class in the Global Sixties de Mona Hadler et Kalliopi Minioudaki. Extrait "Citoyenne du monde, artiste de l'ère pop Sarah Wilson ; Pourquoi connaissons-nous si peu Myriam Bat-Yosef, la plus importante artiste féminine israélienne de l'ère pop ? Les questions d'identité et de sexualité sont constamment présentes dans son travail. Elle a exposé au niveau international, de Reykjavik à Tokyo ; elle a eu deux expositions dans la célèbre galerie Dada/surréaliste d'Arturo Schwarz à Milan ; elle a participé à des événements artistiques féministes à Los Angeles. Surtout, en 1971, elle conçoit Total Art, un Gesamtkunstwerk Pop à l'intérieur et à l'extérieur du Musée d'Israël, à Jérusalem. Peintre, performeuse et artiste d'installation, elle était aussi une amante, une épouse et une mère. D'origine juive lituanienne, elle était proche de la famille du philosophe Emmanuel Levinas. Émigrée à Paris, elle répudiera le passeport national et participera à l'éphémère mouvement des "citoyens du monde" de Garry Davis. Elle s'inscrit dans la lignée des femmes artistes surréalistes : Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon et Frida Kahlo. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Si l'artiste n'a jamais participé formellement aux activités du groupe d'André Breton, qui assignait aux femmes un rôle essentiellement passif en leur déniant toute capacité d'action et toute inscription dans le canon1, on retrouve dans son travail la même idée de résolution des antinomies qui définissait aussi l'esprit du surréalisme2, et elle est enrichie par ses lectures de la Kabbale et son ancrage spirituel dans le taoïsme. Telle est l'opposition supposée entre l'art et la vie, que Bat-Yosef s'est efforcé de rendre obsolète dès 1964 en recouvrant de peinture des objets du quotidien, dont des exemples tardifs (1984-1993) sont visibles dans l'exposition. Cependant, s'il y a des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made3, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris, et qui ne sont pas particulièrement remarqués pour leur émancipation du corps féminin4. La transition d'un sujet à l'autre est exprimée par l'utilisation d'un téléviseur montrant des images d'une performance à côté d'un autre de ses objets peints, La Tour des prières (1977). À côté de l'objet se trouve une photographie qui documente son activation par l'action, dont la présence suscite une question supplémentaire sur son statut, tandis que son existence en tant qu'image dans ses œuvres sur papier nous informe de son importance dans l'ensemble des représentations propres à l'artiste. 1987 - 1989 Parsons School of Design, Paris 1986 - 1989 Institut français de la mode, Paris 1989 - 1990 WICE (Institut de formation continue), Paris 1986 - Sur demande, dans son atelier, et ailleurs. Principales expositions personnelles Depuis 1958, Myriam Bat-Yosef a organisé plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, dont les principales : 1958 Musée de Tel Aviv 1963 Musée national de Reykjavik, Islande 1964 Galerie Lucien Durand, Paris, France. Schwarz Gallery, Milan, Italie. 1965 Sydow Gallery, Francfort, Allemagne, présenté par Alain Jouffroy. 1967 Aoki Gallery, Tokyo, Japon. 1969 Musée de Tel Aviv, Israël. Passepartout Gallery, Copenhague, Danemark. Latina Gallery, Stockholm, Suède. Présenté par Pierre Restany. Schwarz Gallery, Milan, Italie. Présenté par Franco Passoni 1970 Galerie Gmurzynska, Cologne, Allemagne, présentée par Pierre Restany. 1971 Musée d'Israël, Jérusalem, Israël. Musée Noraena Hus, Reykjavik 1995 Musée d'Akureyri, Islande. 2005 Claude Samuel Gallery 2009 Claire Corcia Gallery, Paris Principales expositions collectives 1955, Salon de la jeune peinture, Paris 1964, Triennale de Tokyo, Japon. 1965 Mai Salon, Paris. Biennale de Paris Musée d'art moderne de Rhode Island, États-Unis 1967, Collage 67, Munich, Allemagne 1968, Foire de mai, Paris. 1972, Biennale Grafik. Vienne (Autriche) 1976, Exposition mondiale du surréalisme, Chicago. Organisé par Franklin Rosemont...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe et le poster de Peter Buch ne sont là que pour la provenance et ne sont pas inclus dans cette vente. Myriam Bat-Yosef, de son vrai nom Marion Hellerman, est née le 31 janvier 1931 à Berlin, en Allemagne, dans une famille juive de Lituanie, elle est une artiste israélo-islandaise qui peint sur des papiers, des peintures, des tissus, des objets et des êtres humains pour des performances. Myriam Bat-Yosef vit et travaille actuellement à Paris. En 1933, sa famille fuyant l'holocauste nazi, Miriam Bat-Yosef émigre en Palestine et s'installe à Jaffa. En 1936, elle subit un drame familial, son père, militant sioniste, est appelé au combat, encore en convalescence après une opération de l'appendicite. L'incision s'infectera, les antibiotiques n'existant pas encore, et son père mourra à l'hôpital après 9 mois de souffrance. Myriam et sa mère quittent la Palestine pour vivre à Paris pendant trois ans. Le français est la première langue scolaire de Myriam. En 1939, fuyant toujours le nazisme, elle retourne en Palestine, quittant la France par le dernier bateau de Marseille. Elle a déménagé à Tel Aviv avec sa mère, sa tante et sa grand-mère maternelle. En 1940, elle commence à fréquenter l'Académie des Beaux-Arts de Tel Aviv et prend son nom d'artiste, Bat-Yosef, qui signifie fille de Joseph en hébreu, en hommage à son père. En 1946, Myriam a obtenu un diplôme d'institutrice de jardin d'enfants mais voulait devenir artiste. Sa mère l'a inscrite dans une école du soir pour préparer un diplôme de professeur d'art. À 19 ans, elle effectue deux ans de service militaire en Israël. En 1952, avec une pension de 50 dollars par mois que sa mère lui alloue, elle part étudier aux Beaux-Arts de Paris. Pour survivre, elle a plusieurs activités tout en étudiant. En 1955, elle a sa première exposition personnelle, au Club Israélien de l'avenue Wagram à Paris. De nombreux artistes, tels que Yaacov Agam, Yehuda Neiman, etc. Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan et les sculpteurs Achiam et Shlomo Selinger ont assisté à l'inauguration. En 1956, elle s'inscrit à l'école des Beaux-Arts de Florence. C'est là qu'elle rencontre le peintre Errô. Ils partagent un studio glacial en hiver. Myriam déménage à Milan avec des amis. Elle organise une exposition commune avec Erro, une pièce chacun, à la galerie Montenapoleone. Ses œuvres sont admirées par le sculpteur Marino Marini et les peintres Renato Birolli et Enrico Prampolini. Myriam et Erro exposent à Rome, Milan, Florence et rencontrent de nombreuses personnalités : Alain Jouffroy et sa femme, la peintre Manina, Roberto Matta et sa femme Malitte, artiste textile qui fut l'un des fondateurs du Centre Pompidou. De retour à Paris, Myriam et Erro se marient, ce qui permet à Myriam d'éviter d'être appelée dans l'armée israélienne pendant la guerre du canal de Suez. En 1957, Myriam et son mari sont allés en Islande. Myriam travaille dans une usine de chocolat. Ayant assez d'argent, elle recommence à produire de l'art. Elle a exposé dans la première galerie d'art de Reykjavik. Elle rencontre l'artiste Sigridur Bjornsdottir, mariée au peintre suisse Dieter Roth. En 1958, Myriam et son mari partent pour Israël. Ils exposent en Allemagne, puis en Israël. De retour à Paris, le couple se lie d'amitié avec des artistes du mouvement surréaliste, tels que Victor Brauner, Hans Bellmer, le sculpteur Philippe Hiquily, Liliane Lijn, future épouse de Takis et la photographe Nathalie Waag. Erro et Myriam ont une fille le 15 mars 1960, prénommée Tura, d'après le peintre Cosmè Tura, mais aussi proche de l'islandaise Thora ou de l'hébraïque Torah. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Son travail reprend la même idée de résolution des antinomies qui définissait également l'esprit du surréalisme, et est enrichi de ses lectures de la Kabbale et de son ancrage spirituel dans le taoïsme. Cependant, s'il existe des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris. En 1963, Erró dit à Myriam que si elle veut être peintre, elle ne peut pas être sa femme. Myriam choisit d'être peintre et le couple divorce en 1964. Depuis cette époque, Myriam Bat-Yosef a exposé dans de nombreux pays : Europe, États-Unis, Japon, etc.etc. Bien que longtemps restée dans l'ombre, l'œuvre de Myriam Bat-Yosef a été saluée par de nombreux artistes et personnalités : Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian et le surréaliste André Breton qui, après une visite de son Studio, confia avoir été intrigué par sa dimension fantasmagorique. Elle a été incluse dans le livre Pop Art and Beyond : Gender, Race, and Class in the Global Sixties de Mona Hadler et Kalliopi Minioudaki. Extrait "Citoyenne du monde, artiste de l'ère pop Sarah Wilson ; Pourquoi connaissons-nous si peu Myriam Bat-Yosef, la plus importante artiste féminine israélienne de l'ère pop ? Les questions d'identité et de sexualité sont constamment présentes dans son travail. Elle a exposé au niveau international, de Reykjavik à Tokyo ; elle a eu deux expositions dans la célèbre galerie Dada/surréaliste d'Arturo Schwarz à Milan ; elle a participé à des événements artistiques féministes à Los Angeles. Surtout, en 1971, elle conçoit Total Art, un Gesamtkunstwerk Pop à l'intérieur et à l'extérieur du Musée d'Israël, à Jérusalem. Peintre, performeuse et artiste d'installation, elle était aussi une amante, une épouse et une mère. D'origine juive lituanienne, elle était proche de la famille du philosophe Emmanuel Levinas. Émigrée à Paris, elle répudiera le passeport national et participera à l'éphémère mouvement des "citoyens du monde" de Garry Davis. Elle s'inscrit dans la lignée des femmes artistes surréalistes : Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon et Frida Kahlo. La trajectoire complexe de Bat-Yosef tout au long du XXe siècle est liée tant à l'histoire transnationale de ce qui fut un temps appelé l'École de Paris qu'à un certain héritage du surréalisme. Si l'artiste n'a jamais participé formellement aux activités du groupe d'André Breton, qui assignait aux femmes un rôle essentiellement passif en leur déniant toute capacité d'action et toute inscription dans le canon1, on retrouve dans son travail la même idée de résolution des antinomies qui définissait aussi l'esprit du surréalisme2, et elle est enrichie par ses lectures de la Kabbale et son ancrage spirituel dans le taoïsme. Telle est l'opposition supposée entre l'art et la vie, que Bat-Yosef s'est efforcé de rendre obsolète dès 1964 en recouvrant de peinture des objets du quotidien, dont des exemples tardifs (1984-1993) sont visibles dans l'exposition. Cependant, s'il y a des raisons d'associer sa démarche au processus du ready-made3, il est important de considérer l'intrication immédiate de ces œuvres avec sa pratique de la performance, au cours de laquelle le corps lui-même est également peint - une réponse féministe aux Anthropométries d'Yves Klein (1960) et un écho aux happenings que Jean-Jacques Lebel organisait à l'époque à Paris, et qui ne sont pas particulièrement remarqués pour leur émancipation du corps féminin4. La transition d'un sujet à l'autre est exprimée par l'utilisation d'un téléviseur montrant des images d'une performance à côté d'un autre de ses objets peints, La Tour des prières (1977). À côté de l'objet se trouve une photographie qui documente son activation par l'action, dont la présence suscite une question supplémentaire sur son statut, tandis que son existence en tant qu'image dans ses œuvres sur papier nous informe de son importance dans l'ensemble des représentations propres à l'artiste. 1987 - 1989 Parsons School of Design, Paris 1986 - 1989 Institut français de la mode, Paris 1989 - 1990 WICE (Institut de formation continue), Paris 1986 - Sur demande, dans son atelier, et ailleurs. Principales expositions personnelles Depuis 1958, Myriam Bat-Yosef a organisé plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, dont les principales : 1958 Musée de Tel Aviv 1963 Musée national de Reykjavik, Islande 1964 Galerie Lucien Durand, Paris, France. Schwarz Gallery, Milan, Italie. 1965 Sydow Gallery, Francfort, Allemagne, présenté par Alain Jouffroy. 1967 Aoki Gallery, Tokyo, Japon. 1969 Musée de Tel Aviv, Israël. Passepartout Gallery, Copenhague, Danemark. Latina Gallery, Stockholm, Suède. Présenté par Pierre Restany. Schwarz Gallery, Milan, Italie. Présenté par Franco Passoni 1970 Galerie Gmurzynska, Cologne, Allemagne, présentée par Pierre Restany. 1971 Musée d'Israël, Jérusalem, Israël. Musée Noraena Hus, Reykjavik 1995 Musée d'Akureyri, Islande. 2005 Claude Samuel Gallery 2009 Claire Corcia Gallery, Paris Principales expositions collectives 1955, Salon de la jeune peinture, Paris 1964, Triennale de Tokyo, Japon. 1965 Mai Salon, Paris. Biennale de Paris Musée d'art moderne de Rhode Island, États-Unis 1967, Collage 67, Munich, Allemagne 1968, Foire de mai, Paris. 1972, Biennale Grafik. Vienne (Autriche) 1976, Exposition mondiale du surréalisme, Chicago. Organisé par Franklin Rosemont...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe e...

Myriam Bat-Yosef Lithographie abstraite surréaliste aux formes et nuances abstraites et colorées. Signé à la main et daté de 1971. la feuille mesure 9.25 X 9.25 pouces L'enveloppe e...

Composition sérigraphique abstraite avec des formes géométriques et des figures avec un visage immergé par le milieu. 10/80. Shlomo Schwartz est né dans la petite ville de Bukovin...

Sérigraphie ou lithographie Signé et numéroté à la main. Un imprimé ésotérique, mystique, inspiré de la Kabbale, avec de l'hébreu ainsi que d'autres langues. Joseph Charles Tilson R...

Genre : Minimalisme Sujet : Résumé Médium : Gravure à l'eau-forte Surface : Papier d'archives Pays : États-Unis Dimensions : 22.25" x 22" Dimensions avec cadre : 23,25" x 23,25". COR...