Peintures - Toile

Cette grande huile sur toile baroque italienne, datant de la fin du XVIIe siècle, représente une scène de bataille exceptionnellement vivante avec le sujet inhabituel d'une embuscade...

Tableau de paysage impressionniste, huile sur toile, monté dans un cadre en bois et parchemin doré. Signé en bas à droite Shreve, et daté de 1923. Peut-être Catherine Shock Shreve, (...

Peinture impressionniste abstraite sur toile signée par Sharie Jones C1968 Mesures - 42,5 "H x 50,5 "W x 2,25 "D Cette remarquable huile sur toile surdimensionnée de Sharie Jones, ...

Peinture à l'huile sur toile représentant un paysage naturel d'été, réalisée par Henry HENRY au début du XXe siècle. Ø cm 49 h cm 105 Henry Markò, descendant de la dynastie de pein...

Une petite œuvre précoce de l'important peintre argentin Antonio Segui.

Abstrait du milieu du siècle aux couleurs primaires. Une touche de couleur parfaite pour ce mur vide. Huile sur toile rouge, bleue, jaune et orange. Non signée. Cet article peut être...

Peinture chinoise de la dynastie Qing, datant du 19e siècle, représentant un portrait de groupe d'ancêtres, dans un cadre personnalisé. Réalisée en Chine sous la dynastie Qing, cette...

Peinture à l'huile (encadrée) Artiste : Inconnu (style d'Eugène Delacroix (1798-1863). Date : 19ème siècle Titre : Lieutenant français à cheval dirigeant une cavalerie bédouine. ...

La peinture à l'huile est composée de tons orange vibrants mêlés à des tons neutres bruns et gris. Le verso est titré et signé de façon illisible. La toile mesure environ 20 pouces c...

Émile Baes était un artiste prolifique qui peignait à l'huile, réalisait de délicats dessins au pastel, exécutait de belles gravures et concevait des illustrations pour une série de ...

Magnifique peinture à l'huile sur toile, encadrée en bois sculpté et dorée à la feuille d'or. La scène représente une chasse, avec des figures de chasseurs à cheval au premier plan e...

Jean Antoine Watteau (1684-1721) cercle de. Peinture de maître du 18e siècle, France. C'est avec une grande fierté que nous vous proposons un chef-d'œuvre extrêmement rare du XVI...

Gardez une vue de Paris dans votre maison avec cette peinture à l'huile sur toile du peintre français Lucien Delarue (vers 1970). Présentée dans un cadre doré et sculpté, cette peint...

Peinture à l'huile sur toile de style Renaissance italienne (19e siècle) représentant un paon blanc dans un jardin entouré d'autres oiseaux dans un cadre en bois doré sculpté.

Une peinture à l'huile sur toile de belle qualité, datant de 1780, représentant un gentleman en perruque poudrée, manteau, gilet et chemise à jabot, dans un cadre d'époque en bois do...

Peinture à l'huile sur toile originale de Lee Reynolds, de grande taille et de style midcentury modern, représentant une plage ou une scène côtière avec des motifs d'oiseaux, de fleu...

Ce captivant portrait peint dans les années 1840 représente une dame hollandaise vêtue d'une robe de tulle brodée noire, un choix élégant réservé à la classe supérieure. Ses longues ...

Une peinture de paysage de France merveilleusement grande et vibrante. Signé dans le coin inférieur droit par l'artiste. Protégé derrière un verre roulé antique dans un cadre sculpté...

Hubert Henri de Vries (1899-1979), artiste belge, Bateaux dans le port, Anvers, toile 85 × 100 cm. Rendue dans des tons dominants de bleu marine, la peinture représente des voiliers ...

Intérieur abstrait bleu foncé avec chaises et encadrement de fenêtre, huile sur bois dans une toile sur un cadre bleu par Daniel Clesse, peint en France, signé et daté vers 1970. Da...

Peinture ancienne à l'huile sur toile d'un paysage d'hiver signée par I+I Jenkins C1900 Mesures - 37" x 28 3/4" x 3 1/4" Peinture ancienne à l'huile sur toile représentant un paysa...

huile sur toile de l'école italienne du XIXe siècle représentant une Madone et un enfant. Cadre doré.

XIXe siècle , Période Empire Portrait du comte Gustave de Galard (1779-1841) École française, vers 1805, Huile sur toile Toile : 15.75" LA × 21.5" H Encadré : 19" L × 24.5" H Portra...

Tableau de maître ancien allemand du XVIIIe siècle " Diane et Endymion " signé Cette exceptionnelle et belle peinture allégorique est exécutée à l'huile sur toile. La toile est pein...

Sereine huile sur toile de paysage pastoral du 19e siècle, signée par F. Allen, représentant une scène de campagne paisible. La Nature présente des vaches s'abreuvant dans une rivièr...

Cette nature morte vintage à l'huile sur carton présente une composition calme et recueillie d'une bouteille de vin, d'un verre, d'une théière et de fruits sur une nappe blanche. L...

Une composition abstraite originale en huile sur toile de l'artiste américain bien connu Gino Hollander (Californie/Colorado/Espagne ; 1924 - 2015). Exécuté en blanc, ocre, brun et n...

Cette audacieuse peinture moderniste en techniques mixtes a été réalisée par l'artiste germano-américain Peter Robert Keil (né en 1942). Kiel est né à Züllichau / Poméranie et a étud...

Plongez dans l'univers vibrant des années 1960 avec la peinture abstraite Mid Century Modern Bridge de Gillingham. Cette huile originale sur toile, signée par Gillingham au milieu à ...

Une belle nature morte colorée et douce représentant un bouquet de fleurs de spider mum, vers la fin du 19e siècle ou le début du 20e siècle. Le tableau, peint à la main à la peintur...

Peinture à l'huile "Scène de rue italienne" par Elizabeth R. Withington L'Artistics : Elizabeth Rupp Withington était une illustratrice et une artiste de Rockport, Massachusetts, qu...

Peinture à l'huile sur toile représentant une femme nue assise aux cheveux roux. Zones de toile inachevée ; signées par Savignol. Voir les images pour les détails de l'état.

Belle huile sur toile anglaise du 19ème siècle : Portrait d'un chien, d'après Edwin Landseer. La photo au verso est documentée, toile originale, initialisée W M May 1882. D'après u...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Une belle nature morte contemporaine britannique peinte à l'huile sur toile représentant des lys blancs dans une cruche, faisant preuve d'une utilisation magistrale de la couleur, de...

Une intéressante nature morte, signée de façon illisible, vers 1930-30 ans. Huile sur toile, joliment présentée dans un cadre en bois doré.

À l'instar du Roi-Soleil lui-même, cette peinture française sur toile du château de Versailles suscite l'admiration et l'émerveillement quant à l'existence d'une telle personne et d'...

Une œuvre importante de l'artiste turc Férit Iscan représentant ses fournitures d'artiste disposées sur sa table de travail. Signé en bas à droite, titr...

La catégorie Tableaux de Maîtres Anciens, Paysages avec rivière, proposée ici est une peinture à l'huile sur toile, 20ème siècle.  Il s'agit d'une peinture ancienne des années 1950 ...

Peinture de marine du 19e siècle, signée en bas à droite par l'artiste H. Elmar. Cette œuvre finement exécutée capture une scène traditionnelle de pêche en mer, baignée d'une lumière...

Royal House Antiques The House of Antiques est ravie d'offrir à la vente cette superbe paire de portraits vénitiens originaux datés de 1881 et 1882 et signés par l'artiste G Neumann...

Cette peinture à l'huile de style Regency est un mélange magistral d'élégance classique et d'expression artistique. Représentant une figure masculine contemplative drapée dans une ri...

Peinture ancienne, nature morte avec des fruits et une cruche en terre cuite, composition classique, huile sur toile, signée J. Goens en bas à droite, non datée mais prudemment estim...

Anna Salvatore (1923-1978), Italie. Beauté du milieu du siècle mettant en scène deux jeunes sœurs stylistiquement peintes avec les couleurs de l'époque.

Original, vintage, signé Lee Reynolds, Peinture à l'huile moderne du milieu du siècle représentant des fleurs sauvages colorées, abstraites, jaunes, blanches et orange, mises en val...

Une peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste contemporain Peter Arvidson. L'imposto épais et les choix de couleurs créent une présence fantaisiste mais frappante sur le m...

Artistics suédois, huile sur toile. Composition abstraite. Palette de couleurs. En excellent état, avec une usure minimale. Indistinctement signé et daté '55. Dimensions visibles : 6...

Peint à la main en France, ce beau tableau de porte en grisaille date de la période néoclassique, vers 1815. La grisaille est une méthode de peinture monochromatique qui repose sur l...

Nasser Ovissi, (Iranien, né en 1934) "Étalon noir" huile sur toile Peinture de très belle qualité de l'artiste persan Nasser Ovissi, considéré comme le "Picasso de l'Iran". Taille ...

Grande huile abstraite moderne sur toile "Sound Wave" par Carlo of Hollywood.

Grande nature morte florale à l'huile sur toile. Des pastels doux avec du bleu et du gris, du rose et du blanc. Les fleurs sont des hortensias et des tulipes. Dans un cadre en gesso ...

Ed Mell est un peintre américain inspiré par l'Arizona et le désert de Sonoran. Les ciels, les paysages et les sites naturels spectaculaires sont des sujets qu'Ed Mell interprète av...

Nature morte encadrée à l'huile sur toile de la période rococo italienne de la fin du XVIIIe siècle, représentant un bouquet coloré. Créée en Italie au cours du troisième quart du XV...

Une huile sur toile abstraite française du milieu du siècle, bleu foncé, rouge, représentant un visage avec un œil et une grande main, peinture de Daniel Clesse en bon état. Signé en...

XL Robert McCaine style Mid Century Modern Shore Birds Peinture nautique par S. Warren Exceptionnelle peinture à l'huile de très grande taille, encadrée, de style moderne du milieu ...

Randy Lee (Whiting, né en 1951) Sans titre (carte cérémonielle avec laçage en peau de buffle), vers 1980-1990 Technique mixte sur toile avec attaches en cuir, encadrée Toile : 80 in...

Grande peinture à l'huile anglaise du 19e siècle - Cinq chiens de chasse - signée E. Armfield. Grande peinture signée à l'huile sur toile. Cet Armfield représente cinq chiens de cha...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

École hollandaise (18e siècle) Nature morte au homard et aux fruits huile sur toile 68 x 98 1/2 cm (26 3/4 x 38 9/16 in). encadré 86 1/2 x 117 x 6 cm. (34 x 46 x 2 2/5 in.)

Magnifique grande aquarelle italienne intitulée "Le récital au jardin" par Maria Martinetti (1846-1921), signée en bas à droite et datée d'environ 1880.   Le thème du tableau représe...