Peintures du début du XXe siècle

Magnifiquement peinte dans des tons vifs de jaune-orange, de vert mousseux, de rouge chaud et de bleu profond -- faisant écho aux riches tons des vitraux qu'il employait -- cette rare et magnifique aquarelle de Louis Comfort Tiffany a manifestement été peinte pour inspirer et guider la conception de l'un de ses vitraux mettant en scène la fleur de capucine. Au début de sa carrière dans les arts décoratifs, Tiffany a été le principal designer de sa société, s'inspirant des anciens verres byzantins et romains ainsi que de l'abondance de fleurs et d'arbres américains que l'on trouve dans son nord-est natal. Au fur et à mesure que son entreprise se développait et qu'il devait superviser le travail de nombreux artistes et artisans, il en vint à faire appel à d'autres personnes pour développer la plupart de ses créations, comme Frederick Wilson pour ses vitraux d'église et Clara Driscoll pour un grand nombre de ses lampes à vitrail...

Nature morte florale à l'huile vintage datée 1923-1924, provenant de France, signée par un artiste probablement de Malte, présentée dans un exceptionnel cadre ancien sculpté. Cette ...

Peinture originale ancienne à l'huile sur plaque de 1909 avec un motif de plage et de falaise avec vue sur l'océan. Les couleurs sont chaudes et séduisantes, représentant une chaude ...

Une estampe finie à l'aquarelle, représentant trois chevaux avec des jockeys qui courent. Cadre en cerisier massif, poli et ciré à la cire d'abeille. États-Unis, vers 1900.

Il s'agit d'une peinture de paysage ancienne à l'huile sur toile, estimée dater des années 1920. Le tableau est signé par l'artiste dans le coin inférieur gauche et encadré dans un ...

Peinture néo-gothique avec cadre architectural. Cette pièce murale évocatrice associe une peinture de paysage romantique à un cadre néo-gothique sculpté de manière complexe, donnant ...

Huile sur toile encadrée, "Une journée à la plage" par Elisabeth R Fulda, NY, 1879-1968. Elisabeth (Elizabeth) Rungius Fulda était peintre, sculpteur et graveur. Cette peinture impre...

Oeuvre d'art fleurs, peinture à l'huile sur toile, tableau floral sur vase qui représente des Daiseis jaunes, placés dans deux vases. À l'arrière-plan ont été peints les "médaillo...

Une huile sur panneau signée et datée en bas à gauche représentant deux cavaliers à cheval partageant un verre à l'extérieur d'une auberge de campagne. Le tableau mesure 17,75" x 21...

Cette vue fantastique d'une grande bataille menée par une phalange de soldats masculins nus - probablement une scène de Suède ou de France - a été peinte par Nils Wedel, un important...

Huile sur carton de belle qualité du début du 20e siècle représentant un troupeau de moutons dans un paysage de pâturage. Signé et daté 1916 par D&H. Enrouleur. Daniel H Winder (187...

Magnifique tableau, une nature morte de fleurs aux couleurs vibrantes par le peintre belge Pol C.I.C. Parmentier. Huile sur toile, le tableau est encadré dans un cadre en bois doré, ...

Plaque en porcelaine de Berlin de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, intitulée " Der Eremit " (L'Ermite) d'après le tableau de Salomon Koninck (hollandais, 1609-1659), ...

Paire de peintures à l'huile florales anciennes encadrées. Paire d'anciennes peintures à l'huile florales sur bois dans des cadres en bois doré, vers 1920 ou plus tôt. Ces magnifique...

Hans Zatzka Vienne 1859 - 1945 Vienne Les délices des enfants Huile sur toile Mesures : 69 x 55 cm, avec cadre 80 x 65 cm Signé en bas à droite...

Peinture à l'huile sur toile. D'après Harry Roseland, 1867 à 1950, artiste de genre américain connu principalement pour ses peintures centrées sur les Afro-Américains pauvres. L'un d...

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Émile Baes était un artiste prolifique qui peignait à l'huile, réalisait de délicats dessins au pastel, exécutait de belles gravures et concevait des illustrations pour une série de ...

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Les contes de fées deviennent réalité, et les voici : Onze panneaux peints à la main aux couleurs vives et aux comptines classiques. Un groupe de 11 panneaux d'art populaire vintage ...

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Aquarelle sur papier d'un vautour royal, signée Paul-Louis Barruel, dans un cadre en ébonite. Dimensions Hauteur 27 pouces Largeur 22 pouces Profondeur 1,5 pouces.

Il s'agit d'une peinture à l'huile originale et unique de l'artiste Bernard Pothast, signée dans le coin inférieur droit, représentant une mère et ses enfants assis autour de la tabl...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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