Peintures du début du XXe siècle

Royal House Antiques The House Antiques a le plaisir de proposer à la vente cette étonnante paire d'énormes portraits de Sir James Fortescue Flannery et Lady Flannery, d'une hauteur...

Paysage d'hiver Scène de neige Paysage routier Peinture à l'huile sur toile encadrée Argnegger . Paysage d'hiver / scène de neige de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, ...

Petite nature morte au bouquet de fleurs, peinture à l'huile dans un cadre vintage doré, réalisée par l'artiste danoise Emmy Thornam dans les années 1920. * Nature morte à la peintu...

Une paire de peintures à l'huile originales sur toile représentant un beau jeune couple aristocratique de la période Directoire, début de l'Empire. Elles sont toutes deux représentée...

Signé et daté 1924. Jean Germain-Jacob est un artiste français né au XXe siècle. Peut-être de la "Rue animée" que Jacob a utilisée comme toile de fond dans certaines de ses peintures...

Huile sur panneau : un cheval devant une écurie ou une ferme

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Le tableau mesure H 5,25 x L 4 Lande avec personnage féminin dans un jardin paisible

Peinture, huile sur toile, Les danseuses, signée Spadolini, début du 20e siècle. Huile sur toile, peinture du 20e siècle, Les danseuses, signée Spadolini, Alberto Spadolini, 1907-19...

Peinture à l'huile sur toile signée Maurice Braun, 1902 Artiste répertorié Un rendu très réaliste d'une scène de rue européenne avec des maisons. Cette peinture du début du 20e si...

Grande peinture "sous-marine" attribuée à Jaap Gidding et provenant du théâtre Tuschinski d'Amsterdam, Pays-Bas, années 1920. Peinture d'une beauté saisissante, unique et de très gr...

Il s'agit d'une paire de gravures anciennes de l'artiste danois renommé Søren Lund. Les eaux-fortes ont pour motifs un homme handelant deux chevaux sur la plage avec l'océan et un vo...

Apportez un sens de la tradition rurale dans votre espace avec cette dynamique scène de chasse française. Peinte vers 1920 et signée en bas à gauche par M&M, cette huile sur toile es...

Huile sur toile signée B&H Stone. Représentation d'un paysage d'hiver canadien dans un cadre sculpté. Dimensions Hauteur 25 pouces Largeur 29,5 pouces Profondeur 3,5 pouces.

Une peinture à l'huile originale très colorée du début du 20e siècle sur panneau de toile. Provenant de France, cette œuvre d'art moderniste est signée par l'artiste et coloriste, B....

Oeuvre d'art "Au in Klosterneuburg (paradies)" peint par Max Kahrer 1919 Modernisme classique huile sur bois signé Max Kahrer a étudié à l'Akademy of fina arts de Vienne sous la ...

Scène de montagne lumineuse représentant la région alpine de l'Autriche Kaisergebirge. Cette peinture est une huile sur toile signée en bas à gauche, datant du début du siècle 1900 ...

Saisissant avec brio l'intensité et le talent artistique du sculpteur au travail, cette grande et importante peinture d'Oscar Matthiesen dépeint son sujet avec une chevelure sauvage ...

Karl Viktor Mayr (autrichien, 1882-1974) une très belle huile sur toile autrichienne "An Exotic Nude Girl" représentant une jeune femme semi-nue, dévoilant ses seins, portant une jup...

Cette œuvre rare et unique de l'artiste danois Folmer Bonnén est un exemple frappant de son style à la fois impressionniste et expressif. Peinte en 1922, elle représente une femme as...

Peinture originale inspirée d'un musée peinture du -8ème siècle, rareté d'une peinture à l'huile dans un style impressionniste, dans un cadre d'or orné. Le tableau est signé dans le...

Anna Gardel-Ericson (SWE 1853-1939), aquarelle représentant l'archipel de Stockholm. Signé. Cadre d'origine avec pertes, belle patine. Peinture : 24x35 cm. Avec cadre : 30x43 cm...

Hamilton Hamilton (Américain, 1847-1928) Une grande et impressionnante huile sur toile "Othello et Desdemona" d'après la pièce de William Shakespeare "Othello", représentant une jeun...

Merveilleux traitement expressionniste d'un paysage maritime La peinture à l'huile, réalisée par Henri Joseph Pauwels, représente des bateaux dans le port belge d'Ostende, vers les a...

Paire de peintures ancestrales chinoises du début du 20e siècle dans des cadres personnalisés. Belle paire ancienne aux couleurs vives dans des cadres en bois et dorés, en très bon ...

Magnifique peinture de dévotion sur bois de la fin du 19e au début du 20e siècle représentant la Sainte Mère par l'artiste français Xavier Sager. Ce portrait serein, réalisé dans des...

Cette vue sophistiquée d'un cocktail des années 1920, probablement organisé dans les étages supérieurs d'une tour Art déco de New York ou de Chicago, a été peinte par Robert Patterso...

Paysage d'hiver à Vigo di Fassa Informations techniques : Technique : Huile sur panneau Période : Première moitié du 20e siècle Objet : Vue alpine - Vigo di Fassa (Trentino Alto Adi...

Gordon B. Coutts (Écossais/Américain, 1868-1937) Une très belle et grande huile sur toile orientaliste intitulée "Ashura Rituals, Tangier" (arabe : عاشوراء ʻĀshūrā' - Urdu : عاشورا -...

Huile sur toile ancienne posée sur carton Copie d'un vieux maître de Velazquez "Le triomphe de Bacchus" non signée C1920 Mesures - 42 1/2" x 58 1/4" x 1 3/4"

Très belle peinture de l'artiste new-yorkais et canadien Lucien Biva (1879-1976). Belle scène de New York avec des bateaux au premier plan depuis le studio de l'artiste. Cette pe...

Nature morte originale à l'huile sur toile représentant un bouquet de fleurs rouges, jaunes et roses disposées dans un vase vert et rouge. Le tableau a été réalisé par l'artiste pein...

Écran japonais à quatre panneaux : Du début du printemps à l'été, Peinture de la période Meiji (1868 -1912) représentant un prunier en fleurs avec des camélias rouges à droite, des ...

Il s'agit d'une œuvre étonnante, signée et ornée d'une plaque en laiton sur le cadre, réalisée par Heinz Pinggera, auteur de somptueuses peintures réalistes de la noblesse. Celle-ci ...

Ce remarquable ensemble de peintures, d'études et de gravures, rassemblées comme une sorte de page d'album par John Garth, célèbre le ferrailleur américain. Elle ne comprend pas moin...

Dans cette liste, vous trouverez une étonnante peinture moderniste réalisée par Ana Marinkovic, une artiste yougoslave de renom. L'œuvre d'art représente une scène hivernale avec une...

Mid-Century Enric Cormenzana Spain Pink/Red Abstract (1948-2011) "Red & Pink Abstract" est une œuvre d'art vivante du milieu du siècle de l'artiste espagnol Enric Cormenzana, célèbr...

Cadre de dimensions 126 cm. x 95 début du 20e siècle, Autriche - Vienne. La structure du cadre est en sapin, un matériau choisi pour sa légèreté et sa maniabilité, tandis que la surf...

Gravure ancienne de l'artiste danois renommé Søren Lund. L'eau-forte a pour motif un homme avec une cloche d'église sur une calèche et une église à l'arrière-plan. La pièce comporte...

Intrigante peinture d'une vue sur la mer. Merveilleuse approche de l'eau et du ciel. Il s'agit d'une gouache sur papier, encadrée dans un cadre en bois doré derrière une vitre. Atmos...

JOSÉ FELIPE ABÁRZUZA RODRÍGUEZ DE ARIAS (Cádiz, 1871-Puerto Real, 1948). "Maures au crépuscule". Huile sur toile. Sur la partie inférieure se trouve une plaque avec le nom et le titr...

Peinture saisissante de petite taille de l'artiste bien connu Parker Newton (1861-1928) de New York et du Canada. Jolie peinture représentant un remorqueur et un bateau à l'arrière-...

Peinture italienne de la première moitié du XXe siècle. Peinture à l'huile sur toile, première toile, représentant une taverne dans le style du XVIIIe siècle avec des personnages et ...

Probablement vers 1910, peinture décorative avec craquelures. Vieux vernis foncé. Le ciel près du bord du cadre a une peinture plus épaisse, ce qui suggère une peinture plus tardive....

Il s'agit d'un paysage original et ancien, peint à l'huile sur toile en 1919 par le peintre Albert Svendsen (1889-1959). Le tableau est signé par l'artiste dans le coin inférieur dr...

Cette grande toile peinte, qui servait à l'origine de décor à un théâtre français dans les années 1920, peut être considérée comme un trompe-l'œil. Un trompe-l'oeil (littéralement "t...

Il s'agit d'un dessin original au charbon de l'artiste danois H. P. Carlsen datant de 1933. Hans Peter Carlsen (1855-1950) était un peintre originaire de Funen qui a fréquenté l'Aca...

Peinture de paysage danois atmosphérique d'Axel Martinus Sørensen (1890-1969), associée à la région de Randbøl dans le Jutland. La composition dépeint un cadre rural paisible avec de...

Superbe vue de la cathédrale Saint-Paul de Londres, accompagnée de son cadre doré d'origine. Vers les années 1940. Coulée en très fin relief, cette plaque est à notre avis réalisée...

paire d'appliques des années 1960 en chrome blanc avec un grand globe en verre soufflé. Chaque applique est composée d'un grand cylindre chromé prolongé par un cylindre chromé plus ...

"Alle", - Représentation d'une grande rue bordée d'arbres avec un couple se promenant sur le trottoir. - signé en bas à droite - Non encadré

Fantastique peinture à l'huile originale d'un homme. Des tons riches et sombres dominent la composition. Signé par l'artiste, mais je n'arrive pas à distinguer la signature. Magnifiq...

Huile sur toile de l'artiste autrichien Alexander Demetrius Goltz (1857-1944) représentant un sujet allégorique printanier, datant d'environ 1900. Intitulée "Fruhling" ou "Jeune fill...

Il s'agit d'une peinture ancienne à l'huile sur toile représentant une nature morte et des fleurs, datant probablement des années 1920. Elle n'est pas signée et est encadrée dans un...

Une nature morte autrichienne ancienne en noir-jaune, vert foncé, huile sur toile représentant un vase en verre transparent avec de nombreuses fleurs, peinte par Franz Xaver Pieler d...

Peinture à l'huile ancienne atmosphérique montrant une petite maison et ce qui semble être la porte arrière avec de petites fenêtres et une dépendance. Le tout est conservé dans des ...

représentant un navire au large de la côte avec des vagues en crête sous un ciel au clair de lune, signée de façon illisible, conservant le cadre d'origine en bois doré d'époque.

Nature morte danoise du milieu du siècle, huile vintage sur toile représentant un bouquet avec une fleur rouge, une fleur rose et une fleur blanche disposées dans un vase bleu vif, m...

Paysage impressionniste de George Renouard. Des bleus et des mauves magnifiques. Peinture à l'huile sur carton d'académie. Non signée. George Renouard, né à Rochester (New York) et...

Il s'agit d'un magnifique exemple de peinture de paysage rural. Il présente des couleurs sereines et est encadré dans un cadre en bois champagne-argenté polyvalent. Ce paysage est su...