Art de Berlin

Portrait d'un jeune garçon, peinture impressionniste. Dimensions SANS cadre en cm 32 x 42

Cette peinture vibrante et expressive représente un petit oiseau exotique perché sur une branche couverte de mousse. Son plumage ravit l'œil avec une riche palette : des accents roug...

Eugène Laurent (1832-1898), Le Beachcomber Inscrit "E. Laurent" sur la plaque de base dans la fonte. H 63 cm Eugène Laurent a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et a reçu ...

Un oiseau vif, presque tropical, est capturé dans un moment de contemplation tranquille. Son plumage est une symphonie picturale d'ocres chauds, de jaunes dorés, de turquoises et de ...

La peinture est réalisée à l'acrylique sur toile et représente un paysage marin avec du sable doré. La partie supérieure de la composition présente des coups de pinceau dynamiques et...

Pilgrim No. 37 est une peinture unique à l'huile sur vinyle de l'artiste contemporaine allemande Doris Marten, dont les dimensions sont de 30 × 30 cm (11,8 × 11,8 in). L'œuvre est s...

"One More Day to Go" est une peinture sur le moment de calme qui précède le début d'un voyage intérieur. Dans l'immobilité, le mouvement est déjà en train de se former. La femme dans...

Cette œuvre sera envoyée roulée en tube Joan Saló est un peintre abstrait contemporain espagnol dont l'approche méticuleuse et méditative crée des œuvres qui font le lien entre le g...

Ce délicat freesia, peint à l'acrylique, s'épanouit délicatement sur la texture naturelle d'une toile recouverte de jute. L'artiste laisse intentionnellement le fond intact, permetta...

Ce tableau vibrant et expressif, qui fait partie d'une série consacrée aux oiseaux exotiques, attire le regard par sa riche palette - les jaunes et oranges chauds se mêlent harmonieu...

Bruno Zach (1891 Zhitomir - 1945 Vienne), Gladiateur prêt au combat, c. 1930. Bronze patiné noirâtre avec casque, bord du bouclier et pommeau du bouclier argentés, monté sur un socle...

Le tableau représente une femme élégante, vêtue d'une veste légère et d'une chevelure volumineuse, assise dans une pose décontractée. Son image est rendue dans des tons sourds de gri...

Cette peinture capture l'une des fleurs les plus élégantes de la Nature, le fuchsia, dans des tons riches et vibrants de violet, de magenta et de cramoisi. Les pétales volumineux sem...

Dans ce tableau, une jeune fille est représentée en pleine réflexion, contemplant la nature de l'amour, créant une atmosphère de tendresse et de douce introspection. Son regard rêveu...

huile sur toile pas de signature état restauré pièce 47 x 55 cm L'époque Biedermeier mettait l'accent sur la vie domestique, bourgeoise, de la classe moyenne : une vie confortable...

"Sur la vague de mon âme" est une peinture sur les souvenirs et la foi dans les rêves. En le créant, j'ai revisité mon enfance - ces moments où l'avenir semblait infiniment brillant,...

Le portrait d'une femme qui soutient le regard avec une intensité tranquille. Ses yeux suggèrent une connaissance secrète, quelque chose d'inexprimé mais profondément ressenti. Grâce...

Un oiseau gracieux est représenté sur une toile de 40×40 cm, peinte à l'acrylique. Il s'agit d'une femelle cardinal du Nord, dont le plumage est rendu dans de riches nuances de rose,...

"Daffodils for Victory" est une peinture sur la renaissance et le pouvoir de la vie. Il est devenu le symbole du triomphe du bien sur le mal, de la vie sur la mort. Les jonquilles r...

Paire de peintures anciennes, huile sur toile, portraits. Vers 1850. Portrait d'un artiste connu et de sa femme. Les dimensions sont par tableau et sans cadre. Les cadres sont end...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Garçon à la source, 1897. Algraphe sur papier vélin fort d'après un dessin de 1897, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titr...

Secret Desires est une pièce qui traduit la profondeur du monde intérieur d'une jeune femme perdue dans ses rêves et sa contemplation. La figure centrale est une femme séduisante à l...

George Morland (1763 Londres - 1804 Brighton). S'abriter de la tempête. Huile sur toile, rentoilée, 37,5 x 29,5 cm (format visible), 53,5 x 45,5 cm (cadre), signée et datée en bas à ...

Ernest Rancoulet (1842-1918), Allégorie du progrès, vers 1890. Fonte en métal bronzé avec socle en terre cuite monté sur une base en bois (6 cm de haut). 64,5 cm (hauteur totale) x 2...

J'ai toujours admiré ces oiseaux, surtout lorsqu'ils sont amoureux. Ces oiseaux sont un symbole d'amour. Le tableau est réalisé à l'acrylique sur toile. La pièce a été photographiée...

Albert Pierre LaPlanche (1854 Sainte-Menehould - 1935 Chäteau-Thierry), Chien de berger vigilant assis, vers 1915. Bronze patiné brun sur socle en fonte. 45 cm (hauteur) x 45 cm (lon...

Régule / alliage de fonderie 73 cm signé Vincent Désiré Faure de Broussé, "L'Abondance", grande sculpture Art nouveau, réguleVincent Désiré Faure de Broussé, 1834 - Paris - 1908...

Blue Edition No.02m est une peinture unique à l'huile sur vinyle de l'artiste contemporaine allemande Doris Marten, dont les dimensions sont de 25 × 25 cm (9,8 × 9,8 in). L'œuvre es...

Ernst Fuchs (1930 Vienne - 2015 ibid), La trace perdue, 1972. Vernis mou et aquatinte, 46,8 x 36,4 cm (planche), 66 x 50 cm (feuille), 69,5 x 53,5 cm (cadre), WVZ Hartmann no. 185 Id...

Cette peinture capte l'attention du spectateur au premier coup d'œil : un oiseau raffiné avec une crête frappante est représenté avec une profonde appréciation des détails et un sens...

Cette peinture vibrante présente une combinaison dynamique de couleurs et de textures, créant un contraste visuel saisissant. Le point central semble être une grande fleur jaune styl...

Le tableau, réalisé à l'aide de la technique fluide de l'acrylique sur toile, traduit l'harmonie dynamique et naturelle de la Nature, rappelant le jeu des vagues en bord de mer et le...

Cette œuvre d'art est créée à l'aide de la technique de l'acrylique liquide sur toile. Le tableau présente une composition tourbillonnante et dynamique, avec des motifs complexes for...

Signé au crayon en bas à droite "Picasso". Planche 27 de la "Suite Vollard". Une des 250 impressions. Paris, Édition Vollard, 1939. Sur papier vélin de Montval, filigrané 'Vollard'. ...

Seifert, Victor Heinrich. 1870 Vienne - 1953 Berlin "Jeune athlète avec fronde" "David" Grand bronze, patiné foncé, signé : Prof. V.I.I. Seifert Hauteur : 71,5 cm, environ 85 cm de...

Peinture à l'huile ancienne, paysage marin atmosphérique. XIXème siècle. Huile sur toile. Non signée. Dimensions sans cadre 80 cm x 122 cm. Le tableau et le cadre sont dans un éta...

Attribué à MILLOT, Henri. Portrait d'une dame. Huile sur toile. Non signé, inscrit Millot au verso. XVIIIe siècle. 85 x 69 cm. Encadré. 85 x 69 cm. Portrait d'une jeune femme vêtue d...

Dans cette composition délicate, l'élégance éthérée du ballet est transmise par l'image des pointes sur un fond rose tendre. Les pointes, symboles de grâce et de dévouement, évoquen...

Cette œuvre d'art est créée à l'aide de la technique de l'acrylique liquide sur toile. La palette de couleurs s'étend du violet doux et du lilas à des tons plus profonds et riches de...

La peinture est réalisée dans la technique de l'acrylique liquide sur une toile carrée. J'ai choisi un fond bleu pâle, une combinaison de couleurs vives et l'ajout d'acrylique doré, ...

Willibrord Haas (*1936 Schramberg), Entangled, 2008. Eau-forte, 28 cm (hauteur) x 17 cm (largeur). Signé "Willibrord Haas" au crayon par l'artiste, daté "2008", titré "Verschränkt" e...

Gérard Edelinck (1640 Anvers - 1707 Paris), Jeanne d'Autriche, 1707. Gravure sur cuivre, 51,2 cm x 29,8 cm, inscription sous l'image : "Jeanne d'Autriche Grande Duchesse de Toscane. ...

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 I.C.), Guerrier nu avec une épée courte, c.C. 1935. Bronze partiellement ( ?) patiné avec socle en fonte monté sur une base en marbre noir (6,8 cm...

Le tableau est peint à l'acrylique et à la peinture dorée. L'image du feu est toujours synonyme d'expression, de mouvement, de vie, de passion. Remarque : ce tableau est peint sur t...

La peinture incarne un lien profond entre l'humanité et la nature. La femme semble personnifier l'iris, soulignant que les humains font partie de la nature et que la beauté du monde ...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

Cette peinture vibrante et dynamique capture l'image d'un perroquet exotique perché sur les branches dans un décor tropical. L'artiste utilise des couleurs audacieuses et saturées po...

acrylique sur toile expédié en rouleau Deux bouquets sont restés après la soirée. Ils portent les traces d'une conversation, le souffle de la nuit, la fraîcheur de l'air qui se souvi...

Rudolf Kaesbach (1873 Gladbach - 1955 Berlin), idylle forestière, vers 1915. Bronze, patine dorée et brun doré, avec socle en fonte, monté sur une base en marbre (5 cm de haut), haut...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Muse, 1893. Algraphe sur papier vélin fort, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titre "Zeitgenössisches Kunstblatt Nr. 174",...

Grande peinture à l'huile décorative de style impressionniste. Illegible signé. Daté de 1897. "Rencontre sérieuse" Par endroits, la couleur s'écaille. Non encadré.

Conrad Kiesel (1846-1921), Le don des fleurs. Huile sur bois, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cadre), signée en bas à gauche "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", vers 1900. Dans un magnifique cadre...

Dans "Nymphe d'Eden", l'artiste poursuit son exploration de la sexualité et de l'identité humaines à travers des images mythologiques. Inspirée de la mythologie grecque antique, où ...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Johannes Boese (1856 Ostrog - 1917 Berlin), Mutterglück, um 1910. Goldbraun patinierte Bronze auf gegossener rechteckiger Plinthe, montiert auf zweifarbigem Marmorsockel (9,5 cm Höhe...

Josef Moest (1873 Cologne - 1914 Rath), Croisé avec bouclier et masse, vers 1910. Bronze sur socle en marbre noir (19 cm de haut). 57,5 cm (hauteur totale) x 21 cm (largeur) x 12 cm ...

Je crée mes peintures en appliquant de nombreuses couches translucides, tout comme les gens sont constitués de différentes couches, parmi lesquelles des couches d'opinions, d'influen...

Eduard Peithner von Lichtenfels (1833 Vienne - 1913 Berlin), Woodland, 1884. Aquarelle et plume et encre sur papier à dessin, 30,4 cm x 22,5 cm, signé, daté et inscrit par l'artiste ...

Hans Thomas (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), Adam et Ève, 1897. Algraphe sur papier vélin fort, publié par Breitkopf und Härtel à Leipzig sous le titre "Zeitgenössisches Kunstblatt Nr...

Anonyme, Dieu Soleil Râ (serre-livre), 16 x 13,5 x 6 cm (représentation), 17,5 x 13,5 x 8 cm (avec piédestal), laiton patiné, c. 1935. - Nez légèrement frotté, sinon très bon état. ...