Art décoratif États-Unis

Plat en majolique représentant des animaux marins, Vallauris, vers 1950. Haut relief de 2 poissons, algues, coquillages, oignon, huître. Style nautique. 10 pouces de diamètre  

Assiette en céramique murale bleu égyptien par Edmond Lachenal. Signé : Monogrammé "EL pièce unique"

Une belle paire d'estampes japonaises anciennes attribuées à Keisai Eisen (1790-1848), originales et présentées dans des cadres en bois de bambou doré....

Ce chargeur Art déco français, réalisé par Claudius Linossier, a été créé en utilisant la technique connue sous le nom de dinanderie, qui consiste à décorer des récipients en cuivre ...

Pour votre considération, une sculpture abstraite en métal des années 1970 est disponible. dans le style de Stephens Chun Hong Kong. Non marqué. Dimensions : 34,25 L x 34,25 H x 1 P ...

Capriccio architectural de ruines antiques romaines avec figures. Cette grande peinture à l'huile sur toile italienne du XVIIIe siècle, de l'école de Giovanni Paolo Panini, est un b...

Portrait de femme à l'empâtement de style moderne du milieu du siècle. Peinture à l'empâtement sur carton. Elle nous rappelle Jackie O avec un bandeau mais avec des cheveux blancs. I...

Assiette à raisins et fraises en majolique anglaise, vers 1880.

Grand plat mural en majolique du Sud de la France, datant du 19e siècle et contenant des citrons. Diamètre / 13,3 pouces.  

Le tableau en feutre de la boîte à ombre américaine ovale représente des fraises dans un panier de paille ajouré, avec la grande anse longue se dressant au-dessus. Dans un cadre oval...

Grand plat à huîtres en majolique française avec poignée Orchies, vers 1900.

Paire de panneaux décoratifs français en bois sculpté à la main, datant du XVIIIe siècle, avec des guirlandes nouées par des rubans, des fleurs et des fruits. Née en France au siècle...

chaque sac sculpté à la main avec des fruits et légumes dodus nichés parmi des têtes de fleurs et du feuillage

Peter Robert Keil est né d'un père artiste forgeron qu'il a perdu très tôt dans son enfance pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la phase finale de la guerre, la mère de Keil,...

Superbe enseigne au néon vintage, probablement fabriquée sur mesure pour un restaurant. Verre fabriqué à la main et monté sur une boîte d'ombre en métal noir. L'enseigne indique : OP...

Assiette à huîtres en majolique attribuée à Keller Et Guerin Saint Clément, vers 1890. Référence / page 98 "Collecting oyster plates" de Jeffrey B. Sn...

Ancienne courroie de cheval anglaise du début du 20ème siècle, en cuir et trois cuivres. Les cuivres pour chevaux trouvent leur origine dans la Rome antique, où ils étaient utilisés ...

Poisson mural en majolique de Vallauris, vers 1970. L / 11.7" , H / 7.5"

Grande pochette murale en majolique française du 19ème siècle en forme de pigeon. Le pigeon a un ruban rose et porte une carte blanche.

Assiette à huîtres en céramique verte du milieu du siècle, Vallauris, vers 1950. 9 couleurs disponibles. rose, bleu marine, jaune, orange, vert, violet, noir, aqua, rouge.

Ensemble de trois gravures encadrées représentant des poteries grecques en verre à figures rouges. Empreinte gauche : Marqué : T.XV. - "In Miis. Vaticano - Représentation d'un cra...

Un grand heurtoir de porte en laiton massif poli, de forme et de conception sophistiquées. Un important heurtoir de porte en laiton de style géorgien du début du XXe siècle. La pièce...

Deux panneaux de laque sur bois d'inspiration japonaise, couleurs douces, thème floral. Style Art Nouveau// Art Déco. Origine française. Peut s'intégrer parfaitement au-dessus d'une ...

Assiette à huîtres en majolique française avec algues Salins (Est de la France) circa 1890.  

Paire de peintures chinoises Huaniaohua du XVIIe siècle réalisées en 1665 avec le mélange d'aquarelle Gouche. La paire présente de magnifiques scènes florales dans la tradition séc...

Cette chevalière originale des années 1930 a été fabriquée par Demoulin Brothers & Co. de Greenville, Illinois. Les frères Demoulin & Co. étaient célèbres pour leur gamme d'accessoir...

Assiette à papillon en majolique Josef Steidl Znaim, vers 1890.

Merveilleux groupe de 6 pages colorées d'un livre de prières nord-africain du 19ème siècle avec une écriture calligraphique expressive à l'encre noire avec des rehauts de rouge, de v...

Inhabituelle assiette de lune en majolique jaune française avec hibou, étoile, chauve-souris et oiseau, vers 1880.  

Assiette en majolique avec étoile de mer orange à six puits bleu et blanc entourée d'algues vertes Digoin (Est de la France), vers 1900.

Assiette à huîtres Wasmuel (Belgique) du 19e siècle en majolique décorée de fleurs.

Un panneau d'insigne de grade civil en soie finement brodée présenté dans un cadre en bois doré vers le milieu de la fin du 19e siècle. L'insigne de grade carré est connu en chinois ...

Scène marocaine orientaliste, peinture giclée du roi du Maroc. Reproduction d'un tableau orientaliste français représentant Mohamed V revenant d'exil, avec un cadre classique en boi...

Assiette en faïence à fleurs Moustiers style Martres Tolosane, circa 1940.  

Artistiquement encadrée dans un cadre légèrement ombré avec un verre pixie non réfléchissant, cette paire de panneaux de broderie d'art du Japon ...

Impressions giclées d'archives de la très célèbre collection de planches colorées et de descriptions "Nature-Printed British Seaweeds" de W. G. Johnstone & A. Croall, 1859. Sous-titr...

Assiette à fraises et raisins en majolique du 19e siècle, signée Wedgwood. Diamètre / 8,7 pouces.

Umetaro Azechi "Trois hommes sur la montagne" Monographie abstraite gravée sur bois Monographie abstraite gravée sur bois, encadrée et colorée, du célèbre graveur japonais Umetaro A...

Magnifique assiette Imari antique du 19ème siècle avec un bord réticulé. Des oranges, des bleus et des verts éclatants sont à l'honneur. Le centre de l'assiette représente une gerbe ...

Assiette en majolique rose à fleurs sauvages signée Maunier Vallauris.

Assiette en majolique française au bleuet et au blé Sarreguemines, Circa 1890.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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